Stoljećima su se čuvali u podrumima i arhivima, izvan pogleda i izvan povijesnih knjiga - 132 crteža koji potječu od kraja 16. do sredine 19. stoljeća. Nitko ih nikada nije tražio; za razliku od umjetnika drugih zemalja - Italije, Njemačke, Francuske - široko se pretpostavljalo da španjolski umjetnici nikada nisu stvarali crteže ili grafike. Sada, prvi put u povijesti, ovi crteži ugledaju svjetlo dana. "Renesansa za Goju: Grafičke slike i crteži", koja je trenutno izložena u Muzeju umjetnosti u Novom Meksiku, predstavlja neispričano poglavlje u povijesti europske umjetnosti i dokazuje da su, poput svojih suvremenika, španjolski umjetnici stavili charcol na papir kako bi stvorili osjetljivo i zamršeni tisak.
Za Mary Kershaw, direktoricu Muzeja umjetnosti New Mexico, grafike i crteži nude intimniji pogled na proces španjolskih umjetnika. "Za crtež češće svjedočite trenutku stvaranja", kaže ona. "Taj je umjetnik samo stavio olovku na papir i napravio moždani udar. To je to, i ako im se ne sviđa, rastrgaju ga i bacaju i rade nešto drugo. Vrlo je brzo."
Za neke umjetnike crteži su korišteni kao preliminarne studije - istraživanje predmeta koje bi na kraju slikali. Promatrači mogu ući u trenutak kada umjetnik proučava linije konja, na primjer, Diego Velazquez "Studije uzgajanog konja i konjanika", prikazane u gornjem dijapozitivu na slici pet.
Ostali dijelovi izložbe prikazuju skice arhitektonskih komisija. Kershaw je posebno nacrtan u knjizi Sebastiana de Herrera Barnueva "Dizajn za oltarnu sliku u kapeli" (slika br. 6 na gornjem dijapozitivu) koji prikazuje potencijalne nacrte za oltar u zadivljujućoj simetriji: samo pažljivo razmatranje detalja s obje strane središte oltara otkriva minutne razlike u dizajnu.
Svih 132 komada potječu iz Britanskog muzeja, gdje su izvedeni na vidjelo kroz istraživanje Marka McDonalda, jednog od kustosa Britanskog muzeja. Radovi na papiru toliko su osjetljivi da ih dugotrajno izlaganje svjetlu može oštetiti - na neki način ovi crteži do sada nepoznati statusu mogli su im pomoći u konačnom očuvanju.
"Bilo je nekako pretpostavljeno da grafička umjetnost - izrada ispisa i crtanje - u Španjolskoj zapravo nisu važni, zapravo zato što mnogi od njih nisu preživjeli", kaže Kershaw, napominjući da je tek nedavno McDonald našao brojne primjere Španjolski crteži u muzejskim rezervama grafičke umjetnosti.
Muzej umjetnosti u Novom Meksiku jedino je američko stajalište izložbe, koje je prethodno izloženo u Britanskom muzeju u Londonu, Pradu u Madridu i Umjetničkoj galeriji Novog Južnog Velsa u Sydneyu u Australiji. Iako možda nije smještena umjetnička scena poznata poput urbanih središta poput Londona ili Madrida, Krenshaw smatra da povijest i kultura Santa Fe-a daje nešto posebno gledanju španjolske umjetnosti.
"Iskustvo gledanja ove predstave, kao i gledanja u kontekstu Santa Fe-a, vrlo je posebno iskustvo. Za ljude koji dolaze ovdje posjetiti španjolsku umjetnost u okruženju grada koji je razvijen i još uvijek postoji ima jako osjećaj za to doba kad se ovdje naselila Španjolska ", kaže ona. "Okolina poboljšava show, a show povećava okoliš."
