Kada razmišljate o umjetninama suspendiranim na besprijekornom muzejskom zidu, prirodno je nagađati o okolnostima koje su ga tamo dovele. Kakav je život vodio umjetnik? Koje su trenutke u povijesti naseljavali i reagirali? Kakva su bila njihova mišljenja o svijetu oko sebe? Ponekad umjetnici odlaze u svoje grobove, a da pritom ne nude nikakva objašnjenja, sadržaj koji bi pustio njihovu publiku da se agonizira. U drugim je slučajevima točno suprotno, pa kreativci iznose svoja uvjerenja u jasne manifestacije bez ikakvih zabrane kao da žele odbaciti bilo kakvo pogrešno čitanje svog rada. No, zar se manifestima zaista treba vjerovati?
Ovo je pitanje, zajedno s dubokim uvažavanjem poezije manifestne forme, navelo njemački umjetnik Julian Rosefeldt da proslavi i uništi neke od najpoznatijih tekstova iz povijesti umjetnosti u ludoj - i ludo-ambicioznoj - video-instalaciji s 13 dijelova, sada na pogled u Smithsonianov muzej Hirshhorn i Vrt skulptura u Washingtonu, DC, zahvaljujući partnerstvu s Goethe-Institutom. Radom naslovljen Manifest, ugledna scenska i filmska glumica Cate Blanchett ( Carol, Blue Jasmine ) pretpostavlja 13 zasebnih persona kroz toliko različitih vinjeta.
U oblicima u rasponu od drakonskog školskog para do mizantropskog beskućnika (upotpunjen hrapavim glasom i raskalašnom bradom), Blanchett izvodi samoozbiljne monologe sastavljene iz ulomaka umjetničkih manifesta. Neki od ovih dokumenata poznati su među ljubiteljima umjetnosti, drugi su više nejasni, ali svi dijele razliku između utjelovljenja glavnih točaka pregiba u evoluciji umjetnosti širom svijeta. Svaka od Blanchettovih uloga, za koje ona i Rosefeldt kažu da više liče na "posude za ideje" nego likovi po sebi, odgovara specifičnoj umjetničkoj temi: futurizam, recimo ili Dada, ili nadrealizam. I Rosefeldt i Blanchett poznati su po svojim akademskim odabirima, pa intelektualna strogost djela ne iznenađuje. Međutim, koliko je nevjerojatno smiješna instalacija na mjestima.
Njemački umjetnik Julian Rosefeldt slavi i uništava neke od najpoznatijih tekstova iz povijesti umjetnosti u ludoj - i ludo-ambicioznoj - 13-dijelnoj video instalaciji, pod nazivom Manifest . (Lee Stalsworth, Hirshhorn) Komedija „Manifest“ proizlazi iz Rosefeldtove bezobrazne rekontekstualizacije izvornog materijala. "Događa se akcija koja ne pripada", kaže on. "Dogodi se tekst koji ne pripada." Jedan od najupečatljivijih primjera toga je melodramatična pogrebna scena u kojoj se Blanchett diže kako bi dao ono što gledatelji očekuju da će biti hakirana eulogija samo da će eksplodirati u dadaističku tiradu na farmi buržoaskih institucija i hitna potreba da se očisti globalno društvo svih autoritarnih struktura. Dodaje se apsurdnost trenutka i činjenica da ožalošćena gomila sjedi mirno i prihvaća verbalnu kaznu, ne izgovarajući ništa, jer monologiranje Blanchetta najavljuje smrt njihovog načina života.
Ova vrsta satire jednako je zabavljanja umjetnika koliko i suprotstavljanja njihovoj publici. Scena učitelja Blanchetta vidi je kako didaktično prolazi razred male djece kroz „Zlatna pravila filma“ Jima Jarmuscha i povezane instruktivne tekstove. "Možete ukrasti odasvud", intonira ona, prelazeći s stola na stol i kritizirajući rad svakog djeteta. "Arhitektura, oblačne formacije., . ”Škakljivi preskriptivnost instruktora savršeno je prenošenje Jarmuschovog vlastitog tona kroz njegova“ Pravila ”, a zamišljena priroda scene ogleda se u smišljenim skupovima“ pravila ”do kojih se na mnoge manifestacije stiže s apsolutnom sigurnošću.
Pa ipak, "Manifest" nije zloban. Na kraju dana, Rosefeldt odaje veliki dio svog materijala za koji često govori elokventan i moćan. Njegov cilj nije odbaciti manifestacije, već ih oživjeti humorom i razigrano probiti rupe u njihovoj projiciranoj sigurnosti. Mnogi od nas, kako kaže, upadaju u zamku posvećenja manifestacija danas poznatih umjetnika kada su umjetnici u stvarnosti te tekstove pisali u razdobljima duboke osobne neizvjesnosti.
„Čitamo ih kao vrlo sigurne izjave, “ kaže, „ali za mene su suprotno. Mislim o onom mladom pankeru u 20-im ili 30-ima, koji je sjedio u kafiću i samo zapisao bijesne ideje jer je on ili on tako nesiguran. "
Video instalacija „Manifest“ središnje je mjesto veće Hirshhornove izložbe „Manifest: Art X Agency“, koja Rosefeldtovu sobu cjelonoćne projekcije i zvuka povezuje s labavim kronološkim umjetninama iz muzejske zbirke koje predstavljaju umjetničke pokrete 20. stoljeća povezane prisno u manifestne tekstove.
Dok se posjetitelji kreću kroz prostor, prvo upoznaju tehnološki opsjednuti talijanski pokret futurizma ranih godina stoljeća, a zatim zaronju u antiautoritarne dadačke impulse koji su se istakli u prvom planu tijekom Prvog svjetskog rata. Oni vide kako nadrealizam uspostavlja svoj vrhunac u međuratno razdoblje, oslanjajući se na frojdovsku psihologiju i pojam subjektivne istine kao odgovor na sve veće razočaranje.
Potom slijede introspektivne, često sumorne studije poslije Drugog svjetskog rata o apstraktnom ekspresionizmu, a kasnije okretanje prema izrazito političkom pop artu, usponu aktivističkih umjetničkih kolektiva poput Guerilla Girls, te ideološkim reinterpretacijama poput Black Dada Adama Pendletona. Glavni kustos Stéphane Aquin napominje da mnogi noviji komadi u emisiji efektno "djeluju kao manifestovi [oni sami]", jer pokazuju osjećaj za agenciju. "
Od kraja do kraja, izložba "Manifest" vrti narativ evoluirajućih ideologija, pružajući galerijskim umjetnicima povijesni kontekst neophodan za uvažavanje Rosefeldtove razigrane iskrivljenosti tog konteksta u njegovom audiovizualnom iskustvu od 12 dijelova.
Više od ičega, Rosefeldt se nada da će njegova kinematografska preispitivanja umjetničkih manifestacija dovesti posjetitelje muzeja u pitanje njihove pretpostavke o urednosti povijesti umjetnosti i staviti ih u dodir s čovječanstvom i pogrešnošću svojih predmeta. "Publika često uzima zdravo za gotovo da je sve što je prikazano u bijeloj kocki ili na pijedestal autoritativno i dovršeno", kaže on. "I mislim da to nije slučaj."
"Manifest: Art x Agency" i dalje će biti vidljiv na Hirshhornu do 5. siječnja 2020. godine.
