Kad je Timothy Anne Burnside provela dan u Atlanti s Chuckom D, 2012., posljednja stvar koju je očekivala bilo je da je reper Public Enemy pošalje kući kući s cijenjenim boomboxom grupe. Bend ga je kupio u New Yorku 1987., iste godine kad su završili svoj prvi album, Yo! Bum Rush Show . Boombox je s dečkima bio na turneji, 1980-ih, zatim ponovno u 2000-ima, pružajući glazbu za njihova putovanja i djelujući kao scenski podupirač tijekom svojih nastupa. Za Burnside, stručnjaka kustoskog muzeja u Smithsonianovom novom Nacionalnom muzeju povijesti i kulture Afroamerikanaca, boombox je bio neprocjenjivo blago.
Povezani sadržaj
- Vintage fotografije Sjetite se ranih dana hip-hopa, prije nego što je postao industrija od milijardu dolara
Bio je to i nezgrapan dodatak njezinoj prtljazi prilikom leta iz Atlante.
Odgađena zbog sigurnosti jer nije mogla provjeriti boombox kao prtljagu, Burnside je bio posljednji koji se ukrcao u avion. Od nje se također tražilo da novostvoreni artefakt uvijek bude na vidiku, što je značilo da se vreće koje su već bile spremljene u nadzemnim odjeljcima zrakoplova moraju pomaknuti kako bi se omogućilo mjesta za streljanu kutiju tako da je bio sigurno pričvršćen neposredno iznad njezinog sjedišta.
„Svi su me mrzili“, sjeća se Burnside iskustva godinama kasnije. Ali to joj nije moglo umanjiti radost zbog stjecanja. „Taj bumbox mi je vrlo poseban. Imali smo dosta puta zajedno. "
Sada je izložen u muzejskoj izložbi "Musical Crossroads", boombox je upečatljiv simbol ranih godina hip-hopa - i vlastito iskustvo Burnsidea u istraživanju glazbe. Karijeru je započela u Smithsonianovoj obradi jazz kolekcija u Nacionalnom muzeju američke povijesti. S korijenima u jazz, funk i drugim stilovima rane glazbe, hip-hop je bio dio kontinuuma i jedinstveni trenutak.
"Razmišljanje o tome kako hip-hop stvara stvari koje su potpuno nove iz postojeće glazbe bila je fascinantna za mene", kaže Burnside. Stav su podijelili i mnogi drugi kustosi koji rade na nastupnim izložbama u novom muzeju. "Nije bilo borbe za uključivanje hip-hopa, to je uvijek bio dio razgovora."
S1W uniforma, ca. 1992. (NMAAHC, dar Javnog neprijatelja) 
Boombox kojeg je nosio lik Radio Raheema u filmu Spike Lee Učinite pravu stvar, koji igra "Bori se protiv moći" Public Enemy-a. (NMAAHC) 
Beretka od S1W uniforme, ca. 1992. (NMAAHC, dar Javnog neprijatelja) 
Z77 zračni pištolj, dio uniforme S1W, 1987-1988 (NMAAHC, dar Public Enemy) A Public Enemy je apsolutno presudan dio tog razgovora, kaže muzejski kustos za glazbu i izvedbene umjetnosti Dwan Reece. "Ako govorite o albumima koji su postavili žanr na novom putu, Yo! Bum Rush Show bio je uvod u taj novi tečaj. "
Album je kombinirao vokalno djelo Chucka D (Carlton Ridenhour) i Flavora Flava (William Drayton) s drumbeats Hank Shocklee-om i gramofone gramofona Terminatora X (Norman Rogers). Bomb Squad, na čelu sa Shockleeom, bio je uskoro slavni producentski tim koji je cijeli album sakupio zajedno kako bi stvorio poseban, višeslojni zvuk. Kada ga je izdao Def Jam Recordings (izdavačka kuća koja je uključivala druge ugledne umjetnike poput LL Cool J i The Beastie Boys) prije 30 godina, 10. veljače 1987., trajno je promijenio tok hip-hopa.
"Grupa je dobro uradila svoj domaći zadatak, jer Public Enemy nadograđuje neke od najboljih ideja ranijih repera", napisao je glazbeni kritičar Jon Pareles za svoju recenziju New York Timesa . "U vrijeme kada se većina repera izjašnjava kao komična djela ili zabavne zabave, najbolji trenuci Public Enemyja obećavaju nešto daleko opasnije i subverzivnije: realizam."
Za Reece, hip-hip izlazi iz zajednice i djeluje kao glas za ljude koji se pobune protiv svojih okolnosti. Glazba, posebno kao što je stvorio Public Enemy, bila je u dijalogu s društvenim i političkim temama dana - kojih je bilo mnogo. "Unatoč svom napretku koji nam je dao pokret za građanska prava, u našim je gradovima još uvijek bilo siromaštva i obespravljenosti", kaže Reece. Za članove Public Enemy-a, koji su se sreli na koledžu na Long Islandu, grad koji im je bio središte bio je New York.
Dramatični i nasilni sukobi karakterizirali su New York City u godinama koje su dovele do izlaska Yo! Bum Rush Show . U rujnu 1983., graničanski umjetnik Michael Stewart policajci Manhattana pretukli su i uhitili, što je dovelo do njegove smrti. U listopadu 1984., staricu i mentalno uznemirenu ženu po imenu Eleanor Bumpers, policajci su pokušali deložirati iz svog stana u Bronxu. U prosincu 1984. bijelac po imenu Bernhard Goetz upucao je četvero afroameričkih tinejdžera u podzemnoj željeznici nakon što je jedan od dječaka prišao Goetzu zbog novca. Nijedan nije umro, ali svi su teško ranjeni. U svom priznanju, Goetz je rekao: "Htio sam ubiti one. Željela sam ozlijediti te momke. Htio sam ih natjerati da pate na svaki način na koji bih mogao ... Da imam više metaka, pucao bih iz njih opet i opet. "Porota je utvrdila da je Goetz djelovao u samoodbrani, kriv samo za optužbe koje su se odnosile na njegovo posjedovanje nelicencirano vatreno oružje.
A u prosincu 1986., samo dva mjeseca prije objavljivanja albuma Public Enemy, trojicu mladih Afroamerikanaca, čiji se automobil razbio, napala je banda bijelih tinejdžera u pretežno bijelom susjedstvu Howard Beacha, srednje klase. Jednog od njih, Cedrica Sandiforda, žestoko su pretukli njegovi napadači. Drugi, Michael Griffith, pretučen je i gonjen u nadolazeći promet na Belt Parkwayu, gdje ga je udario kolac, a kasnije je uslijed ozljeda preminuo.
Sve ove smrti, kao i raširena diskriminacija i ekonomski nedostaci s kojima su se suočavale afroameričke zajednice, bile su gorivo kojim se Public Enemy zalagao za slavu. Kroz glazbu je grupa stvorila razgovor.
"Chuck D je govorio da su crni CNN", kaže Reece. „Stvarno su se obraćali pitanjima poput rase, pravde i nejednakosti.“
U jednoj pjesmi, "Dosta ćeš se dobiti", Chuck D spominje policajca nazvavši ga propalicom za vrijeme prometne zaustave. "Pokucajte me nogom, ali, postavite se, puta gore / ovoj vladi treba podešavanje / ne znam ni što se događa, što se događa / Puška u grudima, uhićen sam."
U drugom tekstu, "Desni starter (Poruka crncu), " stihovi idu, "Neki misle da planiramo propasti / Pitaju se zašto prolazimo ili idemo u zatvor / Neki nas pitaju zašto postupamo onako kako postupamo / Bez gledajući kako nas dugo zadržavaju. "
"Hip-hop je aktivizam, a Public Enemy zaista utjelovljuje taj ideal", kaže Burnside. To je ideal koji i dalje odjekuje snažno, čak i 30 godina kasnije. Pitanja koja je Public Enemy rješavao, poput rasizma i policijske brutalnosti, više su puta prisiljena na javni forum, sa smrću Freddieja Greya, Sandre Bland, Michaela Browna, Trayvona Martina i drugih. Uključujući se u slučaj, hip-hop umjetnici od Janelle Monáe do Kendrick Lamar bavili su se problemima u svom radu, gotovo na isti način kao što je to učinio Public Enemy.
"Usred svega što se događa u ovoj zemlji posljednjih godina, ne može se poreći važnost bilo čega što se tiče njihovih prvih albuma", kaže Burnside. "Poruka stoji danas, a zvuk stoji danas i to je nevjerojatna kombinacija zvučnog identiteta s mnogo većim, snažnijim utjecajem na popularnu kulturu i glazbu."
Što je bolje zastupati tako teške ideje od boomboxa? Boombox, kako Burnside kaže, univerzalni je simbol za traženje vašeg prostora. Bio je to prijenosni svirač glazbe prije no što su prenosivi glazbeni playeri također bili isključivo osobni; za razliku od kompaktnih CD playera ili iPod-a, boombox svoju glazbu projicira u svijet i predstavlja svoj teritorij. Ista ideja odnosi se na Public Enemy, njihovu upotrebu uzoraka i njihovu glazbu.
"Public Enemy je na mjestu gdje to ne bi trebao biti, pa je to prikaz crnačkih zajednica koje ne pripadaju", kaže Burnside. „Public Enemy i The Bomb Squad nisu se samo umetnuli u postojeći zvučni prostor, već su stvorili novi. U to vrijeme je mnogim slušateljima bilo neugodno, ali razgovaralo je s mnogim zajednicama koje nisu imale glasa ili čuju svoj vlastiti glas. "
Public Enemy boombox kao i ostali komadi performansa, poput kostima i transparenta, mogu se pogledati u Nacionalnom muzeju afroameričke povijesti i kulture .
