U vremenskom razdoblju između Prvog i Drugog svjetskog rata, Bauhaus škola dizajna pojavila se s radikalnom misijom: ostvariti novi način života u modernom svijetu objedinjujući umjetnost i zanat. Bauhaus je 1919. godine osnovao arhitekt Walter Gropius, otvorio je svoja vrata u Weimaru, dugogodišnjem žarištu za kreativne umove i političkom središtu nove, demokratske Weimarske Republike. Zajedno s avangardnim umjetnicima koje je regrutovao iz Njemačke i cijele Europe, Gropius se zalagao za načelo da "forma slijedi funkciju", prihvaćajući ideale jednostavnosti i praktičnosti i potičući upotrebu podebljanih, geometrijskih oblika i primarnih boja u arhitekturi, umjetnosti i dizajnu,
Poznat i kao službena "kolijevka Bauhausa", Weimar se smatra središtem pokreta 20. stoljeća. Samo u državi Turingija još uvijek možete pogledati više od 30 zgrada i lokacija Bauhausa, od zgrade prve učionice u Weimaru do izložbenog prostora KUNSTPavillon u Eisenachu do originalne radionice keramike u Dornburgu.
Nakon šest godina, Gropius je preselio školu u Dessau, a za to vrijeme naglasio je važnost dizajna za masovnu proizvodnju. Počevši 1928., pod vodstvom Hannesa Meyera, fokus se pomaknuo prema dizajniranju za društveno dobro. Treći i posljednji ravnatelj škole, Ludwig Mies van der Rohe, preuzeo je 1930. i školu preselio u Berlin 1932. Godinu dana kasnije, nacistička stranka prisilila je školu da zatvori svoja vrata 1933. Iako je škola djelovala samo 14 kratkih godina studenti i majstori Bauhausa proširili su svoja učenja, što je utjecalo i nadahnulo ostale avangardne pokrete širom Njemačke i svijeta. Ukratko, škola je promijenila dizajn onako kako ga znamo.
U čast stote obljetnice osnivanja Bauhausa ove godine, gradovi, muzeji i zaklade diljem Njemačke slave dubok utjecaj škole. Od izložbe posvećene svjetiljkama do obilaska kanuima nadahnutim 1920-ima, evo 18 događanja i odredišta koje ne smijete propustiti.
Velika turneja modernizma
Kada: U tijekuGdje: Sva Njemačka
(Slika: Teepott Warnemünde. Kredit: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
U organizaciji njemačkog udruženja Bauhaus, Grand Tour modernizma ističe 100 značajnih modernističkih i Bauhausovih zgrada širom zemlje. Od najljepšeg rudnika ugljena na svijetu do samostana s bazenom ispod crkve, do morskog restorana u obliku čajnika, mjesta ističu mnoge oblike i veličine modernizma. Većina lokacija je otvorena za javnost, a mogu ih posjetiti željeznicom, automobilom ili biciklom. Odaberite između sedam tematskih podskupa ili izradite svoju turneju.
Tri muzeja otvorena u Weimaru i Dessauu
Što: Bauhaus muzej Weimar, Haus am Horn i Bauhaus muzej DessauKada: Proljeće do jeseni
Gdje: Weimar, Dessau
(Slika: Kuća Am Horn. © Guido Werner / Weimar GmbH)
6. travnja u Weimaru se otvorio potpuno novi, peterokatni muzej Bauhaus. Dizajnirala ga je njemačka arhitektica i profesorica sa sveučilišta Bauhaus Heike Hanada, kubična zgrada novi je dom najstarije kolekcije Bauhaus na svijetu, a broji 13.000 predmeta. Istaknuti dijelovi kolekcije uključuju stakleni čajnik Marianne Brandt i stolicu s letvicama Marcel Breur. Uvodna izložba, „Bauhaus potječe iz Weimara“, naglašava važnost Bauhausa tada i sada preispitujući pitanja i ideje na koje su se Bauhausovi članovi fokusirali u svoje vrijeme, prije svega pitanje „Kako želimo živjeti zajedno?“. Zajedno s muzejem Neues, koji je u travnju ponovno otvoren stalnom kolekcijom rano modernističke umjetnosti, Muzej Bauhaus čini srce Weimar-ovog novog kvarta modernizma, mreže modernističkih nalazišta koja se protežu od 19. stoljeća do danas.
Obližnja kuća Am Horn, UNESCO-ova svjetska baština, ponovno će se otvoriti nakon obnove 18. svibnja. Slikar Gerhard Muche dizajniran kao uzorna kuća izložbe Bauhaus iz 1923. godine, kuća Am Horn je prvi i Weimar-ov jedini primjer Bauhausove arhitekture. Obnovljeni muzej sličit će se kući kao što je bila 1923., uključujući rekonstrukcije nekadašnjeg namještaja.
Dođite 8. rujna, u Dessau će se otvoriti i potpuno novi Muzej Bauhaus. Zgrada od stakla i čelika, koju je sagradila arhitektonska tvrtka sa sjedištem u Barceloni González Hinz Zabala, a koja se natjecala protiv 831 drugog kandidata za posao, bit će prvi prostor za smještaj i prikaz kompletne zbirke od 49.000 predmeta Bauhaus Dessau Foundation. Kolekcija uključuje neprocjenjive grafike i crteže majstora Bauhausa.
Bauhaus Imaginista: Još uvijek nepročitano
Kada: Do 10. lipnja 2019. godineGdje: Kuća svjetskih kultura, Berlin
(Slika: Kuća svjetskih kultura. Kredit: MichaelUtech / iStock)
Vrhunac višegodišnjeg istraživačkog projekta i izložbe koji je obišao svijet zahvaljujući Goethe-Institutu, „Bauhaus Imaginista: Still Undead“ istražuje kako su Bauhaus koncepti usvojeni, prilagođeni i izazovni u Aziji, Africi i Americi. "Još uvijek neprobavljen", u četvrtom poglavlju projekta, Kurt Schwerdtfegerova reflektirana svjetlosna igra koristi se kao polazna točka za razumijevanje razvoja u kinu i novim medijima. Zauzimajući više od 21 000 četvornih metara u berlinskoj Kući kultura svijeta, izložba sadrži povijesne artefakte povezane s Bauhausom i modernizmom, kao i rijetke kredite i naručena djela, što zajedno pokazuje da je Bauhausova mašta veoma živa i zdrava.
Oskar Schlemmer - Bauhaus i put do moderne
Kada: 28. travnja - 28. srpnja 2019. godineGdje: Muzej vojvode, Gotha, Tiringija
(Slika: Muzej Gotha Ducal. Kredit: CTHOE putem Wikicommonsa pod CC BY-SA 3.0)
Oskar Schlemmer jedan je od najpoznatijih i višestrukih umjetnika koji je nastao iz doba Bauhausa. Slikar, kipar, koreograf i scenograf, nadgledao je odjela za zidno slikarstvo i kiparstvo Bauhaus škole početkom 1920., a kasnije je usmjerio kazališnu produkciju i dizajn.
"Oskar Schlemmer - Bauhaus i put do moderne" prva je monografska izložba Schlemmerovog djela u istočnoj Njemačkoj koja sadrži više od 75 eksponata s naglaskom na njegovu umjetnost iz 1920-ih i 30-ih godina. Slike, scenski i plesni radovi ističu Schlemmerovu fascinaciju ljudskim tijelom kao i tehnološkim i društvenim inovacijama. Pogledajte sve, od zidnih skica do artefakata nadahnutih njegovom ikoničnom izvedbom Triadnog baleta iz 1920-ih, koju je Google Doodle u rujnu 2018. godine opisao kao „bulbous mehanička stvorenja koja nose metalne maske.“ Radovi njegovih suvremenika, uključujući László Moholy-Nagy, Andor Weininger i Wassily Kandinsk, također će biti predstavljena.
Wilhelm Wagenfeld: Svjetla
Kada: 24. svibnja - 27. listopada 2019. godineGdje: Kuća Wilhelma Wagenfelda, Bremen
(Slika: Kuća Wilhelma Wagenfelda. Kredit: Ballupoenen putem Wikicommonsa pod CC BY-SA 3.0)
Među najpoznatijim objektima koji potiču iz ere Bauhausova je svjetiljka Wagenfeld iz 1924. godine. Dizajnirao ga je Wilhelm Wagenfeld, student Bauhausa od 1923. do 1925. godine, sadrži nijansu od opalinskog stakla i postolje od niklovanog čelika. Kad se Bauhaus Weimar 1925. raspustio, Wagenfeld se pridružio njemačkom Werkbundu, odnosno Njemačkom udruženju obrtnika, i tijekom karijere dizajnirao je bezbroj predmeta za kućanstvo. Zalagao se za staklo i nehrđajući čelik kao materijale za stvaranje dizajna koji su bezvremenski i praktični.
Neoklasična kuća Wilhelma Wagenfelda, izložbeni prostor nazvan glasovitim stanovnikom Bremena, predstavit će izložbu o svjetiljkama Wagenfelda koja će ispitati utjecaj Bauhausa na umjetnikove radove od 1950-ih do 70-ih godina, kao i utjecaj Wagenfeldovih djela na suvremeni dizajn svjetiljki,
Karta 2019.: Bauhaus mreža Krefeld
Kada: do 26. listopada 2019. godineGdje: Krefeld, Sjeverna Rajna-Vestfalija
(Slika: Krefeld Pavillon Thomas Schütte. Kredit: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
Nakon zatvaranja škole Bauhaus, 25 bivših članova doselilo se u Krefeld, tada srce njemačke industrije svile i baršuna, u potrazi za poslom. Pronašli su posao dizajnirajući za gradske tvornice tekstila, predavajući u lokalnoj školi za proizvodnju tekstila i razvijajući nove zgrade u gradu. Dvoje najpoznatijih gradskih stanovnika Bauhausa uključuju arhitekt Ludwig Mies van der Rohe, posljednji direktor Bauhausa i dizajnericu Lilly Reich. U čast stogodišnjice, suvremeni umjetnik Thomas Schütte dizajnirao je paviljon uz stambenu kuću Miesa Esters i Lange kako bi prikazao povijesne dokumente i filmove iz doba Bauhausa u Krefeldu. Izleti koji odlaze iz paviljona i čitavog grada vode posjetitelje kroz značajna mjesta Bauhausa, od zgrada koje su dizajnirali Mies i njegovi studenti do bivših mjesta tekstilne industrije.
Weissenhof Grad: Povijest, sadašnjost i budućnost jednog grada
Kada: 7. lipnja - 20. listopada 2019. godineGdje: Stuttgart, Baden-Württemberg
(Slika: Državna galerija u Stuttgartu. Kredit: kuelcue / iStock)
Zamišljeno hodate stopama Ludwiga Miesa van der Rohea ili Oskara Schlemmera? Želite se uputiti u Stuttgart ovog ljeta. Kuća Weissenhof, stambenog imanja koje je 1927. dizajniralo 17 njemačkih arhitekata Werkbunda pod vodstvom Miesa, Stuttgart je poslužio kao rani model modernog urbanog razvoja. Od lipnja do listopada, u suradnji s Državnom galerijom Stuttgart, međunarodni umjetnici angažirat će se na zgradama i mjestima Bauhuas koje su posjećivali njegovi studenti i majstori, kako u gradu tako i oko njega, kako bi preispitali utjecaj poznate dizajnerske škole.
Nevidljivi prostori
Kada: 26. travnja - 3. studenog 2019. godineGdje: Dessau, Saška-Anhalt
(Slika: Hollow Weir u gradu Dessau. Kredit: Denise Hasse / iStock)
Dessau, drugi dom škole Bauhaus, izvlači sve stanice ove godine. Glavna među stogodišnjicama proslava je izložba na otvorenom koja će otkriti Dessau kao što je to bilo u doba Bauhausa 1925-1932. Tijekom tih sedam godina, Bauhaus namještaj opremio bi kafiće i parkovske paviljone, Bauhausov grafički dizajn krasio je brošure i izloge, a Bauhausovi studenti i majstori provodili bi svoje slobodno vrijeme vozeći se kanuom na rijeci Elbe. "Nevidljivi prostori" ne samo da će mapirati lokacije povezane s Bauhausovim razdobljem, već će sadržavati i rekreacijske aktivnosti poput turneje s kanuima i klavirske glazbe skladatelja Satie i Stuckenschmidt kako bi zaista stvorili duh Dessaua iz 1920-ih.
Dizajn za život - Bauhaus dizajn u DDR-u
Kada: Do 5. siječnja 2020. godineGdje: Dokumentacijski centar svakodnevnog života, Eisenhüttenstadt, Brandenburg
(Slika: Dokumentacijski centar svakodnevnog života. Zasluga: Peter Kaminsky, Berndroth putem Wikicommonsa pod CC BY-SA 4.0)
Kroz svakodnevne predmete, izložba dizajna Brandenburškog dokumentacijskog centra „Dizajn za život“ istražuje kako se pojam „forma ispunjava funkciju“ provodi u praksi, a također uranja u promjenjive percepcije Bauhausa tijekom 20. stoljeća: od dobro prihvaćenih, izloženi, priznati i priznati kao kulturna baština počevši od 1976. Predmeti uključuju predmete i kućanstvo u domaćinstvu, kao i grafički dizajn i fotografiju proizvoda.Izložba takođe profiliše poznate Bauhausove dizajnere i istražuje razvoj arhitekture i urbanizma širom Njemačke.
Između utopije i adaptacije: Bauhaus u Oldenburgu
Kada: 27. travnja - 4. kolovoza 2019. godineGdje: Državni muzej Oldenburg, Oldenburg, Donja Saksonija
(Slika: In Memoriam Bauhaus Dessau I (oko 1972) Karl Schwoon. Zasluga: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
Ovog ljeta Državni muzej Oldenburg, čiji je osnivač bio jedan od prvih koji je podržao Bauhausove ideje kupnjom predmeta za kolekciju, istražit će ostavštine četvorice Bauhausovih učenika iz Oldenburga i Istočne Frizije koji su školu pohađali između 1923. i 1927.: arhitekt Hans Martin Fricke, dizajner Hermann Gautel, slikar Karl Schwoon i dizajner Hin Bredendieck. Izložba 2019. koristit će svoje radove i biografije kako bi istražila utjecaj Bauhausa na lokalnoj i regionalnoj razini jer se odnosi na utopiju, prilagodbu i emigraciju.
Bauhaus u Saksoniji
Kada: Do 4. kolovozaGdje: Muzej primijenjene umjetnosti Grassi, Leipzig, Saska
(Slika: Muzej primijenjene umjetnosti Grassi. Zasluga: Gunter Binsack / GNTB)
Muzej primijenjene umjetnosti Grassi, dom ikoničnih ploča s prozorima stuba Josefa Albersa s 18 stuba, istražit će rad stanovnika Bauhausa rođenih u Saksoniji, kao i majstora poput Albersa koji su tamo provodili vrijeme. Dok Bauhausova škola nikad nije postojala u Leipzigu, mnogi umjetnici pronašli su platformu za svoje ideje na sajmovima u Leipzigu, poput Grassimessea. Galerije i muzeji širom Saksonije kupili su i pokazali umjetnikove radove, a tadašnje publikacije koristile su Bauhausovu tipografiju i slike. Na izložbi će se naći i djela suvremenih umjetnika nastala u dijalogu s Bauhausovim predmetima i predmetima - na primjer, fotograf Joachim Brohm dokumentirat će arhitektonsku provedbu skice Miesa van der Rohea.
ABC. Avangard - Bauhaus - Korporativni dizajn
Kada: 6. rujna 2019. - 2. veljače 2020. godineGdje: Muzej Gutenberg, Mainz, Porajnje-Falačka
(Slika: Muzej Gutenberg. Kredit: Pedelecs putem Wikicommonsa pod CC BY-SA 3.0)
Jeste li ikad koristili sans-serif font (mislite Arial ili Helvetica)? Bauhausu trebate zahvaliti što je popularizirao ovu vrstu neobičnih fonta umjesto više ukrasnih fontova koji se upotrebljavaju u Njemačkoj ranih 20 -ih godina . Među mnogim promjenama koje je donijela Bauhausova škola bili su novi, minimalistički pristup tipografiji, kao i radikalno promišljanje kako rasporediti tekst na stranici koristeći nagnute naslove i geometrijske oblike. Počev od rujna, u Gutenbergovom muzeju, vodećem svjetskom muzeju tiskarske umjetnosti, predstavit će se posebna izložba o evoluciji tipografije i tipografije Bauhausa između 1925. i 1932. u Dessauu.
Refleks Bauhaus: 40 objekata, 5 razgovora
Kada: 8. veljače 2019. - 2. veljače 2020. godineGdje: Die Neue Sammlung, München, Bavarska
(Slika: Ludwig Hirschfeld-Mack, vrti u boji, 1924, Bauhaus Weimar. Zasluga: Die Neue Sammlung - Muzej dizajna / A. Laurenzo)
Münchenski Die Neue Sammlung, osnovan 1907. I osnovan 1925., najstariji je svjetski muzej dizajna koji sadrži više od 100 000 predmeta vezanih uz proizvodni i industrijski dizajn. U obilježavanju stogodišnjice Bauhausa, cjelogodišnji eksponat „Reflex Bauhaus“ predstavit će muzejsku opsežnu kolekciju Bauhausa, od geometrijskog tekstila Anni Albers do čeličnih čeličnih stolica Marcela Breura i živopisnih vrtačkih igračaka Ludwig Hirschfeld-Mack. Ujedinjujući prošlost sa sadašnjošću, pet suvremenih umjetnika iz različitih disciplina - dizajna, poezije, arhitekture, glazbene kompozicije i umjetnosti - stvorili su radna djela izložbe nadahnuta Bauhausovim predmetom po svom izboru.
Bolje živjeti u Altoni: razvoj grada u 20. i 21. stoljeću
Kada: Kroz 24. lipnja 2019. godineGdje: Muzej Altonaer, Altona, Hamburg
(Slika: Most Ellerntorsbrücke koji povezuje grad Hamburg i kvart Altona. Kredit: fermate / iStock)
Krajem lipnja, „Bolje življenje u Altoni“ pruža pogled bez presedana na drastičnu transformaciju grada Hamburga u posljednjih 130 godina i utjecaj Bauhaus arhitekata na njegove ideale urbanog razvoja. Izložba započinje ispitivanjem kako je Altona odgovorila na potrebu urbanizma svojim prvim stambenim zgradama na prijelazu 20. stoljeća, a zatim se fokusira na koncepte Nove objektivnosti Gustava Oelsnera, Karla Schneidera i Friedricha Ostermeira u 1920-ima. Arhitektura ovih veterana Bauhausa koja se u velikoj mjeri oslanjala na čelik, beton i staklo još uvijek dominira gradskim krajolikom. Ostali istaknuti sadržaji uključuju pogled na planove poslijeratne obnove Ernsta Maya iz 1954., kao i na 1970-te godine kada su građani krenuli u obnovu starih zgrada.
Loheland: Živjele vizije za novi svijet
Kada: 26. rujna 2019. - 5. siječnja 2020. godineGdje: Muzej Vonderau, Fulda, Hessen
(Slika: Muzej Vonderau. Zasluga: Dr. Bernd Gross putem Wikicommonsa pod CC BY-SA 4.0)
Ove godine također slavi svoju stotu obljetnicu je Lohelandska škola za tjelesni odgoj, poljoprivredu i obrt čiji je revolucionarni duh zrcalio Bauhaus. Osnovana 1919. godine na neobrađenim 54 hektara za žene, škola Loheland promovirala je gimnastičko-estetski odgoj koji uključuje tjelesni odgoj, kazalište, glazbu, umjetnost, obrt i poljoprivredu. U partnerstvu s Fondacijom Loheland, u obližnjem muzeju Vonderau predstavit će se predmeti i dokumenti škole Loheland iz 1919.-34., Od kojih neki nikada nisu prikazani javnosti, počevši od rujna.
Moderna galerija muzeja Saarland
Kada: U tijekuGdje: Moderna galerija muzeja Saarland, Saarbrücken, Saarland
(Slika: Skulptura Great Gaia izvan moderne galerije muzeja Saarland. Zasluga: EPei putem Wikicommonsa pod CC BY-SA 3.0)
Moderna galerija Saarland jedan je od istaknutih njemačkih muzeja posvećenih suvremenoj umjetnosti. Dizajnirana između 1962. i 1976. arhitekta Hannsa Schöneckera, pod utjecajem Bauhausovih ideala jednostavnosti, ona sadrži kolekciju koja proteže impresionizam do današnjih dana s naglaskom na francuska i njemačka djela. Izdvajamo se između imanja američko-ukrajinskog kipara Avangarde Alexandara Achipenka, opsežne grafičke zbirke iz berlinske secesije, njemačkog ekspresionizma i pokreta Art Informel, kao i fotografskih djela koja potječu od Otta Steinerta, oca subjektivne fotografije.
Wenzel Hablik: Od kašičice do prostornog umjetničkog djela
Kada: 19. svibnja - 11. kolovoza 2019. godineGdje: Muzej Wenzel Hablik, Itzehoe, Schleswig-Holstein
(Slika: Portret Wenzela Hablika c. 1923. Public domain)
Rođen Itzehoe Wenzel Hablik, slikar, dizajner i arhitekt, smatra se jednim od najvažnijih predstavnika njemačkog ekspresionizma. Koristeći širok raspon medija, istraživao je mogućnosti novog industrijskog doba fantastičnim šarenim vizijama i ekstravagantnim prostornim konceptima. Ovog će ljeta poseban izložbeni postav u muzeju Wenzel Hablik, u kojem se nalazi najveća zbirka Hablikovih djela, dovesti u dijalog njegove dizajne interijera i skice. Glavni među istaknutim radovima bit će slika Hablikove bivše blagovaonice, na čije su zidove i strop oslikali šarene geometrijske oblike. Smještena u umjetnikovom nekadašnjem domu i studiju u blizini muzeja, blagovaonica je obnovljena 2013. godine i bit će otvorena za javnost dva vikenda u rujnu.
Prodavnica knjiga i obrta Bunt Stube
Kada: U tijekuGdje: Ahrenshoop, Mecklenburg-Vorpommern
(Slika: Bunte Stube. Zasluga: J.-H. Janßen putem Wikicommonsa pod CC BY-SA 4.0)
Od 1920-ih ova mala trgovina u vlasništvu obitelji Wegscheider bila je kulturno srce Ahrenshoopa, slikovitog sela na Baltičkom moru. Nakon što je slikar i grafičar Hans Grass, obiteljski prijatelj, došao u posjet Wegscheidersima 1921. godine, odlučio se useliti s njima. Sljedeće godine, kako bi pokrili troškove života, Wegscheiders je otvorio dućan na imanju za koje je Grass slikao drvene limenke i tkanine. Posao je procvao, a 1929. godine Bauhausov arhitekt Walter Butzek dizajnirao je sada ikonski crveno-bijeli nastavak. U jednom trenutku tridesetih godina trgovina je bila čak i frizerski salon i modne revije. Danas se posjetitelji mogu zaustaviti u Bunte Stube kako bi pregledali robusnu zbirku regionalne literature i kupili sve, od umjetnosti do prirodnih dobara, odjeće i nakita.
