Žena šeta gradskom ulicom, noseći tekuću tirkiznu haljinu i crvene cipele ravno iz Oza. Sretna je, bezbrižna i nosi ljiljan sa bakljama - koji će se onako, s najvećim lakoćom, ljuljati na prozor parkiranog automobila.
Ova video instalacija iz 1997. godine, švicarskog umjetnika Pipilottija Rista, „ Ever Is Over All“, objedinjuje ljepotu, ironiju i prijestup u srcu „Kontrola štete: Umjetnost i uništenje od 1950.“, koja je sada prikazana u muzeju Hirshhorn. Izložba prati temu razaranja u suvremenoj umjetnosti od ranog atomskog doba do danas. Emisija započinje, prilično, s praskom: snimke Harolda Edgertona o nuklearnim detonacijama.
Početkom 1950-ih, inženjer MIT-a snimio je niz testova atomske bombe za američku vladu, projektirajući neizbrisivu viziju uništenja čovječanstva. Edgertonov 12-minutni nijemi film prikazuje vatrene kugle koje se prelijevaju u sunce, oblake gljiva koji se penju prema nebu, pustinjski pijesak koji se uspinjao i vraćaju na mjesto poput plima oceana. "Oni su spektakl kojem se privučete", kaže privremeni direktor Hirshhorn Kerry Brougher, koji je koestruirao "Kontrola štete" s Russella Fergusona s UCLA-e. "To je dvostruka priroda emisije - uništenje kao nešto strašno, ali i nešto lijepo."
Brougher vidi izum atomske bombe - i skočnu perspektivu globalnog holokausta - kao prekretnicu u povijesti umjetnosti, natjerajući umjetnike da drugačije razmišljaju o uništenju. "Pred atomskom bombom, što je dobro napravila za slikanje?", Kaže on. "Umjetnici su počeli uništavati vatru vatrom." Jedan takav umjetnik bio je Raphael Ortiz, čiji je koncert za uništavanje glasovira - ili ono što je preostalo - smješten pored filma Edgerton na ulazu u izložbu. Ortiz je u uvodnoj noći „Damage Control“ u listopadu 2013. uništio veliki klavir razbijajući ključeve i žile instrumentom u ritualnom djelu izvedbene umjetnosti.
Djelo je obnovljeno djelo Ortizove povijesne klavirske dekonstrukcije na Simpoziju uništenja umjetnosti iz 1966., koje Brougher navodi kao veliku inspiraciju za "kontrolu štete". soja destruktivne umjetnosti koja je odgovarala na političke i društvene stvarnosti. Dok je Ortiz rušio svoj glasovir, Metzger je slikao najlon klorovodičnom kiselinom, stvarajući "autorazornu umjetnost", a Yoko Ono imperira vlastito tijelo u Cut Pieceu, pozivajući publiku da joj narezuje makaze.
"Bilo je šokantno", kaže Brougher o simpoziju. "Ljudi nisu znali kako to podnijeti." Ali jedno je bilo sigurno: novo uništenje trebalo je ostati.
Umjetnici su sve više nanosili razaranje sebi i svojim likovnim djelima. Godine 1970. John Baldessari spalio je sve svoje ranije slike u formalnoj reinvenciji pod nazivom Projekt kremiranja . (Pekao je dio pepela svog rada u kolačiće.) U svom performansu, " Break Down", Michael Landy postavio je liniju za demontažu svog osobnog posjeda, angažirajući posadu od 11 osoba za inventarizaciju i uništenje svake posljednje stvari u njegovom vlasništvu,
Turnerov nagrađivani umjetnik Steve McQueen - danas najpoznatiji po igranim filmovima Glad, Sramota i 12 godina roba - položio se u red vatre u Deadpanu (1997), ponovno postavljanje bagera padajuće kuće Bustera Keatona iz Steamboat Billa Jr. McQueen više nego preuređuje štos; njegova prisutnost kao crnca djelo pretvara u komentar na rasne odnose i nesigurnost crnog iskustva. "Morate stojati točno u redu da ne budete pogođeni", primjećuje Brougher.
Neki umjetnici ciljali su na rad svojih prethodnika. 1953. Robert Rauschenberg zamolio je Willema de Kooninga da mu crta crtež. De Kooning je šalio mlađeg umjetnika prepoznajući u gesti umjetničku promjenu garde, od apstraktnog ekspresionizma do pop umjetnosti. Međutim, nije olakšao Rauschenbergu, dajući mu izuzetno složen crtež koji je trajao tjednima da ih izbriše. Rezultat je sablasni palimpsest koji evocira kraj ere.
Jake i Dinos Chapman, Ozljeda za uvredu, 2004. © Jake i Dinos Chapman. Ljubazno Bijela kocka
U sličnom činu kreativnog vandalizma, Britartini zaručnici grobovi Jake i Dinos Chapman osmislili su skup Goyinih ratnih katastrofa 1810-1820 - koji prikazuju strahote španjolskog rata za neovisnost od Francuske - da bi stvorio njihovu Uvredu za ozljedu (2003), zamijenivši glave žrtava grotesknim glavama klaunova i štenaca.
Ali možda najpoznatiji (ne) poznati primjer skrnavljenja u „Kontroli oštećenja“ je Ai Weiweijev ispadanje urne iz dinastije Han, triptih koji prikazuje kineskog umjetnika koji upravo to radi. Kada je uništavanje kreativno nasuprot nihilističkom? Brougher kaže da je to dobra crta, ali svodi se na "ideje koje stoje iza vas dok vi radite". Ai, na primjer, razbio je urnu na kritiku društvenih vrijednosti - kako odlučujemo što umjetničko djelo "vrijedi" i što ta vrijednost dolara zaista znači.
Posljednji dijelovi knjige "Kontrola oštećenja" odnose se na strah od terorizma, a ne na paranoju hladnog rata. Izraelski umjetnik Ori Gersht Big Bang izgleda kao mrtva priroda, ali zapravo je film koji u usporenom vremenu objavljuje svoje istoimeno iznenađenje, dok Nature morte aux granate, palestinske umjetnice Mone Hatoum, onesposobljavaju granate tako što ih oblikuju od stakla u boji bombona - ali raspoređuje ih na čeličnom zidu koji vraća njihov smrtonosni potencijal. Brougher vidi temu razaranja kao "kontinuitet" u povijesti umjetnosti, pri čemu se svjetske prijetnje razvijaju od vodikovih bombi do samoubojskih bombi i prirodnih katastrofa. "Nije bio dobar trenutak za zaustavljanje izložbe", kaže on. "Težak dio bio je ograničavanje broja umjetnika u izložbi. Toliko uništenja."
"Kontrola oštećenja: umjetnost i uništavanje od 1950." je na vidiku do 26. svibnja 2014. i putovat će u Mudam u Luksemburg, 12. srpnja - 12. listopada 2014. i u Kunsthaus Graz, sredinom studenog 2014. do sredine ožujka 2015. godine,
