U lipnju 2011., viseća svitka prodana je za 62, 1 milijuna dolara na proljetnoj prodaji drevne kaligrafije i slike u Pekingu u aukcijskoj kući, postavljajući novi svjetski rekord u kineskom likovnom djelu na aukciji i rekord za sliku umjetnika iz 14. stoljeća, Wang Meng.
Povezani sadržaj
- Detektiv znalca otkriva remek-djelo u Galeriji Freer
Ispiranje tinte, preseljenje Zhichuana, ca. 1350. godine pripisan je Wang Mengu, kineskom literatu koji je živio od 1308. do 1385. godine, a još uvijek je cijenjen kao jedan od poznatih „četiri gospodara dinastije Yuan“ (1271.-1368.). Slika prikazuje poznatog taoističkog medicinskog znanstvenika iz dinastije East Jin (317. - 420. Pr. Kr.) Koji je cijelo kućanstvo konjima premještao preko stjenovitog terena do svete planine. Luofu da napravi eliksire i vježba alkemiju. (Do danas je planina šumoviti park ispresijecan taoističkim hramovima i danak znanstveniku iz četvrtog stoljeća.) Slika, koja također ima sedam pjesama učenjaka, slikara i pjesnika, predana je šest stoljeća.
Argumentirajući značajnije djelo istog umjetnika može se vidjeti u predstavi „Stil u kineskom pejzažnom slikarstvu: Yuan Legacy“, predstavi koja se trenutno nalazi u Smithsonian's Freer Gallery of Art.
Obiteljsko prebivanje u Ljetnim planinama, 1354., s pouzdanjem se pripisuje Wang Mengu. To je relativno mali komad, u tinti i boji na svili, prerađen kao viseći svitak. Lijepo naslikan s nekoliko različitih vrsta kista, prikazuje seljaka kako hoda po malenom pješačkom mostu preko ulaza u jezero, vraćajući se kući s posla. Skriveni od njegovog pogleda su njegova supruga i dijete, koji nestrpljivo čekaju na palubi skromne kuće. Nedaleko od seljaka, znanstvenik stoji pod krovom od slame u paviljonu na jezeru.
"Momak u paviljonu je personifikacija umjetnika ili zaštitnika, primatelja slike", objašnjava Stephen D. Allee, kustos kineskog slikarstva i kaligrafije u Freeru, koji je organizirao sadašnju izložbu. "Predmet je naslova slike."
Sitne građevine i figure nalaze se u donjoj trećini slike; oni su patuljasti po veličanstvenim, strmim šumovitim padinama u sredini i nizom visokih raspuklih, čak grotesknih planina, koje se u daljini uvlače u maglu.
Pejzažno slikarstvo jedna je od najcjenjenijih tradicija u kineskoj kulturi i datira iz trećeg stoljeća. Trenutačna izložba usredotočena je na dinastiju Yuan jer se u to vrijeme pojavilo nekoliko novih ključnih stilova, burno razdoblje kada su Mongoli došli na vlast u Kini, prvi put kad su stranci okupirali zemlju. (Osvajač je bio brutalni Kublai Khan, unuk Džingis-kana.)
Inovativni umjetnik Wang Meng proveo je godine proučavajući utjecaje određenog materijala, mastila i četkica. (Freer Gallery of Art) Veliki slikari toga vremena, pripadnici klase literati, odupirali su se posluživanju pod Yuan dvorom i prkosno su se uklonili da rade i borave na selu. Oni su isključivo slikali pejzaže, za koje su vjerovali da su vidljivi ključ nevidljive stvarnosti, kaže Allee. "Više se ne gleda kao na jednostavan prikaz vanjskog svijeta", dodaje, "krajolik je postao oblik samoizražavanja prepun osobnih konotacija i umjetnika i gledatelja."
Ti su umjetnici stvarali umjetnost za sebe i jedni druge, umjesto za dvor. "Ograničili su svoja poznanstva na druga gospoda učenjaka", objašnjava Allee. Wang Meng bio je najmlađi od četvorice majstora i najmanje poznat u svoje doba, ali je uvelike utjecao na slikare kasnijih generacija - i ne samo na slikare. Čak je nadahnuo i fikciju. Prošle godine, John Spurling, engleski pisac, zaposlio je Wang Menga kao središnjeg lika u njegovom romanu "Deset tisuća stvari ."
Znak% 20Ten% 20Thousand% 20Things
% 20Ten% 20Thousand% 20Things Deset tisuća stvari
Deset tisuća stvari bogato je izvrsnim zapažanjima, a John Spurling obdaruje svaki opis - svaki detalj - preciznošću i dubinom koju je stvarni život Wang Meng unio u njegovu sliku.
Znak% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsBuyA njegova je životna priča fascinantna. Unuk drugog slavnog slikara, Zhao Mengfu, koji je imao kraljevsku krv Song, Wang Meng "poistovjetio se s kineskom kulturom, a ne s kozmopolitskim Mongolima", kaže Allee. "To je pitanje izbora na određenoj razini i pitanje identiteta."
On je bio iz "umjetničke obitelji velike uglednosti" koja je proizvela generacije slikara - i kolekcionara. Kako Allee objašnjava, „Ne samo da je slikao obiteljsku tradiciju, već je imao i stare slike koje su bile dostupne za proučavanje i kopiranje. Umjetnost je bila dio obiteljskog ambijenta. Imali su sjajan status u umjetničkom svijetu. "
Ali kako je zapravo naučio slikati? "Jasno je da se u kući odvijala nekakva pouka, mada nemamo jasne opise kako je to učinjeno, samo što je u obitelji bio visok stupanj izloženosti umjetnosti."
Wang Meng imao je 40-ih godina kada je snimio ovu sliku. Godine je proveo učeći o tome "kakve efekte možete dobiti od određenog materijala, posebno tinte jer se brzo širi ili zadržava na površini", kaže Allee. "I imao je na raspolaganju različite četke s dlakama koza, jelena, zeca i sablea. Neki su imali tvrđu jezgru kose jedne vrste i mekšu dlaku izvana. Stare četkice korištene su za stvaranje sjajnog efekta. "
Wang Meng koristio je četke za razlikovanje vrsta stabala: vrba koja plače, bor i različita listopadna stabla. (Freer Gallery of Art) Preživjeli radovi Wang Menga nevjerojatno su rijetki. Boravak u osamljenosti na Ljetnim planinama najranije mu je djelo, što ga čini još značajnijim. To je i prikaz umjetnikovih tehničkih vještina. "Pokazuje što može učiniti", kaže Allee. "Kineska umjetnička djela uvijek se odnose na umjetnost slikanja koliko i bilo što drugo."
To je gusta slika, puna živčane energije. Vertikalna kompozicija je hrapav krajolik kojim dominiraju škrti planinski grmovi koji se povlače u maglovitu daljinu. Formirane su tehnikom koju Allee naziva "potezima vlakana od konoplje", jer duge, preklapajuće se linije nalikuju konopcima. Fleke tamne tinte predstavljaju gromade na grebenima. Upotrijebio je četkarske boje za razlikovanje vrsta stabala: vrba plač, bor i razna listopadna stabla.
"Postoji pet različitih vrsta drveća, od kojih se svako razlikuje u pogledu lišća i korijena", ističe Allee. "Wang Meng čini stvari složenijim, raznovrsnijim, unoseći više definicije u njih." Mnogo se toga događa.
Vrijedi napomenuti da je ljudski element - zgrade i figure - priroda u potpunosti oskvrnuta. Tiho su integrirani u donju trećinu krajolika i ne privlače odmah pozornost gledatelja.
"Sve se odnosi na poistovjećivanje s krajolikom i jednostavnim životom seljaka što se može vidjeti sa stajališta umjetnika", kaže Allee. "To je dio daoizma i čežnje za prirodom."
Djelo je također svjestan počast Wang Menga stilu umjetnika iz 10. stoljeća Dong Yuan i Juran. "Oni su zanemareni nakon dinastije Song, tako da Wang Meng" ponovno otkriva njihov stil i ponovno ga ulaže u značaj ", kaže Allee.
Uobičajeno je da se kineski umjetnici nadahnjuju prošlim generacijama. Slično tome, Wang Meng nije bio osobito cijenjen u svoje vrijeme, ali je kasnije ponovno otkriven. "Veoma je utjecao na kasnije slikare, ali ne odmah", kaže Allee.
Wang Meng živio je dovoljno dugo da bi vidio kako dinastija Ming dolazi na vlast i konačno postao žrtva te vladavine. Nije točno poznato zašto, ali zatočen je u zatvoru pet godina i umro je u zatvoru. Njegova ostavština živi u nevjerojatnim slikama poput stana koje se još uvijek otkrivaju.
"Pionirani umjetnicima iz 10. stoljeća Dong Yuanom i Juranom, ovaj nekada zanemareni stil oživjeli su u dinastiji Yuan Wang stariji suvremenici", piše Allee u bilješkama o izložbi. "Vizualna eksplozija kompozicije postala je znak Wangovog pristupa i snažno je utjecala na buduće generacije."
Galerija Freer posjeduje jednu od najvažnijih zbirki kineskog slikarstva izvan Azije, a mnoga djela iz dinastije Song i Yuan drže gotovo ikonični status. Mnoga od tih djela dostupna su u Kolekciji slika dinastije Song i Yuan. Izložba "Stil u kineskom pejzažnom slikarstvu: naslijeđe Yuana" prikazuje se do 31. svibnja 2015. godine.
