Započela je s alkemijom emajliranja - topljenjem stakla i metala visoke temperature koja datira iz 13. stoljeća prije Krista
Povezani sadržaj
- Keramičar koji je probijao svoje posude
Ali umjetnost June Schwarcz je napravila skok kad ju je kombinirala s galvaniziranjem, industrijskim postupkom koji joj je omogućio stvaranje jedinstvenih, raznolikih, uglavnom apstraktnih djela tijekom 60-godišnjeg razdoblja koje je uvijek obilježeno inovacijom.
"June Schwarcz: Izum i varijacija", nova izložba u Smithsonianovoj galeriji Renwick u Washingtonu, DC, istražuje njezinu karijeru s gotovo 60 radova, od kojih neki nikada nisu bili javno objavljeni.
Predstavlja prvu cjelovitu retrospektivu kalifornijskog umjetnika, koji je umro 2015. godine.
"Iako je posljednjih godina svog života bila prilično slabog zdravlja, zapravo je komad napravila tjedan dana prije nego što je preminula u dobi od 97 godina", kaže Robyn Kennedy, glavni administrator u galeriji Renwick, koja je pomogla koordinirati predstavu koja je gostovali su Bernard N. Jazzar i Harold B. Nelson, suosnivači fondacije Enamel Arts sa sjedištem u Los Angelesu.
Juna Schwarcz (iznad) jednom je rekla: "To je bio vrlo osnovni oblik za cijelo čovječanstvo s bogatom poviješću." (M. Lee Fatherree) Izložba Schwarcz će biti predstavljena u Renwicku sljedećeg mjeseca s još jednim inovatorom u obrtu iz sredine stoljeća, Peterom Voulkosom. Obojica su, prema Abrahamu Thomasu, Fleur i Charles Bresler, glavni kustos u Renwicku, "isticali duh stvaralačkih poremećaja iako su njihovi revolucionarni eksperimenti s materijalima i postupcima i jednostavno izazivanjem kakvog broda mogu biti."
Schwarcz je svoje nefunkcionalne oblike jednom prilikom čuveno rekao: „jednostavno ne drže vodu.“
Rođena u Denveru kao June Theresa Morris, studirala je industrijski dizajn na Brooklyn's Institutu Pratt i bavila se modom i dizajnom paketa prije nego što se udala za inženjera strojarstva Leroy Schwarcz 1943. godine.
Ona je prvi put naučila postupak emajliranja i njegovu moć stvaranja sjajnih prozirnih boja 1954. godine.
"Pohađala je predavanje s tri druge dame, sjela oko stola s karticama i slijedila knjigu uputa emajlara", kaže Kennedy. „To je ono što je uistinu započelo.“ Schwarcz je svladala dovoljno brzo da bi njen rad bio uključen u nastupnu izložbu u njujorškom Muzeju suvremenih zanata 1956. godine.
"Prozirna caklina mi je fascinantna zbog svoje sposobnosti hvatanja i odbijanja svjetlosti", jednom je umjetnik rekao. „Čini se da ponekad prozirna emajlirana površina proširuje svoje granice., , i da sadrži svjetlost. "
Često je radila basse-taille, koji je uključivao rezanje na površini bakrenih ploča i zdjela kako bi stvorio složene kompozicije kojima je dodavao dodatne slojeve prozirnog caklina i osmišljavao vlastite varijacije drugih tradicionalnih tehnika emajliranja, poput cloisonné i champlevé.
Ali Schwarcz nije bio zainteresiran za metalarstvo, kaže Kennedy. Doista, „neko je vrijeme koristila montažne bakrene zdjele koje su joj omogućile da se usredotoči na emajliranje. Počela je eksperimentirati s formom nakon što je počela koristiti bakrenu foliju, što joj je dalo više fleksibilnosti. "
Ključno je bilo raditi s dovoljno tankom folijom koja joj je omogućila oblikovanje i oblikovanje komada.
Čak i prilikom učenja tehnika tiskanja poput jedrenja, radije se koncentrirala na metalne ploče nego bilo koji rezultirajući papirni otisak, ponekad uranjajući metal u kisele kupke kako bi ga dodatno promijenila.
Ali tankoća bakrenih ploča također ju je ograničila pa se osvrnula na industrijski postupak obrade metala poznat kao galvansko poliranje 1960-ih godina. Oduševljena svojim potencijalom, suprug je sagradio tenk za pokrivanje od 30 litara koji će biti postavljen u njenom kućnom studiju Sausalito u Kaliforniji.
To je postalo još jedan alat za izgradnju dijelova njezina rada prije nego što je nanijela boju emajla i stavila je u peć. Ali Schwarcz je jednom rekao da neprestano eksperimentiranje zahtijeva nešto prisile.
„To je poput kockanja. Prolazim kroz toliko procesa i ne znam kako će se nešto ispostaviti, "rekao je Schwarcz za časopis Metalsmith 1983." Zbog toga proces i dalje postaje uzbudljiv. "
Unatoč svom stalnom eksperimentiranju i različitim rezultatima u dvije i tri dimenzije, ona je također podržala određene umjetničke tradicije. Uključili su i sam brod. "To je bio vrlo osnovni oblik za cijelo čovječanstvo s bogatom poviješću", rekla je jednom. "Volim da se osjećam dijelom te trajne tradicije."
U isto vrijeme, odala je počast širokom rasponu utjecaja, od afričkog i azijskog dizajna, do pojedinih umjetnika.
"June Schwarcz: Izum i varijacija" je na mnogo načina šetnja kroz povijest umjetnosti. Detalj iz Dürera iz 1965. godine dizajne je uzeo izravno iz štampe Prodigalnog sina poznatog njemačkog umjetnika iz 16. stoljeća - ali uglavnom se križ nalazi na krovovima u pozadinskom krajoliku.
Slično tome, ona podiže vrtloge daperskog kamena na kamenoj skulpturi u Francuskoj za predavanje iz povijesti umjetnosti: Vézelay .
Užareno ružičasto i zlato Fra Angeleco nadahnulo je niz posuda kasnog razdoblja od prije jednog desetljeća. A švicarsko-njemački umjetnik Paul Klee utjecao je na niz crno-bijelih skulptura stola.
"Volim taj komad", kaže Kennedy za nazubljeni rub broda (# 2425), visok tek sedam centimetara. "Kad ga pogledate na fotografiji, to bi moglo biti monumentalno. To postoji u njenom radu. "
Pored utjecaja umjetnosti i kulture, neka od djela vezala su se za cjeloživotno zanimanje za tekstil. Neki su komadi pažljivo nabrani. Druge su njihove metalne površine ušivene zajedno kako bi zadržale oblik.
"Bila je vrlo dobra šivačica, pa je počela izrađivati uzorke iz papira za neke metalne oblike", kaže Kennedy. "Vrlo je slična krojačici."
Jedan komad iz 2002. godine, Adamove hlače br. 2, inspiriran je vrećastim stilovima jahanja koje je nosio njezin unuk, osim što se radi o traperima koje su izrađene u bakaru i emajlu s galvanskim pločicama.
"Sve joj je bilo dostupno kao inspiracija", kaže Kennedy.
U svojim posljednjim godinama, dugo nakon što je 1985. proglašena Živim blagom Kalifornije, i otprilike u vrijeme kad je 2009. primila Jamesa Renwick Alliance Masters of the Medium Award, Schwarcz se okrenuo mnogo lakšim materijalima.
"Kad je postala starija, teško joj je bilo raditi pa je počela raditi s žičanom mrežom", kaže Kennedy, pokazujući svoj brod iz 2007. (# 2331) i (# 2332 ) kao i svoj apstraktniji vertikalni oblik (# 2435), u galvaniziranoj bakrenoj mrežici koja je patinirana.
"U svojoj sumornoj paleti i asertivnoj vertikalnosti posjeduju groznu, spektralnu kvalitetu koja ih izdvaja od svega ostalog što je Schwarcz proizveo", kažu Jazzar i Nelson u pratećem katalogu izložbe.
Njezin je revolucionarni rad utro put umjetnicima koji su je pratili u emajlu, uključujući Williama Harpera i Jamieja Bennetta, čija su djela također u kolekciji Renwick, a koji će govoriti o utjecaju Schwarccha tijekom trajanja emisije.
"Smatrala ju je velikom inspiracijom, naročito od strane mnogih emajlara", kaže Kennedy, "jer je upravo izišla iz granica."
"June Schwarcz: Izum i varijacija" nastavlja se do 27. kolovoza u galeriji Renwick u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian u Washingtonu, DC
