Što se događa kad kultura ukorijenjena u tradiciji potresne tektonskom promjenom? Sjecište kulture i tehnologije može eksplodirati kao iskušano, a posljedični izazov za kulturne institucije može biti ogroman.
Povezani sadržaj
- Kako muzeji i umjetnost predstavljaju identitet tako da se on sjedinjuje, a ne dijeli
- Gledanje umjetnosti kroz Google Glass
Identitet svake generacije oblikovan je vlastitim vremenom, a nedavni članak u Washington Post-u opisuje kako je hipsterska kultura izmislila novi način da iskusi umjetnost: "Priključeni ljudi ne moraju napustiti svoje domove - ili čak odložiti telefone - vidjeti visokotehnološku umjetnost. "
Ovogodišnji Oscar obilježio je značajan događaj na društvenim mrežama kada je voditeljica Ellen DeGeneres stvorila "selfie" poznatih ličnosti iz prvog reda koje uključuju Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o i Bradley Cooper. Generirano je tri milijuna ponovnih tweetova, a koproducent Oscara Neil Meron rekao je Associated Pressu: "Ono što se trenutno upravo radi je stvaranje razgovora, a društveni mediji omogućuju razgovor dok se događa."
Ovo je prijelazni pomak od tradicionalnog života u glavnom toku. Veći dio 20. stoljeća nacionalni su mediji „emitirali“ kulturne informacije putem tri komercijalne mreže NBC, CBS i ABC i pregršt holivudskih filmskih studija. Propadanje hollywoodskog studijskog sustava, pojavljivanje nišnog marketinga Madison Avenue i porast PBS-a, MTV-a i kablovske televizije dali su masovnim medijima fragmentirani „uskopojasni“ identitet.
Danas, kulturne institucije koje su cvjetale kao upravitelji tradicionalnog uobičajenog iskustva smatraju da je ovo novo stoljeće škakljivo mjesto za pregovore. Ne samo da je američko stanovništvo sve raznoliko, nego i novije generacije koje su odrasle u digitalnom dobu brzo prate vlastiti identitet klikovima brzine. Poruka onima koji još uvijek stoje u kulturnom modelu T je jasna: promijeniti se ili zakopati u digitalnu prašinu.
Metropolitanska opera osmislila se za današnju publiku serijom televizijskih predstava „Met Live in HD“ koja se emitirala u filmskim kućama. Upoznati generalni direktor Peter Gelb posvećen je proširenju privlačnosti opere na noviju i mlađu publiku, a HD emisije privukle su 2, 5 milijuna ljudi u 1900 kazališta u 64 zemlje. Kritičar Huffington Post-a Wilborn Hampton napisao je da je Gelb "vratio svijet opere u naslove, oživio raspravu o svojoj budućnosti i donio operu milionima ljudi" izvan Lincoln Centra.
Simfonije također rekonfiguriraju svoj identitet. Deborah Borda, dinamična izvršna direktorica Filharmonije u Los Angelesu, odgovorila je na pad orkestra u pretplati - tradicionalno, ključ njezinog financijskog uspjeha - preusmjeravanjem ustanove u društvo na zahtjev. Orkestar se danas naziva "LA Phil ”, i zahvaljujući neumoljivoj Bordevoj potrazi, osigurao je elektrificirajućeg Gustava Dudamela kao svog dirigenta. Godinama se Borda "posebno fokusirala na umjetnički imperativ." Kad ju je Dudamel uvjerio da je "glazba temeljno ljudsko pravo", ona se usmjerila i "na društveni svijet." Rezultat toga je Orkestar mladih iz Los Angelesa, koja djeci sa siromašnim igrama omogućuje besplatne instrumente i intenzivan glazbeni trening. Borda je rekla da joj YOLA pomaže u stvaranju novog slučaja za donatore koji imaju društvene misli o tome zašto bi trebali financirati umjetnost.
Druga značajna inicijativa je Simfonija novog svijeta u Miamiju, gdje osnivački umjetnički voditelj Michael Tilson Thomas nadgleda postdiplomsku orkestralnu akademiju zamišljenu "kao laboratoriju za način na koji se glazba uči, izvodi i doživljava." Smještena u paviljonu koji je dizajnirao Frank Gehry, Simfonija novog svijeta ima zadivljujuću dvoranu s performansama koja ima fleksibilne sjedalice i zid od projekcije površine 7.000 četvornih metara za upotrebu na koncertima, video umjetnostima i filmovima. Ideja je publiku uključiti u zvučni i vizualni doživljaj surround scene. Ali Tilson Thomasov glavni prioritet je dati studentima akademije, kako je napisao jedan kritičar, "vještine koje su im potrebne da spasu klasičnu glazbu od sebe, u smislu da se bace na skrivene načine i oživi kao umjetnička forma relevantnija za rano 21. stoljeće."
Današnje digitalne tehnologije predstavljaju poseban izazov muzejima. Poput tradicionalnih opernih društava i simfonija, muzeji sebe vide prije svega kao upravitelje koji su dužni sačuvati prošlost, a ne istraživati budućnost. Ali promjene su stalne i zato što tehnologija neprestano obuhvaća i osnažuje kulturni identitet, problemi nastaju kada se institucionalna kultura odviše tehnološki uskraćuje. To se pitanje danas osobito ističe u Americi, s sve raznolikim stanovništvom i tehnologijom 21. stoljeća koja je i individualna i participativna.
Zašto bi današnja publika - priključena u svoje digitalne svjetove - pošla u muzej zidanja i zidanja?
Umjetnik David Datuna stvorio je revolucionarnu instalaciju koja namjerava privući upravo tu generaciju. Njegov " Portret Amerike " američka je američka zastava duga 12 metara, što je prvo javno umjetničko djelo koje koristi Google Glass. Posjetitelji doniraju Google Glassu da vide zamršene priče koje je Datuna ugradila u zastavu, sa slikama i pričama u rasponu od predsjednika do izumitelja do zabavljača. Kao što je Art Daily napisao, umjetnikov cilj bio je stvoriti "iskustveni dijalog kroz skulpturalni veo optike ... kako bi privukao gledatelja u tematski kolaž unutar svog djela." Gledatelji također mogu odabrati interakciju i postati dio digitalne pripovijesti. Kako bi reagirala publika 21. stoljeća? Nacionalna galerija portreta saznala je tijekom nedavnog vikenda na Dan predsjednika, kada je Googleova zastava Datuna bila izložena u ukrašenoj Velikoj dvorani muzeja.
Ova povijesna postavka - zgrada je prvobitno zamišljena kao Patentni ured - bila je ironično prikladna. Model patela Samuela Morsea za telegraf i Thomas Edison za fonograf još uvijek je vidljivo prikazan u "hramu izuma", a sama Velika dvorana ima friz koji sadrži rane američke izumitelje poput Eli Whitney i Roberta Fultona.
Svako pitanje oko reakcije javnosti na Googleovu zastavu brzo je nestalo kad se muzej otvorio. Tri dana je više od 23 000 posjetitelja čekalo u dugim redovima kako bi sudjelovali u događaju koji je postao blockbuster. Moj kolega Nik Apostolides, suradnik muzeja koji je organizirao instalaciju, istaknuo je da su posjetitelji sretno koristili Google tehnologiju „kako bi slojili interakciju s umjetnošću.“ Ovim izvanrednim komadom smještenim u središnjoj pozornici u Velikoj dvorani, muzej se odjednom pretvorio u Digital Age vitrina.
Kao umjetničko djelo, Googleova zastava označava dinamični suvremeni trenutak na sjecištu kulture i tehnologije. Datuna, emigrant iz sovjetske Gruzije, koristio je Google Glass kao alat 21. stoljeća kako bi ilustrirao državno osjećanje "E Pluribus Unum". Simbolika zastave prenosi ideju da smo, unatoč današnjoj kulturnoj fragmentaciji i raznolikosti, nekako još uvijek vezani zajedno, jedan od mnogih.
