Daniel Libeskind, živahni američki arhitekt koji je početkom veljače izabran za finaliste u rasprostranjenom natječaju za dizajn web mjesta WorldTradeCenter, bio je jedva poznat izvan akademskog svijeta sve do 1989. Te godine izabran je da izgradi ono što jest sada njegovo najcjenjenije djelo - Židovski muzej u Berlinu. Imao je 42 godine i predavao je arhitekturu 16 godina, ali Libeskind zapravo nikada nije gradio zgradu. Nije čak bio siguran da će dobiti ovaj. Berlinski senat, koji je trebao financirati projekt, bio je toliko neizvjestan u svojim planovima da je nervozan i pesimističan Libeskind sve govorio o projektu kao "samo glasinu."
Povezani sadržaj
- Što je 9/11
Nakon mnogih odgađanja, zgrada je konačno dovršena 1999. godine, ali još uvijek nije otvorena kao muzej. Bilo je rasprava o njegovoj svrsi. Treba li služiti kao sjećanje na holokaust, kao galerija židovske umjetnosti ili kao katalog povijesti? Dok su se političari svađali, pola milijuna posjetitelja obišlo je praznu zgradu, a riječi su se širile o čudesnom stvaranju Daniela Libeskinda.
U vrijeme otvaranja Židovskog muzeja u rujnu 2001., Libeskind s petom od četiri metra smatrao se jednim od divova arhitekture. Kada kritičari rangiraju najuzbudljivije arhitektonske inovacije u proteklom desetljeću, Libeskindov muzej stavljaju pored muzeja GuggenheimMuzeja Franka Gehryja u Bilbau u Španjolskoj. Nijedno istraživanje suvremene arhitekture sada nije potpuno bez diskursa o Libeskindu i njegovoj zadivljujućoj sposobnosti prevođenja značenja u strukturu. "Najveći dar Libesa", napisao je nedavno Paul Goldberger, njujorški kritičar arhitekture, "za isprepletenost jednostavnih, prigodnih koncepata i apstraktnih arhitektonskih ideja - nema nikoga tko to bolje radi."
Za sve pohvale, Libeskind, koji sada ima 56 godina, nema poduži popis građevina. Osim berlinskog Židovskog muzeja u Berlinu, dovršio je samo dva: Muzej FelixNussbaum u Osnabrücku u Njemačkoj, koji je završen 1998. godine, prije Židovskog muzeja, i ImperialWarMuseum sa sjevera u Manchesteru, Engleska, koji je otvoren prošlog srpnja. Ali projekti se nastavljaju u njegovom uredu u Berlinu, a on je sada u tijeku desetak radova, uključujući i njegove prve zgrade u Sjevernoj Americi: impozantni dodatak umjetničkom muzeju Denver, židovskom muzeju u San Franciscu koji će se graditi u napuštenom elektrana i proširenje napravljeno od međusobnih prizmi za Kraljevski muzej Ontario u Torontu. Svi se planiraju dovršiti u roku od sljedećih pet godina.
Poput Gehryja sa sjedištem u Kaliforniji, Libeskind se u arhitektonskim knjigama obično opisuje kao "dekonstruktivista" - arhitekt koji uzme osnovni pravokutnik građevine, razbije je na ploči za crtanje i potom sastavi dijelove na mnogo drugačiji način. Ali Libeskind kaže da nikad nije mnogo volio etiketu. "Moj rad je kako na predkonstrukciji, tako i na izgradnji", kaže on. „Radi se o svemu prije zgrade, čitavoj povijesti mjesta.“ U nekoj vrsti arhitektonskog alkemijskog djelovanja, Libeskind prikuplja ideje o društvenom i povijesnom kontekstu projekta, miješa se u svoje vlastite misli i sve to pretvara u fizičku strukturu, Arhitektura, rekao mi je prošle godine, "je kulturološka disciplina. Nisu to samo tehnička pitanja. To je humanistička disciplina utemeljena na povijesti i tradiciji, a te povijesti i tradicija moraju biti vitalni dijelovi dizajna. "
Kao rezultat, čini se da njegove zgrade uvijek pričaju priču. Na primjer, dizajnirao je neobično uske galerije za muzej FelixNussbaum, tako da bi posjetitelji slike vidjeli na isti način na koji ih je vidio i sam Nussbaum, njemačko-židovski umjetnik ubijen tijekom Drugog svjetskog rata, dok je slikao u skučenom podrumu u kojem je skrivao se od nacista. Oblik Libeskindova židovskog muzeja u San Franciscu, za koji se očekuje da će biti dovršen 2005. godine, temelji se na dva slova hebrejske riječi chai - život. Za projekt TwinTowers predlaže postavljanje spomen-obilježja na mjestu na kojem su se spasitelji spasili u katastrofi. U berlinskom Židovskom muzeju svaki detalj govori o dubokoj povezanosti židovske i njemačke kulture: na primjer, prozori koji prolaze kroz pročelje slijede zamišljene crte povučene između domova Židova i ne-Židova koji su živjeli oko tog mjesta. Govoreći o muzeju magazinu Metropolis 1999. godine, Gehry je rekao: "Libeskind je izrazio emociju prema zgradi, a to je najteže učiniti."
Libeskindino je djelo toliko dramatično da se njegov dobar prijatelj Jeffrey Kipnis, profesor arhitekture na OhioStateUniversity, brine da bi drugi arhitekti mogli pokušati oponašati Libeskind. "Nisam siguran da želim da sve zgrade budu toliko teške s dramom, tako operskom", kaže Kipnis. "Postoji samo jedan Daniel u svijetu arhitekture. Drago mi je što je Daniel, i drago mi je što nema drugog. "
Nije iznenađujuće, s obzirom na složene ideje utjelovljene u njegovim zgradama, Libeskind čita duboko u niz tema. U esejima, predavanjima i arhitektonskim prijedlozima navodi i citira austrijskog avangardnog skladatelja Arnolda Schoenberga, grčkog filozofa Heraklita, irskog romana Jamesa Joycea i mnoge druge. Za projekt WorldTradeCenter pročitao je Hermana Melvillea i Walta Whitmana i proučavao Deklaraciju o neovisnosti. Te reference i poznavanje istih, koje on očekuje od svojih čitatelja, čine neke od Libeskindovih spisa teškim poteškoćama.
Ali svi strahovi od zastrašivanja razilaze se u susretu s čovjekom, otvorenim i susretljivim poput školskog učenika. Dok smo nedavno razgovarali na zadnjem dijelu unajmljenog automobila u New Yorku, njegova crna košulja i pulover i kratka, sijeda kosa podsjećali su vozača na određenog glumca. "Izgleda kao John Travolta", vozač je rekao Libeskindovoj supruzi Nini na prednjem sjedalu. "To bi se moglo pokazati da je jedna od ljepših stvari koje ste ikad rekli", odgovorila je. Libeskind se stidljivo nasmiješio i zahvalio vozaču.
Njegov berlinski studio jednako je nepretenciozan. Ima 40 arhitekata i studenata, oko 40 ljudi, to je gomila prepunih i prometnih radionica prekrivenih skicama i ispunjenih građevinskim modelima na drugom katu 19. stoljeća, nekadašnjoj tvorničkoj zgradi u zapadnom dijelu grada. "Otkad sam započeo s radom, " kaže Libeskind, "imao sam prezir konvencionalnih, netaknutih arhitektonskih ureda."
Intervju s Libeskindom više liči na razgovor, a njegov dobar humor i nestašan osmijeh toliko su zarazni da mu ne možete pomoći da mu se sviđate i želite da mu se svidi. Njegove su riječi dolazile u bujici, a njegov željan pogled podudario je mladenački entuzijazam. Govoreći o svojoj višejezičnoj djeci, 25-godišnjem Levu Jakovu, 22-godišnjem Noamu i 13-godišnjoj Rachel, Libeskind je u svom uobičajenom udarcu riječi rekao: „Oni s nama stalno govore na engleskom. Kad braća međusobno razgovaraju o životu i djevojčicama, oni govore talijanski. A kad žele prigovarati svojoj sestri - Njemačkoj. "Pitao me o mom poslu i mojoj pozadini, a kada je otkrio da je i moj otac, rođen u istočnoj Poljskoj, bio je uzbuđen. "Je li to istina?", Pitao je. „Nevjerojatno!”
Daniel Libeskind rođen je u Lodzu u Poljskoj, 12. svibnja 1946. Njegovi su se roditelji, obojica Židovi iz Poljske, upoznali i vjenčali 1943. u sovjetskoj Aziji. Obojicu su uhitili sovjetski dužnosnici kada je Crvena armija napala Poljsku 1939. i provela dio rata u sovjetskim zarobljeničkim logorima. Nakon rata preselili su se u Lodz, rodni grad njegovog oca. Tamo su saznali da je 85 članova njihovih obitelji, uključujući većinu sestara i braće, umrlo od ruke nacista. Libeskind i njegova obitelj, među kojima je bila i njegova starija sestra Annette, uselili su se u Tel Aviv 1957, a zatim u New York City 1959.
Da je njegovo djetinjstvo malo drugačije prošlo, Libeskind bi možda mogao postati pijanist umjesto arhitekta. "Moji se roditelji", kaže, "plašili da dovedu klavir kroz dvorište naše stambene zgrade u Lodzu." Poljsku je još uvijek obuzeo ružan antižidovski osjećaj nakon Drugog svjetskog rata, a njegovi roditelji nisu htjeli nazvati pažnja prema sebi. "Antisemitizam je jedino sjećanje na Poljsku", kaže on. "U školi. Na ulicama. Nije bilo ono što većina ljudi misli da se dogodilo nakon završetka rata. Pa je umjesto klavira njegov otac donio harmoniku sedmogodišnjem Danielu.
Libeskind je postao toliko vješt u instrumentu, nakon što se obitelj preselila u Izrael, u 12 godina osvojio željenu stipendiju Američko-izraelske zaklade za kulturu. To je ista nagrada koja je pomogla pokrenuti karijeru violinista Itzhaka Perlmana i Pinchasa Zuckermana. No, čak i dok je Libeskind pobijedio na harmoniki, američki violinist Isaac Stern, koji je bio jedan od sudaca, pozvao ga je da pređe na klavir. "U vrijeme kad sam prešao, " kaže Libeskind, „bilo je prekasno. Virtuozi moraju započeti svoje treninge ranije. Njegova šansa da postane veliki pijanist umrla je u antisemitizmu u Poljskoj. Nakon nekoliko godina koncertnih nastupa u New Yorku (uključujući Gradsku vijećnicu), njegovo oduševljenje glazbenim nastupom je nestalo. Umjesto toga, postupno se okrenuo svijetu umjetnosti i arhitekture.
1965. Libeskind je počeo studirati arhitekturu u Cooper Unionu za napredak znanosti i umjetnosti na Manhattanu. Ljeto nakon prve godine, upoznao je buduću suprugu Ninu Lewis u kampu za mladiće koji govore jidiš u blizini Woodstocka u New Yorku. Njezin je otac David Lewis, ruski imigrant, osnovao Novu demokratsku stranku u Kanadi - stranku koja ima podršku sindikata i socijaldemokratskih ideala. Njezin brat Stephen bio je kanadski veleposlanik u Ujedinjenim narodima od 1984. do 1988. godine i sada je posebni izaslanik UN-a u Africi koji radi na pitanju AIDS-a. Ona i Libeskind vjenčali su se 1969. godine, neposredno prije nego što je ušao u srednju godinu u Cooper Union.
Po svemu sudeći, Nina Libeskind je, unatoč pozadini u politici, a ne arhitekturi, igrala veliku ulogu u muževoj karijeri. Libeskind je naziva svojom inspiracijom, suučesnikom i partnerom u kreativnom procesu. Dok je fotograf Greg Miller fotografirao Libeskind za ovaj članak, primijetio sam Ninu koliko je strpljiv izgledao njen suprug, veselo prateći Millerove naredbe gotovo sat vremena, komplimentirajući fotografu njegove ideje i neprestano postavljajući pitanja o njegovom radu i opremi. Nina je odgovorila da njezin suprug nema preveliki ego nekih arhitekata. "Kaže da je to zbog načina na koji ga držim u redu i natjeram ga da se smije", dodala je. "Ali mislim da je to samo njegova osobnost."
Oni koji dobro poznaju bračni par kažu da je on njegov kontakt sa stvarnim svijetom - odabirom natjecanja, pregovaranjem ugovora, vođenjem ureda, vožnjom obiteljskog automobila - kako bi on mogao slijediti arhitektonske ideje. „Ne postoji Daniel poput Nine i Nina bez Daniela“, kaže njegov prijatelj Kipnis, profesor iz OhioState-a. "Nikada nikada ne bi učinio ništa bez nje. Ona je sila koja stoji iza Daniela. Danielova lijenost. Radije bi se savio i pročitao knjigu. Ona nije robovski vozač, ali daje radnu energiju koja mu nedostaje. "
Opremljen magisterijom iz povijesti i teorije arhitekture stečenom 1971. na Sveučilištu u Essexu u Engleskoj, Libeskind je radio za nekoliko arhitektonskih firmi (uključujući onu Richarda Meiera, dizajnera Getty Centra u Los Angelesu i kolege konkurenta za Dizajn stranica web mjesta World Trade Center) i predaje na sveučilištima u Kentuckyju, Londonu i Torontu. Zatim je 1978. u dobi od 32 godine postao šef škole arhitekture na visoko cijenjenoj Akademiji umjetnosti Cranbrook u Bloomfield Hillsu u Michiganu. U svojih sedam godina ondje je privukao zapaženost, ali ne kao uspješan dizajner zgrada - radije kao zagovornik građevina koje nisu samo lijepe, već i komuniciraju kulturološki i povijesni kontekst. "Nisam sudjelovao na natjecanjima", kaže on. "Nisam bio takav arhitekt. Posvetio sam se drugim stvarima, pisanju, podučavanju, crtanju. Objavio sam knjige. Nikad nisam mislio da se ne bavim arhitekturom. Ali zapravo nisam gradio. "
Njujorški arhitekt Jesse Reiser podsjeća da mu je pokojni John Hejduk, dekan arhitekture i mentor Libeskind-a, rekao da može nastaviti na Harvard ili Yale ili u Cranbrook. Na Harvardu ili Yaleu zasigurno bi stekao visoku diplomu. No ako bi odabrao Cranbrooka, bio bi izazov. "Daniel će vam svađati dan, " rekao je Hejduk Reiseru, "ali vi ćete iz toga izaći s nečim drugačijim."
Reiser, koji se smatra jednim od danas najdostojajnijih mladih arhitekata, tri godine je studirao s Libeskindom. (Reiser je dio tima nazvanog United Architects koji je također predstavio prijedlog web lokacije WorldTradeCenter, koju je Washington Post nazvao "privlačnom, dramatičnom i prilično pragmatičnom.") "Bio je nevjerojatan", kaže Reiser. "Ušao bi u sobu i pokrenuo monolog, a tada bismo imali raspravu koja bi mogla trajati šest sati." On je samo enciklopedijski pojedinac. “Libeskind nije pokušao vršiti pritisak na studente da dizajniraju zgrade na način na koji bi to mogao. Umjesto toga, kaže Reiser, "Njegovo je najvažnije učenje bilo usaditi određeni osjećaj intelektualne neovisnosti."
Tijekom ovih godina Libeskind je napravio niz skica nejasno povezanih s planovima koje stvaraju arhitekti. Ali Libeskindovi crteži nisu se mogli koristiti za ništa konstruiranje; izgledaju više kao skice gomile štapova i tlocrti uništenih zgrada. Libeskind kaže da se, između ostalog, radi o "istraživanju prostora." Neki od tih djela - crteži olovkom koje on naziva "Micromegas" i crteži crteža koje naziva "Komorna djela" - toliko su cijenjeni da su obišli američke muzeje iz Siječnja 2001. do listopada 2002. na izložbi koju su sponzorirali Wexner Centar za umjetnost na Državnom sveučilištu Ohio i Muzej moderne umjetnosti u New Yorku.
Godine 1985., peripetički Libeskind napustio je CranbrookAcademy u Michiganu i osnovao školu nazvanu Architecture Intermundium u Milanu, Italija, gdje je bio jedini instruktor 12 ili 15 učenika istodobno. "Nisam dao diplomu", kaže on. „Institut je osnovan kao alternativa tradicionalnoj školi ili tradicionalnom načinu rada u uredu. To je značenje riječi "intermundium", riječi koju sam otkrio u [djelima pjesnika 19. stoljeća Samuela Taylora] Coleridgeu. Škola je bila između dva svijeta, ni svijeta prakse, ni akademije. "
Pretvaranje Libeskind-a iz učitelja, filozofa i umjetnika u graditelja brzo je došlo. Izložba njegovih crteža A1987 u Berlinu potaknula je gradske službenike da mu povjere dizajn tamošnjeg stambenog projekta. Taj je projekt ubrzo odustao, ali njegovi su berlinski kontakti potaknuli ga da se upiše u konkurenciju za daleko važniji židovski muzej.
Nakon što je podnio prijavu, Libeskind je telefonirao svom prijatelju Kipnisu rekavši da se odustao od svake nade u pobjedu, ali vjerovao je da će njegov prijedlog "zasigurno utjecati na porotu." U dobi od 42 godine osvojio je svoju prvu veliku arhitektonsku komisiju. "Iskreno mislim da je bio iznenađen kao i svi", kaže Kipnis.
U to je vrijeme Libeskind upravo prihvatio imenovanje višeg znanstvenika u GettyCenter-u u Los Angelesu. Predmeti obitelji nalazili su se na teretnom putu kojim se kretala od Italije do Kalifornije dok su arhitekt i njegova supruga nagradu prikupili u Njemačkoj. Par je prelazio prometnu berlinsku ulicu kad mu je supruga rekla: "Libeskind, ako želiš sagraditi ovu zgradu, moramo ostati ovdje." Obitelj se preselila u Berlin. Libeskind, koji je nekada više volio podučavanje gradnji, tada je, prema Kipnisovim riječima, postao "svestrani arhitekt konkurencije." U razdoblju od oko 15 godina, osvojio je provizije za desetak projekata koji su u tijeku. Osim djela u Sjevernoj Americi, oni uključuju koncertnu dvoranu u Bremenu, sveučilišnu zgradu u Guadalajari, sveučilišni kongresni centar u Tel Avivu, umjetnički studio na Majorci, trgovački centar u Švicarskoj i kontroverzni dodatak Victoria i Albert Muzej Londona.
jevrejski muzej Berlina je zapanjujuća, pocinčana građevina koja ziguje i zabija uz nekadašnju prusku dvorsku kuću iz 18. stoljeća koja sada smješta posjetiteljski centar muzeja. Libeskind kaže da njegov gromovni oblik aludira na "stisnutu i iskrivljenu" Davidovu zvijezdu.
Zinkasta zgrada nema javni ulaz. Posjetitelj ulazi kroz stari sud, spušta se stubištem i hoda podzemnim prolazom na kojem zidni prikazi govore 19 priča o holokaustu njemačkih Židova. Odvojite se od prolaza dva su hodnika. Jedan odlazi u „HolocaustTower“, hladnu, tamnu, praznu betonsku komoru sa željeznim vratima koja se zatvaraju i nakratko hvataju posjetitelje u izolaciji. Drugi hodnik vodi do nagnutog vanjskog vrta sačinjenog od redova betonskih stubova visokih 20 stopa, od kojih je svaki s vrha prostrujao vegetacijom. Četrdeset i osam stupova napunjeno je zemljom iz Berlina i simboliziraju 1948. godinu, godinu kada se rodila država Izrael. 49. stupac u središtu ispunjen je zemljom iz Jeruzalema. Ovaj uznemirujući "vrt egzila" odaje počast onim njemačkim Židovima koji su izbjegli svoju zemlju tijekom nacističkih godina i nastanili svoj dom u čudnim zemljama.
Natrag glavnim prolazom, "Stepenice kontinuiteta", penje se na izložbene podove, gdje izloženi prikazuju stoljeća židovskog života i smrti u Njemačkoj i drugim njemačkim govornim područjima. (Službenici su se konačno složili da će muzej biti katalog njemačko-židovske povijesti.) Među izložbama su naočale Mosesa Mendelssohna, filozofa iz 17. stoljeća i djeda skladatelja Felixa Mendelssohna, te uzaludna pisma njemačkih Židova koji traže vize od drugih zemlje. Pojavljuje se jedna snažna tema: prije uspona Hitlera Židovi su bili vitalni i sastavni dio njemačkog života. Bili su toliko asimilirani da su neki proslavili Hanuku božićnim drvcima i nazvali su sezonu Weihnukkah - od Weihnachta, njemačkom riječi za Božić.
Ali prikazi su samo dio iskustva, kaže Ken Gorbey, savjetnik koji je bio direktor projekta muzeja od 2000. do 2002. Libeskind je, kaže, dizajnirao interijer tako da oponaša osjećaje poremećene kulture. "To je arhitektura emocija, posebno dezorijentacije i nelagode", kaže Gorbey. Posjetitelji se kreću oštrim kutovima, penju se u alke i ulaze u napola skrivena, izolirana područja.
Ti namjerno zbunjujući prostori dijelom su stvoreni dugom prazninom koja probija duljinu i visinu muzeja. Šezdeset šetnica prelazi taj prazni prostor i povezuje skučene izložbene prostore. Libeskind prazninu u srcu zgrade opisuje kao "utjelovljenje odsutnosti", trajni podsjetnik da su Njemački Židovi, kojih je 1933. godine bilo više od pola milijuna, smanjeni na 20.000 do 1949.
Mark Jones, direktor Victoria and AlbertMuseum-a, kaže da je upravo ovaj dramatični interijer izdvojio Libeskind od ostalih arhitekata. "Ljudi misle, na primjer, da su Gehry i Libeskind slični jer oboje dizajniraju neobične zgrade", kaže Jones. "Ali, na primjer, s Gehryjevim Bilbaom, vanjština je omotnica interijera. Danielove zgrade imaju potpunu integraciju interijera i eksterijera. "
Poput židovskog muzeja, ImperialWarMuzej sjevera u Manchesteru, Engleska, dizajniran je i iznutra i izvana. Da bi stvorio engleski muzej, Libeskind je zamislio da se naš planet razbio na dijelove nasiljem 20. stoljeća. U mislima je tada uzeo tri ove komade, stavio ih u aluminij i sastavio ih kako bi stvorili zgradu.
On naziva isprepletene dijelove Zrake, zrak i zemlja, koji simboliziraju zrak, zemlju i more u kojima se vode ratovi. Zemljina oštrica, koja sadrži glavne izložbe, izgleda kao komad zakrivljenog Zemljinog korita. Ova zgrada - uključujući i pod iznutra - zakriva se šest stopa prema dolje od svoje najviše točke, koja je, prema Libeskindinoj mašti, Sjeverni pol. Water Shard, blok čiji konkavni oblik sugerira udolinu vala, nalazi se restoran koji zaviri u Manchester Ship kanal. Air Shard je nagibna aluminijumska prekrivena konstrukcija, nagiba od 184 metra i ima platformu za gledanje.
Muzej, podružnica ImperialWarMuseum-a u Londonu, prikazuje ratne strojeve poput Harrier jet-mlaz i ruski tenk T-34, protiv vizualne i zvučne emisije koja preplavljuje čula dok pripovijeda ratnu tmurnost. Ali Libeskindov dizajn pripovijeda i strašnu priču, od nerviranja fragmentiranih oblika do dezorijentacije uzrokovane hodanjem po zakrivljenom podu. "Čitava poruka muzeja je u samoj zgradi", kaže Jim Forrester, entuzijastični direktor muzeja. "Princip je da rat oblikuje živote. Rat i sukobi razbijaju svijet; često se fragmenti mogu ponovno sastaviti, ali na drugačiji način. "
Dizajn Libeskinda za dodatak uglednoj Victoria i AlbertMuseum u Londonu, poznat po dekorativnoj umjetnosti, nije primljen s oduševljenjem. Projekt je 1996. jednoglasno odobrio staratelje muzeja, ali je izazvao oštre prosvjede nekih kritičara. William Rees-Mogg, bivši urednik londonskog Timesa, negirao je predloženu zgradu, poznatu kao Spiral, kao "katastrofu za Viktoriju, posebno za Alberta i za civilizaciju općenito." Rees-Mogg i drugi kritičari inzistiraju na tome da Libeskind dizajn se jednostavno ne uklapa u viktorijanske zgrade koje trenutno čine muzej.
U stvarnosti, Libeskindova takozvana spirala uopće ne izgleda kao spirala. Umjesto toga, on predviđa niz uzlaznih kockica, sve prekrivene keramičkim pločicama i staklom, koje se međusobno uklapaju i omogućuju pristup kroz šest prolaza do svih katova susjednih muzejskih zgrada. Spirala bi služila kao drugi ulaz u Viktoriju i Alberta i u njoj bi se nalazile kolekcije suvremene dekorativne umjetnosti koje su sada raštrkane po starim zgradama.
Spiralini branitelji jednako su odlučni kao i njegovi protivnici, a Libeskindov dizajn dobio je odobrenje svih potrebnih ploča za planiranje i umjetnost u Londonu. No muzej mora izdvojiti 121 milijun dolara za projekt, za koji se Libeskind nada da će biti dovršen 2006. Mark Jones, direktor muzeja, izgleda samouvjereno u prikupljanju novca. "Spirala je građevina izvanrednog genija", kaže on. „Pažljivo biram ove riječi. Mislim da ne bi to bilo šteta. Rijetka je prilika da se izgradi ovakva građevina. "
Libeskindov dizajn za web mjesto WorldTradeCenter do sada nije pretrpio takve kontroverze. Njegov je studio bio među sedam timova arhitekata koje je New York-ova razvojna korporacija na Manhattanu odabrala za podnošenje nacrta za mjesto terorističkog napada 11. rujna 2001. Kada su prijedlozi predstavljeni u prosincu, Libeskind je napisao oštre kritike.
"Ako tražite čudesno", napisao je Herbert Muschamp, kritičar arhitekture New York Timesa, "evo gdje ćete ga pronaći." Benjamin Forgey, arhitektonski kritičar Washington Posta, proglasio je dizajn Libes-a svojim najdražim: " Čini se da se svaki djelić njegove iznenađujuće, vizualno uvjerljive zagonetke nekako odnosi na teško značenje mjesta. "Paul Goldberger, New Yorker, dizajn je nazvao" sjajnim i moćnim. "
4. veljače Libeskindov plan odabran je kao finalist natjecanja, zajedno s onim iz tima Think, koji su vodili arhitekti iz New Yorka Rafael Viñoly i Frederic Schwartz. Muschamp of the Times odobrio je dizajn Think tima u siječnju, nazivajući ga "djelom genija". Konačna odluka trebala je biti donesena do kraja veljače.
Libeskind kaže da je njegov dizajn pokušao razriješiti dva oprečna stajališta. Htio je označiti mjesto, kaže, kao "mjesto žalosti, mjesto tuge, gdje je toliko ljudi ubijeno i umrlo." Istovremeno, osjećao je da bi dizajn trebao biti "nešto što je prema van, naprijed -pogled, optimističan, uzbudljiv. "
Njegov bi prijedlog ostavio Ground Zero i temeljne temelje TwinTwers-a otkrivene kao, kako kaže, "sveto tlo." Povišeni nogostup bi zakrčio rupu duboku 70 stopa. Libeskind bi također stvorio dva javna prostora kao spomen-obilježja: "Park heroja", u čast više od 2.500 ljudi koji su tamo umrli, i neobičan otvoreni prostor nazvan "Klina svjetlosti." Da bi stvorio ovaj klina svjetlosti, Libeskind bi konfigurirao zgrade na istočnoj strani kompleksa tako da 11. rujna svake godine ne padaju sjene na to područje između 8:46 ujutro, trenutka kada je pao prvi avion, i 10:28 ujutro, kada je srušio se drugi toranj.
Glavna zgrada Libeskindove tvorevine bila bi tanka kula koja bi se uspinjala više od TwinTowers-a i zapravo bi postala najviša građevina na svijetu. "Ali što to znači?" Kaže Libeskind. "Jednoga dana možete imati najvišu zgradu, ali pronaći ćete da je neko drugi sljedeći napravio višeg. Tako sam odabrao visinu koja ima značenje. "Postavio ju je na 1776 stopa. Ovaj bi toranj imao 70 priča ureda, trgovina i kafića. Ali njegov bi spiral - možda još 30-ak priča visoko - nalazio vrtove. Toranj bi stajao uz uredsku zgradu od 70 spratova i povezivao se s njom uz šetnice.
Libeskind ovu ikoničnu građevinu naziva „Vrtovi svijeta.” „Zašto vrtovi?” Pita u svom prijedlogu. "Budući da su vrtovi stalna potvrda života." Za Libeskind, toranj se uzdigao pobjedonosno od terora Ground Zeroa dok se njujorški obris dizao pred njegovim trinaestogodišnjim očima kada je nakon djetinjstva stigao brodom u djetinjstvu Poljska. Špirić bi bio, kaže, "afirmacija neba New Yorka, afirmacija vitalnosti u opasnosti, potvrda života nakon tragedije." To bi pokazalo, kaže on, "život pobjednički. ”
