Jedino je prikladno da je muzej s nestrpljenjem iščekivan u svijetu suvremene umjetnosti više od sat vremena udaljen od frenetične umjetničke scene New Yorka. Mnogi umjetnici čija su djela u svibnju bila stalno izložena na Dia: Beacon, kako se novi muzej naziva, stavili su prostor između sebe i umjetničkog svijeta koji su smatrali kompromitiranim i pretjerano komercijalnim. "Ovi umjetnici bili su nadahnuti više američkim krajolikom i američkim duhom nego umjetničkom scenom SoHo", kaže kolekcionar Leonard Riggio, predsjednik fondacije Dia Art Art koja je stvorila muzej. "Ideja da budemo udaljeni sat vremena od New Yorka važnija je od toga da je budemo blizu."
Dia: Beacon ima 240 000 četvornih metara izložbenog prostora, što je više nego u New Yorku, Guggenheim, Whitney i Muzej moderne umjetnosti. Izlaže koncentraciju monumentalnih djela (koja su rijetko, ako ikad viđena u javnosti) zemljani umjetnici, minimalistički umjetnici, konceptualni umjetnici i instalacijski umjetnici. U Dia: Beacon, kaže umjetnik Robert Irwin, koji je pomogao da se tvornica štamparija Nabisco iz 1929. godine u Beaconu u New Yorku pretvori u blistavu izložbu umjetnosti, "gledatelj je odgovoran za pokretanje vlastitog značenja."
Većina golemih djela koja se prikazuju u Dia: Ogromne galerije skalita Beacon ispunjavaju sobu ili više njih. Na primjer, Privetna skulptura Johna Chamberlaina, živica je dugačka 62 metra, izrađena je od ostataka kroma i obojenog čelika. I Walter De Maria, jednaka površina (12 pari spljoštenih krugova i kvadrata od nehrđajućeg čelika koji leže na podu poput divovskih perilica za neki ogroman stroj) prostire se kroz dvije galerije ukupne površine 22.000 četvornih metara. Većina tih radova ne može se vidjeti u njihovim cjelovitost s bilo kojeg jednog mjesta; morate hodati unutra, okolo, a u nekim slučajevima i unutar njih, kao u krajoliku. "Teška" umjetnost postaje dostupna, razmišljanje ide kada je gledateljev odgovor visceralni. I koncentrirani.
"Ono što ovaj muzej čini vrlo posebnim jest njegova usredotočenost na relativno mali broj umjetnika koji su prikazani u velikoj dubini u okolnostima bliskim savršenom kao i bilo koji prostor koji sam vidio", kaže James N. Wood, direktor i predsjednik Umjetničkog instituta Chicaga. "Potpuno se zalaže za davanje umjetnosti koja nije nužno nezahvalna sredina u kojoj ona ima najbolje šanse da govori sama."
Mnogi od 20-ak umjetnika zastupljenih u Beaconu - izrazito utjecajna skupina koja uključuje Louise Bourgeois, Dan Flavin, Walter DeMaria, Michael Heizer, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin, Robert Ryman, Richard Serra i Andy Warhol - započeli su svoju karijeru namjera osporavanja nekih osnovnih pretpostavki o umjetnosti. Zašto je skulptura morala sjediti na pijedestal i zauzimati prostor? Zašto je slika trebala biti nešto što ste stajali ispred i gledali? Zašto se morao zaustaviti na rubovima? Je li umjetnost uopće trebala biti objekt?
Bez odgovora gledatelja, smatrali su da je njihova umjetnost nepotpuna. „Stvari funkcioniraju u odnosima. Sve je interaktivno ", kaže Dia umjetnik Robert Irwin, koji je 1950-ih počeo kao apstraktni slikar i koji je, zajedno s direktorom Dia Art Foundation, Michaelom Govanom, bio odgovoran za stvaranje master plana za obnovu tvornice i dizajn otvorenih prostora mjesta. Kaže da je prišao Dia: Beacon kao umjetnik, a ne kao arhitekt. Umjesto da koristi ploču za crtanje ili modele, zamislio je svoj plan, koji je i sam naveden kao jedno od umjetničkih djela u Dia kolekciji, hodajući okolo, naprijed i natrag, unutar i izvan kompleksa. On je muzej smatrao "nizom događaja, slika", i imao je na umu redoslijed u koji će posjetitelji ulaziti i napredovati kroz njegove prostore.
Na ulazu Dia: Beacon, Irwin je zasadio stabla gloga, koja cvjetaju u proljeće bijelim, a zimi gomilaju crvene i narančaste bobice. Oni će narasti do 25 stopa, otprilike u visini četiri povezane zgrade s ravnim krovom - uključujući i šadu vlaka - koje su nekoć smjestile postrojenje.
Jedna od rijetkih stvari koju je Irwin dodao postojećoj strukturi je mali, nizak ulaz od opeke. Prođite kroz nju i "bum!" Kaže Irwin, stropovi se podižu i svjetlost se prelijeva kroz krovne prozore okrenute prema sjeveru, pločaste zidove i bumerang s poda javora. Dolje galerije blizanaca ispred, 300 stopa, možete vidjeti kako industrijalizirati klizna vrata. Kroz otvorena vrata druge se galerije pružaju još 200-tinjak metara prema prozorom ispucanim suncem, prema jugu. "Taj trenutak ulaska zaista je snaga zgrade", kaže Irwin.
Ogromni prostor progutao je 4.500 posjetitelja koji su se otvorili na taj dan otvaranja. U prvih šest tjedana muzej je posjetilo 33.000 ljudi. "Ljudi me pitaju što to mjesto razlikuje", kaže redatelj Dia Michael Govan, 40. "Malo je mjesta s koncentracijom djela, čak i ovih umjetnika, koja su toliko sveobuhvatna i okružuju. Zgrade su, na neki način, dovoljno velike da svim umjetnicima omogućuju da imaju svoj svijet, a posjetitelju fantastično iskustvo prelaska iz svijeta u svijet. "
Na primjer, skulptura Michaela Heizera, dugačka 142 metra, sjever, istok, jug, zapad, ukrala je predstavu mnogim posjetiteljima i najdramatičnije ilustrirala ideju interakcije između gledatelja i umjetnosti. Djelo, koje Heizer naziva „negativnom skulpturom“, sastoji se od četiri masivna, geometrijska oblika, utonula 20-tak metara u pod galerije. Stojeći na rubu ovih iskopavanja, može vam se dogoditi nagovještaj vrtoglavice, čak i dok se vaš strah od pada natječe s nagonom za bacanjem na sebe.
Andy Warhol predstavljen je sa 72 svoje slike Shadows, serijom od 102 prikazi iste teške za dešifriranje sjene u kutu Warholova ateljea. Dizajniran da se objesi zajedno s rubom, poput murala, svaka zrnasta svilena stakla tretiraju se različito - ispisano je na crnoj ili metalnoj pozadini i pere se u spektru vaporisanih boja, od zelene Day-Glo do crveno-crvene boje. Warhol je seriju producirao u manje od dva mjeseca, između prosinca 1978. i siječnja 1979., dijelove je prikazao u umjetničkoj galeriji, a zatim je koristio kao pozadinu za modno snimanje izdanja časopisa Interview iz travnja 1979. godine.
Iza Warhola, svijet koji je stvorila umjetnica rođena u Njemačkoj Hanne Darboven, nazvan Kulturgeschichte ( Povijest kulture ), 1880-1983., Sastoji se od 1.590 uokvirenih fotografija, naslovnica časopisa, isječaka iz novina, bilješki, osobnih radova i citata, a sve je visjelo na podu do stropa u velikom, golemom napadu informacija. Učinak nije za razliku od šetnje knjigom povijesti.
Na južnom kraju muzeja, rijetko viđeno djelo pokojnog umjetnika Freda Sandbacka ponovno stvara dio svoje serije Vertikalne konstrukcije iz 1977. godine. Sandback je koristio pregradu u boji kako bi se oblikovao ogroman uspravni pravokutnik. Postoji još jedan takav poput par metara. Prostor koji oni prikažu izgleda zaista je poput stakla. Čini se da izvana gledate izvana, ali ako pređete preko pređe na drugu stranu, ponovno se nalazite na vanjskoj strani iluzije.
Iza Sandbackove pređe nalazi se Donald Judd iz 1976. bez ugradnje 15 kutija od šperploče. Judd, umjetnik, filozof i kritičar koji je umro 1994. u 65. godini života, želio je skulpturu skinuti do golih temelja. Koristio je industrijske materijale - šperploču, brušeni metal, pleksiglas - a svoje skulpture izrađivali su proizvođači. Iz daljine, njegove neobojene, grubo visoke škrinje, koje sjede izravno na podu galerije s prostorom za šetnju među njima, izgledaju identično. Ali izbliza možete vidjeti da je svaka od kutija neznatno drugačija i objedinjuje vokabular otvorenih, zatvorenih, spojenih i podijeljenih oblika. "Mit je da je težak posao težak", tvrdio je Judd. Njegova ideja da je kontekst u kojem se vidi skulptura ili slika jednako važan kao i samo djelo - i presudno za njegovo razumijevanje - postat će Dia: Beaconov credo.
"Gledajući Juddina djela, počinjete razmišljati o neograničenim mogućnostima", kaže Riggio (koji je sa svojom suprugom Louise, dao doprinos više od polovice 66 milijuna dolara potrebnih za realizaciju muzeja). „Osjećate ne samo sjaj samog umjetnika, već i potencijal ljudskog duha, koji uključuje i vaš vlastiti. Vidite što veliki um može učiniti, pa je to više nego umjetnost. "
"Očito je model za ono što radimo u Marfi", kaže Riggio, pozivajući se na muzej koji je Judd osnovao u napuštenoj utvrdi u stočnoj zemlji zapadnog Teksasa 1979. Judd je mrzio konvencionalne muzeje i volio je stalne galerije, u kojima djeluje nekoliko različitih umjetnika grupirano je u jednoj sobi, tako da "brucoš zauvijek engleski." Judd je smislio drugi način: prikazivanje pojedinih umjetnika u zgradama prilagođenim da nadopunjuju njihovu umjetnost.
Juddova ideja o pretvaranju industrijskih zgrada u galerije danas se može vidjeti u sirovim prostorima Los Angeles privremenog savremenika i na MASS MoCAin North Adams, Massachusetts. Ali Juddov kantanerski, vizionarski duh nalazi svoj najpotpuniji izraz u Dia: Beacon. "Umjetnici zastupljeni u Dia, posebno Judd, zapravo su osnivači estetike ovog mjesta", kaže Govan. "Muzej doživljavam kao niz paviljona pojedinih umjetnika pod jednim dvostrukim krovnim svjetlom."
Godine 1977. Judd je upoznao njemačkog trgovca umjetninama Heiner Friedrich, čovjeka s gotovo religioznom revnošću da mijenja svijet kroz umjetnost. 1974. Friedrich i njegova buduća supruga Philippa de Menil, najmlađe dijete Dominiquea i Johna de Menila iz naftne sreće Schlumberger, stvorili su Fondaciju Dia Art. (Dia, grčka riječ za "kroz", znači izraziti ulogu zaklade kao vodiča za izvanredne projekte.) Tijekom sljedećeg desetljeća, Friedrich i Philippa dali su milijune dolara za financiranje djela umjetnika kojima su se divili. Tipično za one koje je par financirao bilo je svjetlosno polje Waltera De Marije iz 1977. godine - 400 stupova od nehrđajućeg čelika postavljenih u rešetki dužine jedan kilometar u pustinji New Mexico.
Dia je 1979. otpočeo s kupnjom napuštene utvrde u Teksasu i okolnih 340 hektara na rubu Marfe za Judda, koji je, prema Riggiju, "pretvorio vojarnu u ono što mislim da je lako najbolji muzej s jednom umjetnicom na svijetu." Tada, početkom 1980-ih, Friedrichova dominacija počela je propadati. Začulo se ulje. Zalihe nafte su se srušile, a Dia je ponestalo novca. Friedrich je dao ostavku, a novi odbor pokrenuo je reorganizaciju. Diaova nova misija nije uključivala financiranje umjetničkih projekata.
Juddov ugovor dao mu je imovinu Marfa, umjetnost koju je sadržavao i pravnu nagodbu od 450 000 dolara. Obnovio je svoje teksaško poduzeće kao zaklada Chinati, nazvana po okolnim planinama, i naručio umjetnike poput Claesa Oldenburga i Ilya Kabakova za stvaranje novih djela. Prodana je neka druga Dia umjetnost, što je omogućilo novom direktoru, Charlesu Wrightu, da otvori DiaCenter for the Arts 1987. godine u sekciji Chelsea na Manhattanu, gdje zaklada i dalje postavlja izložbe za samostalne umjetnike.
1988. Michael Govan, tada star samo 25 godina i zamjenik direktora njujorškog muzeja Guggenheim, posjetio je Judd u Marfi, iskustvo koje naziva "transformativnim". Nakon toga, Govan kaže: "Potpuno sam shvatio zašto je Judd odustao od rada s drugim institucijama i napravio vlastiti. Drugi su se muzeji brinuli o prihodima od ulaznica, marketingu, velikim izložbama i izgradnji zgrada koje će ljudi prepoznati. I odjednom vidim Judda s ovom jednostavnom situacijom, ovom stalnom instalacijom, koja se brine za svaki detalj na najjednostavniji način. A osjećaj je nešto u što bi se mogao u potpunosti uroniti i izgubiti. “Dvije godine kasnije, Govan je prihvatio direktorstvo smanjene Dia. "Znao sam da je to jedno mjesto koje drži više Juddinih načela nego bilo gdje drugo", kaže on, "bilo novca za njihovo izvršavanje ili ne." Zapravo je postojao manjak od 1, 6 milijuna dolara. Ali Govanin dogovor s članovima odbora Dia bio je da će oni smatrati stalnim domom za prikupljanje ako on može stabilizirati financije. Do 1998. proračun je bio uravnotežen tri godine. To je bila godina u kojoj je Dia prikazao Torqued Ellipses, novo djelo kipara Richarda Serre.
Tri monumentalne skulpture - tanjurične formacije od kojih je svaka iskrivljena od 40 do 60 tona čelične ploče debljine dva inča - dominirale su u galeriji Chelsea, jer sada (zajedno s najnovijim u grupi, 2000., natečena spirala) dominiraju svojim prostorom na dia: Beacon. Dok kružite po svakom behemotu, svjesni ste i zrelih prostora između skulptura kao i samih oblika. Ali kako se krećete unutar otvora monolita, sve se mijenja. Bez obzira na nasilje, ako se jednom osjećate vani, jednom se osjećate mirno.
Leonard Riggio, osnivač i predsjednik Barnesa i Noblea, jedva je čuo za Dia kad je odlazio pogledati predstavu Serra. "Za mene je to bila magija", sjeća se. Na Govanov nagon, potrošio je gotovo dva milijuna dolara za kupnju Torqued Ellipses za Dia, započinjući uspavani program prikupljanja. Otprilike u to vrijeme Govan i kustosica Lynne Cooke, koja je 1990. također došla u Dia, počeli su tražiti prostor za stalni muzej. Jednog dana, leteći nekih 60 milja sjeverno od New Yorka u iznajmljenoj Cessni 172 - Govan je dobio dozvolu pilota 1996. godine - primijetili su izblijedjeli natpisni znak tvornice Nabisco na obalama rijeke Hudson. Povratak u New York, Govan je pronašao zgradu do Međunarodne korporacije papira i odvezao se da je vidi vlažnog proljetnog dana.
„Dakle, ulazim u zgradu i to je spektakularno “, sjeća se on. "Rekao sam:" Da li bi ikada razmišljali o tome da ga daju muzeju? " Rekli su: 'Apsolutno ne. Ovo je na prodaju. ' "Na kraju je, međutim, International Paper donirao tvornicu i zemljište muzeju, a Govan je prikupio novac za obnovu javnim i privatnim doprinosima. Projekt (trosmjerna suradnja između Irwina, Govana i njujorške arhitektonske tvrtke OpenOffice) započeo je 1999. godine. Kolekciju su istovremeno stvarali Govan i kustos Cooke.
Govan je 1994. saznao da je kolekcionar Charles Saatchi želio prodati rijetku skupinu slika umjetnice iz New Meksika Agnes Martin. "Činilo mi se da ovo umjetničko djelo vrlo sliči onome što je Dia skupila", prisjetio se. "Bio je to veliki ep - zaista veliko djelo." Ali Govan je bio prekasno; slike su već bile prodane Whitney. "Pa sam je pitao hoće li razmotriti još jednu seriju", kaže Govan. Martin nije odgovorio. "Tada, 1999., dobivam poziv u kojem se kaže da Agnes radi na Dia slikama, a one su joj za nju izuzetno važne. Rekao sam: "Što?" "Ne rekavši Govanu, Martin, koji sada ima 91 godinu i još uvijek slika, prihvatio se izazova i krenuo s projektom.
Danas njena Nevina ljubav zauzima čitavu galeriju na Dia: Beacon. Slike igraju varijacije na svjetlucavim trakama u boji. Njeno se zadovoljstvo sastoji od šest vertikalnih traka blijedo žute boje; Savršena sreća je niz vertikalnih pranja koji na mrežnicu prenose samo nešto više od sjaja. Slike odražavaju promjenjivu kvalitetu pustinjske svjetlosti, zbog čega galerija izgleda jednako prostrano kao i vidici Novog Meksika.
Serrove torkirane elipse imaju sasvim suprotan učinak. Oni prevladavaju u tvorničkim dugim šupama vlaka u koje su se uvukli. Serra je sam odabrao prostor. "Teško da ćeš to ikada učiniti u muzeju", kaže on. "Mislim da ne postoji drugi muzej na svijetu poput ovog. Ako ne možete naći nekoga tko bi pogledao između Warhola, Judda, Flavina, Martina i Rymana, to nije kriv za umjetnost. "
