Za fotografe koji su ga pratili, Edward Steichen ostavio je kreativan trag mozarteskih dimenzija. Nije puno toga što je učinio, i čini izuzetno dobro. Pejzaži, arhitektura, kazalište i ples, ratna fotografija - svi se pojavljuju u njegovom portfelju.
Iz ove priče
[×] ZATVORI
Sa 62 godine, Edward Steichen uvjerio je američku mornaricu da mu dopusti ekipu fotografa kako bi zarobio muškarce koji služe njihovu zemlju u Tihom oceanu tijekom Drugog svjetskog rata.
Video: Fotografi Edwarda Steichena iz Drugog svjetskog rata
Povezani sadržaj
- JP Morgan kao kapitalista
Rođen 1879. godine u Luksemburgu, Steichen je s obitelji stigao u Sjedinjene Države 1881. godine, a fotografijom se počeo baviti u dobi od 16 godina, kada je sam medij još bio mlad. 1900. kritičar koji je pregledao neke njegove portrete napisao je divljenje da Steichen „nije zadovoljan što nam pokazuje kako osoba izgleda, već kako misli da bi osoba trebala izgledati“. Tijekom svoje duge karijere bio je galerijski partner s velikim promotorom fotografije Alfredom Stieglitzom. Osvojio je nagradu Akademije 1945. za dokumentarni film o pomorskom ratu na Tihom oceanu, Borba . Postao je prvi direktor fotografije u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku i stvorio čuvenu izložbu "Obitelj čovjeka" 1955. godine.
Iako Steichen nije izmislio modnu fotografiju, može se argumentirati da je stvorio predložak za modernog modnog fotografa. Nova knjiga Edwarda Steichena u visokoj modi: Condé Nast godine 1923.-1937 . I izložba do 3. svibnja u Međunarodnom centru fotografije u New Yorku to argumentiraju s pouzdanjem. Iako su skupo odjevene žene privukle druge fotografe (osobito vrlo mladog Jacques-Henrija Lartiguea iz Pariza), Steichen je postavio trajni standard. "Steichen je bio perfekcionist", kaže Howard Schatz, modni fotograf čiji se portreti glumaca pojavljuju na Vanity Fairu . "Njegovo precizno oko za osvjetljenje i dizajn čine njegove fotografije iz 20-ih i 30-ih, iako jasno iz njihovog vremena, koje danas modni fotografi još uvijek obožavaju."
Steichen je proveo prve godine 20. stoljeća u Parizu, slijedeći paralelnu karijeru kao umjetnički fotograf i slikar. Ti pozivi, da i ne spominjemo sam raskošni grad, usmjerili bi pogled prema ženama, kako se odjenu, tako i vrlo lijepo odjeveni. Godine 1907. napravio je fotografiju dviju dama u blistavo bijelim haljinama kako ulaze u kočiju na trkalištu Longchamp - rani signal da ima instinkt za moduru. Četiri godine kasnije, francuski časopis Art et Décoration imenovao ga je za izradu slika haljina pariškog dizajnera Paula Poireta. Kao što je William Ewing, direktor Musée de l'Elysée, stavio u eseju u knjizi, "Bilo kojem sofisticiranom Amerikancu u Parizu s vizualnom znatiželjom Steichena teško bi se poklonila da ne obraća pažnju na ovu domenu izdavanja. " Ali njegov uspjeh kao umjetnički fotograf nadmašio je interes za komercijalnije područje modnih časopisa, i nije napravio drugu modnu fotografiju više od desetljeća.
Zatim je prošao kroz "loš i skup razvod", kaže drugi esejist knjige, Carol Squiers, kustosica u Međunarodnom centru fotografije. Do 1922., kada je Steichen imao 43 godine, prolazio je kroz krizu srednjeg života. Imao je, kako Ewing kaže, "ozbiljne brige o svom talentu četkom", a Squiers piše da je kolegi fotografu Paulu Strandu rekao da je "bolestan i umoran od siromaštva." Trebalo mu je nešto za obnavljanje svojih energija i, ne slučajno, sredstvo za uzdržavanje i uzdržavanje od djece.
U New Yorku su ga pozvali na ručak koji je pružio lijek. Poziv je stigao od Frank Crowninshielda, urednika sajma Vanity Fair, i Condé Nast, izdavača i tog časopisa i Voguea, čiji su se supruga i kći Steichen fotografirali dok su bili u Parizu. Nast mu je ponudio posao glavnog fotografa za Vanity Fair, što je, u biti, značilo kućni portretist. No, redoviti modni rad za Vogue također je bio dio dogovora, a Steichen je to rado prihvatio.
U tom bi časopisu zauzeo mjesto slavnog baruna Adolphe de Meyera, koji je bio namamljen u Harper's Bazaar . Iako je de Meyer prva zvijezda modne fotografije, Steichen je ubrzo postala najljepša.
Njegovi portreti za Vanity Fair donijeli su mu novu slavu, barem dijelom i zbog statusa tako slavnih subjekata kao što je Gloria Swanson (koga je ogrnuo evokativnim velom od crne čipke) i nevjerojatno zgodnog Garyja Coopera. Ali Steichen je, zahvaljujući svojim Vogueovim zadacima, stvarao slike kao što je pomno zamišljen kao bilo koju sliku Gainsborouga ili Sargenta - iako mu je trebao mjesec dana za mjesecom ispunjavati stranicu za stranicom. "Condé Nast je iz njega izvukao svaku zadnju uncu posla", rekao mi je Squiers u intervjuu. Steichen "je bio čovjek za časopise, pa je morao brzo raditi. Ali imao je sjajno oko gdje bi sve trebalo biti."
Steichenova pažnja iz ugla u kombinaciji s njegovim slikarskim treningom omogućila mu je izradu modnih slika koje su se kretale u stilu, od klasičnih ilustracija 19. stoljeća do Art Nouveaua i Art Decoa. "Dizajnirao je svojom kamerom, " kaže Squiers, "i nakon što je započeo kao [mekani fokus] slikar, donio je oštru fokusnost i imao je ogroman učinak na terenu."
Tipično za njegovo djelo je slika modela iz 1933. godine koja nosi haljinu s uzorkom dizajnerice Cheney. Steichen je postavlja pred dvobojnu pozadinu prekrivenu kaligrafskim oblinama koje odjekuju haljinom, a zatim dodaje bijeli šešir, šal i rukavice, stolicu od bentwooda i tulipane - koji svi čine kompoziciju koja podsjeća na Matisseovu sliku. No upotrijebio je i filmske konvencije da čak i studijske fotografije - koje su po definiciji umjetne - izgledaju kao da su život u najvidljivijoj mjeri. Ako su dvije žene i muškarac sjedili za dobro uređenim stolom za večeru, Steichen se pobrinuo da se dio drugog stola, postavljen s jednakom raskošnošću, pojavi iza njih, pretvarajući studio u fini restoran u kojem su crne haljine i tuxedo pronašli svoj propis kontekst.
1937. godine Steichen je napustio Condé Nast i, prema Squiersu, sljedećih nekoliko godina proveo podižući delfinijume. (U Francuskoj je postao strastveni i vrhunski vrtlar.) Nakon što su Sjedinjene Države ušle u Drugi svjetski rat, obukao je uniformu mornaričkog časnika i svoje talente posvetio ratnim naporima. Nikad se nije vratio fotografiranju odjeće, iako je fotografirao gotovo sve do svoje smrti, 25. ožujka 1973., dva dana prije 94. rođendana.
Nakon rata, nova generacija modnih fotografa, ponajviše Richard Avedon, usvojila je manje fotoaparate i brži film te su počeli napuštati svoje ateljee i pozivati modele da se prirodno kreću umjesto da poziraju. Pažljivo inscenirane crno-bijele Steichen slike koje su oduševile prijeratne čitatelje Voguea uglavnom su ustupile mjesto boji i spontanosti. Ali kao što Edward Steichen u visokoj modi dokazuje, njegove slike zadržavaju svoju moć ugoditi.
Owen Edwards često je suradnik Smithsoniana .
U portretima filmskih zvijezda Steichen je iz filmova prisvojio uporabu oštrog fokusa i rekvizita - uključujući odjeću. Gloria Swanson iza vela. (Arhiva Condé Nast / Corbis) 
Steichenova fotografija dviju haljina Madeleine Vionnet odražava lakoću kretanja po kojoj je Vionnet bio poznat. Naziv modela u bijeloj boji nije zabilježen; Marion Morehouse, u crnom, bila je jedna od omiljenih slika fotografa. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Publikacije Condé Nast) 
Steichenovo modno djelo odrazilo se na njegovo majstorstvo u predstavljanju odjeće u najintimnijoj svjetlosti - bilo jednostavno, bilo razrađeno uprizorenjem. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Publikacije Condé Nast) 
Američka glumica Mary Heberden pojavila je svoj prvi scenski nastup u New Yorku 1925. godine i redovito nastupala na Broadwayu 1930-ih. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Publikacije Condé Nast) 
Manekenka Marion Morehouse u bouffant haljini i glumica Helen Lyons u haljini Kargère s dugim rukavima; maske ilustratora WT Benda, 1926. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications) 
Glumica Joan Crawford u haljini Schiaparelli, 1932. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications) 
Model Marion Morehouse u haljini Vionnet, 1930. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications) 
Svojim upečatljivim dobrim izgledom i tihim samopouzdanjem, ekran idola Gary Cooper došao je predstaviti najbolje od Amerike svojim fanovima. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Publikacije Condé Nast) 
Model Dinarzade u haljini od Poireta, 1924. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications) 
Edward Steichen, koji su mnogi prepoznali kao jednog od najboljih kreativnih fotografa na svijetu, postao je službeni fotograf za Condé Nast's Vanity Fair and Vogue 1923. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications) 
Večernje cipele Vida Moore, 1927. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)
