Kada je ovog mjeseca otvorena Skulptura vjetra Yinka Shonibare VII ispred Nacionalnog muzeja afričke umjetnosti Smithsonian, imala je vizualni učinak šarenog jarbola koji vrište u vjetru.
To je, međutim, iluzija: 21-metarski posao, skoro 900 kilograma, izrađen je od stakloplastike. Umjetničko djelo znači da sugerira "da je otvaranje mora dovelo ne samo do trgovine i kolonizacije robova, već i do dinamičnog doprinosa Afrikanaca i afričke baštine širom svijeta", kaže muzej.
Shonibare-ova djela često stvaraju kulturne komentare drapirajući ikonične kolonijalne i zapadnoeuropske prizore u boji očiju i plesne obrasce povezane s afričkom haljinom.
Ali i to je iluzija. Dizajni za koje se često smatra da su afričkog podrijetla uzorci su koji su se zapravo pojavili u Indoneziji, ali su ih Nizozemci proizveli i otpremili na tržišta zapadne Afrike, koja im je bila dovoljno snažna, tako da su se od tada postali udruženi s Afrikom.
Komplicirane veze između pretpostavljenih kulturnih reprezentacija središnje su mjesto u radu Shonibarea, britanskog umjetnika iz Nigerije, koji je dobio retrospektivu srednje karijere u Nacionalnom muzeju afričke umjetnosti 2009. do 10.
Shonibare (54) vratila se ranije ove jeseni u muzej kako bi dobila prvu afričku nagradu za umjetnost za životno djelo.
Drugi umjetnik nagrađen na tom događaju bio je Ato Malinda iz 35 godina iz Rotterdama koji je ranije ove godine dobio Smithsonian Art Research Fellowship. Osim što se bavi pitanjima rase i kulture, Malinda se također bavi feminizmom i tegobama LGBTQ zajednica u Africi s izvedbenim komadima koji su je ostavili u zatvoru.
Na svečanoj afričkoj večeri na dodjeli nagrada 28. listopada u Smithsonianovoj širokoj zgradi za umjetnost i industriju, dva umjetnika izrazila su zahvalnost na priznanju, razmišljajući o svojim osobnim borbama.
"Malo sam prezadovoljan", rekao je Shonibare okupljenima. "Ovo je za mene dugo putovanje. „
Imao je 19 godina, a na faksu je oboleo od poprečnog mijelitisa, upale leđne moždine.
"Sjećam se da sam ležala u krevetu potpuno paralizirano", rekla je Shonibare. "U to vrijeme liječnici nisu znali što ću raditi sa svojim životom. Mojim roditeljima rečeno je da ne očekuju previše. Otada sam premašio sva očekivanja. "
Suvremena umjetnica Yinka Shonibare (© Kraljevska akademija umjetnosti, London; fotograf Marcus Leith) Doista, izlagao je na Venecijanskom bijenalu, ušao je u uži izbor za Turnerovu nagradu iste godine kada mu je dodijeljeno MBE, odnosno najuspješniji orden Britanskog carstva.
„Moć umjetnosti je transformativna. Moja umjetnost mi je doslovno spasila život ”, rekla je Shonibare.
To mu je također dalo povoda. „Moja je misija od početka bila da moja umjetnost bude način, izvor pomirenja. Kako onda pretvorimo mrak u svjetlost? Sa umjetnošću je to moguće. "
Malinda je sa svoje strane dobila mnogo obavijesti o umjetničkoj karijeri u performansu i drugim medijima, ali bila je u fazi preispitivanja svojih izbora, posebno nakon proljetne smrti voljene osobe.
"Bila sam ispunjena umjetničkim žarom i pitala sam se da li radim ispravnu stvar u svom životu, što je nesumnjivo proizašlo iz svjedočenja smrti", rekla je u govoru u kojem je nakratko prevladala emocija.
Upravo tada, rekla je, "primila sam najdublje i ljubaznije pismo od dr. Colea."
Obavijest ravnatelja muzeja Johnnetta Betsch Cole da joj je dodijeljeno udruženje za istraživanje umjetnika Institucije - a sada je i Afrička nagrada za umjetnost - samo su ona vrsta ohrabrenja da nastavi dalje.
"Iskreno se osjećam kao da govore:" Što radiš, slušamo i molim te nastavi ", rekla je Malinda u intervjuu. "Budući da potječem iz obitelji koja nikada nije podržala izbor moje karijere, zaista je nevjerojatno takvo počast."
