Dio tradicionalne mistike Emily Dickinson proizlazi iz njene navodne izoliranosti od svijeta. Slika je u njoj kao spokojni genij koji živi u svojoj velikoj kući u uspavanom malom zapadnom gradu Massachusettsu, koja se brine za svoj vrt i piše stotine zagonetnih malih pjesama na komadiće papira.
Povezani sadržaj
- Trebamo li mrziti poeziju?
- Životne slike civilnih ratnih žrtava nadahnjuju unutarnju muzu znalca
- Kako je najokrutniji mjesec bio savršen 30 dana za proslavu poezije?
- Bliski, intimni pogled na Walta Whitmana
Čini se da njeno pisanje nije nikuda, a stih joj je bio poput ičega, u svoje vrijeme i u američkoj literaturi. No, unatoč njezinoj prividnoj fizičkoj i kulturnoj izoliranosti, pažljivim proučavanjem utvrđene su tragove šireg društva prožete njezinim misterioznim i eliptičnim pjesmama. Pitanja vjere i spasenja prevladavaju, ali pojavljuju se i trenutni događaji, ništa više do Građanskog rata.
Dickinson je počeo pisati u kasnim 1850-ima, a u mnogim je njezinim pjesmama osjetio gužvu dok se nadolazeća kriza pretvorila u rat u punom sjaju; studije su njeno pisanje povezale s učincima koje su luministi postigli u pejzažnom slikarstvu i njihov osjećaj predigre, američke uzvišene. Kasnije će njezin stih odražavati bitku koja se pridružila - vidjela je kako se mrtvi i nesreće vraćaju u svoj grad; možda je vidjela ilustracije bojnog polja - a zatim i strašne posljedice. U prvoj strofi jedne pjesme otkrila je kako ratna stvarnost otkriva šupljinu retorike koja je korištena da je inicira i opravda:
Moj trijumf trajao je do bubnjeva
Mrtve je ostavio na miru
A onda sam odustao od pobjede
I kaznu su ukrali
Tamo gdje su završena Lica
Zaključak me upalio
A onda sam mrzio Slavu
I poželjela sam da su to oni.
Dagereotip pjesnikinje Emily Dickinson, snimljen oko 1848. (obnovljena verzija) (Iz zbirke slika Todd-Bingham i Obiteljski radovi, Rukopisi i arhivi Sveučilišta Yale i arhivi digitalnih slika, Sveučilište Yale, New Haven, Connecticut.) Dickinson je možda namjeravao njezinu pjesmu da tiho preokrene naopako emotivni ton Walnet Whitmanova frenetičnog „Beat! pobijediti! bubnjevi! -Udarac! izbočina! puhati! / kroz prozore - kroz vrata - puknu poput bezobzirne sile. "Whitman također zaključuje s mrtvima, ali samo da ukaže na to kako ih ignoriramo kad nas bjesomučna ratna glazba odnese van nas samih.
Dickinson nam pokazuje posljedice i žaljenje ne samo zbog gubitka života, već i zbog onoga što rat čini živima. Dickinson i Whitman pokazuju nam dva načina rada kroz problem kako tugovati i kako procijeniti učinak koji je rat imao na Amerikance. Njihovo gledište - Dickinson daleko, Whitman blizu fronta u Washingtonu - utjecalo je na njihovo pisanje, kao i drugi čimbenici poput roda: Dickinson je više privatna tuga; Whitmanova je pjesma o propagandi. Ali obje male pjesme odražavaju kako je, prilagodivši Lincolnove riječi, "rat došao" američkoj poeziji.
Utjecajna knjiga književnih povjesničara Edmunda Wilsona iz 1962., Patriotic Gore, pokazuje kako je rat oblikovao američku književnost. Piše, posebno, o tome kako je rat, u potrebi da naredbe budu kratke, sažete i jasne, utjecao na stil pisanja koji će karakterizirati američki modernizam. Da biste produžili točku, možete pratiti čuveni kratki, opisni stil Ernesta Hemingwaya sve do naredbi koje su napisali generali poput Grant ili Sherman. Ali stvari su još uvijek bile u ravnoteži tijekom samog rata jer su novi načini razmišljanja i pisanja - "moderni", ako hoćete - bili u suprotnosti sa starijim stilovima i navikama osjećaja - viktorijanskim i sentimentalnim. Ipak, tada granice nisu bile jasno crtane. Dickinson je nastanjivao svijet viktorijanske sentimentalnosti, ali je ulijevao njezine zagasite konvencije s energijom njenog idiosinkratskog stajališta i eliptičnog stila. "Moj trijumf., . "U manjim je rukama mogao biti zgrčen i očajan umjesto pomno kalibriranog mjerila moralnosti kojim ga je Dickinson infiltrirao. Slično tome, Whitman, koji je navodno nadmoćni prethodnik modernih senzibiliteta, oscilirao je između stare i novije kulture. Poznato je da je napisao dvije žalosne pjesme za svojim herojem, Abrahamom Lincolnom, i vrlo su različite. "O kapetane, kapetane moj", lijep je komad viktorijanske melodrame i sentimentalnosti, mnogo antologiziran i recitiran u domoljubnim javnim prilikama, ali pročitajte retke ove Prašine bio je jednom čovjek:
Ta je prašina jednom bila Čovjek,
Nježna, plaha, pravedna i odlučna - pod čijom opreznom rukom,
Protiv najgori zločin u povijesti poznat u bilo kojoj zemlji ili starosti,
Spasila ih je Unija ovih država.
Na kraju javnog predavanja "Smrt Lincolna" Whitman je pjesmu recitirao, a on ju je umorio. Ako je „O Kapetane, Kapetane moj“, ukorijenjen u poetičnom rječniku konvencionalnosti sredinom 19. stoljeća, Whitmanova druga Lincolnova pjesma, „Kad su jorgoni zadnji put u blokadi cvjetali“, svodila je američku poeziju prema budućnosti, stvarajući odlučujući iskorak, i jezično i u svom mislima, s vremenom u kojem je pisao. To je halucinacijsko djelo onoliko blisko koliko je američki pjesnik ikad stigao na Danteovo putovanje u podzemlje:
Prolazak vizija, prolazak noći;
Prolazeći, otpuštajući ruke mojih drugova;
Prolazeći pjesma pustinjaka i pjesma moje duše
Pobjednička pjesma, iscrpna pjesma smrti, a opet promjenjiva, stalno mijenjana pjesma,
Kao što su niske i zavijajuće jasne su note, dižući se i padajući, preplavljujući noć., ,
Walt Whitman Richard Shugg nakon Franka HT Bellewa, 1872. (ljubaznošću Nacionalne portretne galerije) Dickinson i Whitman bili su dva najosjetljivija inteligencija u stvaranju američke poezije. Da su bili sukobljeni i povučeni između prošlosti i budućnosti, samo ukazuje na složenost koja su bila u toku zbog rata. Među ostalim piscima, od etabliranih autora do Amerikanaca koji su se u vrijeme potrebe okrenuli poeziji kao obliku utjehe, stariji obrasci izražavanja i dalje su prevladavali. Prepuni namještaj viktorijanske literature bio je utočište i utjeha ljudima kojima je velika potreba. Kasnije će Mark Twain, između ostalog, osupnuti tu kulturu i ubiti je mrtvom u 1884. „ Avanture Huckleberry Finna“. (Olupina parobroda Sir Walter Scott u romanu je Twainov oštri komentar na kraj šećera romantičnog svijeta.)
Nasilje rata oduzelo je sve iskrivljene, emocionalno dramatične viktorijanske svojstva koja su izbjegla neposredni utjecaj same stvari. Dok su se Amerikanci odmakli od ratne stvarnosti, postojao je osjećaj da se napravi zaliha koja će u našoj literaturi i poeziji rezultirati pouzdanijim i realističnijim jezikom, prikladnijim za procjenu i opisivanje svijeta koji je stvorio rat.
