U crno-bijeloj boji sjedi naslonjena između koljena starije žene. Kosa joj je napola pletenica, a pogled usmjeren u stranu prema kameri. Slika koja je izložena u Američkom muzeju umjetnosti trenutak je fotografa Tonyja Gleatona iz Tengo Casi 500 Años (star sam skoro 500 godina), ali kad ga je Renée Ater ugledala, mogla bi se zakleti da je pogleda.
Iako mlada djevojka na fotografiji sjedi u Hondurasu, kustos Virginia Mecklenburg kaže da ju je Ater, profesor povijesti umjetnosti na Sveučilištu Maryland, ugledao i rekla: "To je kao gledanje u ogledalo iz mojih godina. "Ater je objasnio Mecklenburgu:" Uvijanje kose bilo je nešto što uključuje zajednicu. Nije jedna osoba učinila sve vaše pletenice. Ako bi se ljudi umorili ili ste se izmigoljili ili nešto slično, ljudi bi se pomaknuli i tako je postao način da djevojčica bude dio ženske grupe. "
Ideja o pojedincu koji susreće zajednicu i društvo animira velik dio djela na izložbi Američkog muzeja umjetnosti, „Afroamerička umjetnost: Harlem renesansa, doba građanskih prava i šire“, kao što je slučaj s barom i roštiljem Jacoba Lawrencea , stvorenim nakon svoje prvo putovanje po visoko segregiranom Jugu. Ali Mecklenburg, koja će sutra održati razgovor s kustosom, kaže o emisiji, "Na neki način to je - ne znam bih li to trebala reći naglas - ali to je neka vrsta antitematike." Organizirano lagano oko ideja duhovnosti, Afrička dijaspora, nepravda i rad, predstava skače iz umjetnika u umjetnika, srednja do srednja, iz godine u godinu. Emisija sadrži djela 43 umjetnika i nekoliko novih akvizicija, uključujući Lawrenceovu sliku. Golemi lik afroameričke umjetnosti, Lawrenceov rad često može zasjeniti umjetnike koji se bave različitim problemima.
Izložba sadrži nedavna djela, uključujući crveni prug Felrath Hinesa 1986. godine sa zelenom pozadinom. (Američki umjetnički muzej) Jedan od takvih umjetnika bio je Felrath Hines koji je bio šef konzervatorskog laboratorija najprije u Nacionalnoj galeriji portreta, a kasnije u Hirshhornu. Hinesova crvena pruga sa zelenom pozadinom sjedi okružena portretima i skulpturama pronađenih predmeta. Za razliku od kubističkog socijalnog realizma Lawrenceovih komada, Hinesovi apstraktni geometrijski oblici su mirni i otvoreni, bez protesta. "To su ove nevjerojatno netaknute, apsolutno savršeno kalibrirane geometrijske apstrakcije. Svako od njih ima raspoloženje, "kaže Mecklenburg. Umjetnički je umjetnik, studirajući na prestižnom Pratt institutu u Brooklynu. A on je crni umjetnik.
Mecklenburg je želio organizirati grupu umjetnika pod zastavom afroameričke umjetnosti kako bi pokazao koliko nevjerojatno raznolike mogu biti, da crnim umjetnicima ne pada ništa na pamet. "Skloni smo kategorizirati stvari kako bi nam bilo lakše razumjeti kako bi nam pomogli razumjeti odnose, ali kad pogledate stvarnost to je komplicirano, to je malo nered."
"Mi smo muzej američke umjetnosti, a jedna od naših misija i uvjerenja je da moramo biti muzejski predstavnici svih američkih umjetnika, širokog spektra onoga što smo kao zemlja", kaže Mecklenburg. Sada je to očigledna izjava, ali kad je Metropolitanski muzej umjetnosti iz 1969. godine organizirao izložbu „Harlem On My Mind“, odlučio je da ne predstavi Harlemove umjetnike. Crni umjetnici, uključujući Hines, prosvjedovali su zbog nedostatka reprezentacije ne samo na izložbi o Harlemu, već i u velikim stalnim kolekcijama.
Miješajući više religijskih tradicija, Keith Morrison stvara jedinstven pogled na njegov svijet i sjećanje. 1988. (Američki umjetnički muzej) Emisija također ima koristi, jer Mecklenburg osobno poznaje mnoge umjetnike. Ona zna, na primjer, da bizarna slika Keith Morrison Zombie Jamboree nije samo istraživanje isprepletenih religijskih tradicija s kojima je Morrison odrastao na Jamajci, već fantastično sjećanje iz djetinjstva. "Jedan od njegovih prijatelja se utopio u jezeru kad su bili dječaci", kaže Mecklenburg, "posebno kad ste malo dijete, ne znate gdje je otišao vaš prijatelj i ne znate što mu se dogodilo, ali čujete priče. Dakle, imate nevjerojatnu, živopisnu maštu - on je to zasigurno učinio. "
Umjesto da stvori kronologiju umjetničkog razvoja, Mecklenburg je stvorio konstelaciju, kozmički razgovor od kojeg je svaki umjetnik bio i dio i različit.
"Nadam se da će ljudi vidjeti svemir ideja koje će proširiti njihovo razumijevanje afroameričke kulture. Nema ništa monolitno o afroameričkoj kulturi i umjetnosti. Nadam se da će oni otići videći da je djelo jednako raznoliko, lijepo, estetski i u smislu značenja i pojma kao i umjetnost u bilo kojoj drugoj zajednici. "
Pogledajte prezentaciju slika u izložbi ovdje.
