Od ovog mjeseca, sve 102 slike iz Warholove serije 1978-79., Sjene, zajedno su prvi puta izložene u muzeju Hirshhorn. Obješena od ruba do ruba, serija se proteže impresivnih 450 metara oko zakrivljene galerije drugog kata kata muzeja. To je zaista prizor.
Povezani sadržaj
- Clyfford Still je uzvišena umjetnost
Evo, Evelyn Hankins, suradnica kustosice na Hirshhornu, govori o stvaranju Sjena i onome što je značilo u kontekstu Warholove karijere, kao i onome što ide u prikazivanje.
Zašto do sada nisu prikazana sva 102 platna?
Broj slika koje instalirate ovisi o arhitekturi prostora na kojem ih prikazujete. Potrebno je 450 linearnih nogu da bi imao 102 slike, tako da mislim da je stvar samo u tome što nema prostora. Kad je izložba izvorno instalirana u Soho 1979. godine, Galerija Heiner Freidrich pokazala je 83. Koliko razumijem, većina njih je bila u galeriji, ali je i njih bilo u uredu.
Kako je nastala serija?
Izrađena je u Warholovoj tvornici. S puno Warholovog rada ne znate koliko je zapravo bio uključen jer je imao svoje pomoćnike, a cijela ideja Tvornice bila je da nema niti jedne ruke. Warhol je u jednom trenutku tvrdio da su sjene samo sjene u njegovom uredu, a netko drugi je tvrdio da su koristili maketu kako bi ih bacili. Svako platno obojano je spužvastim mopom svijetlom akrilnom bojom. Zatim je sjena sita prikazana na vrhu, prvenstveno crnom bojom. Postoji par u srebrnoj boji. Oni su negativni i pozitivni.
Tko odlučuje o redoslijedu slika?
To je unaprijed određeni red. Moje razumijevanje je da su prva 83 slijedila instalaciju u galeriji Heiner Freidrich, a onda je ostale utvrdila Dia Art Foundation.
U 1978. i 1979. Warhol je mislio o tome kao o instalaciji koja se mijenja, koja poprima oblik arhitekture, prostora oko sebe, i tako se mijenja sa svakom iteracijom. Ali kao i kod svih naših djela, pokušavamo se pridržavati umjetnikovih želja i rada u duhu umjetnikovih namjera.
Je li Warhol ikad komentirao što je inspiriralo djelo?
Objavio je, u New York Magazine, izjavu toliko o otvaranju, koliko i o Sjenama . Oduševio ih je. Mislim da je ono što je važno u vezi s Sjenama jesu apstrakcije. Za umjetnike koji su porasli u kasnim pedesetim i šezdesetim godinama prošlog stoljeća, postojala je nevjerojatna težina utjecaja i snage apstraktnog ekspresionizma. Umjetnici poput Jackson Pollocka, Marka Rothka i Clyfforda Ipak razmišljali su o ovom izravnom izlijevanju psihoanalitičke, nesvjesne energije na platno. Radilo se o čistoj apstrakciji i tom vrlo bliskom odnosu umjetnika i boje na platnu, tom neizbrisivom, neporecivom odnosu između njih dvoje. A Warhol je to poništio s pop artom. On nije slikao sam slike. Tema je bila banalna tema koja se nalazi u svakodnevnom svijetu. Dakle, on će se okrenuti apstrakciji, mislim, odražava veće promjene u svijetu umjetnosti u cjelini. Sjene spadaju u skupinu radova 1970-ih, gdje je Warhol počeo istraživati apstrakciju, što je nešto do čega bi težio sve do svoje smrti 1980-ih. Dakle, ovo je pravi pomak za njega, u smislu predmeta.
"Andy Warhol: Sjene", prikazane do 15. siječnja, dio je "Warhola u tržnom centru", jesenskog slavlja umjetnika organiziranog u suradnji s Nacionalnom umjetničkom galerijom. "Andy Warhol: Naslovi" je izložen u Nacionalnoj galeriji do 2. siječnja.
Hirshhorn je domaćin nekoliko povezanih događanja, uključujući niz predavanja, događaj After Hours i projekciju filma. Više o izložbi pročitajte: "Donošenje sjene Andyja Warhola u Hirshhorn."
