KAKO JE ALEKSANDER KALDER POSTAO NAJOMILJENIJI KIPAR AMERIKE | UMJETNOST I KULTURA | SMITHSONIAN - ČLANCI, UMJETNOST I KULTURA, UMJETNOST I UMJETNICI, ČASOPIS

27. travnja 1931. u Galerie Percier na desnoj obali Pariza, Alexander Calder predstavio je dvadesetak komada apstraktnih skulptura za koje bi se pokazalo da mijenjaju igru - za Caldera, za parišku avangardu i za umjetnost skulpture u 20. stoljeću.

Calder je prvi put stigao u Pariz iz New Yorka pet godina ranije, 1926., u dobi od 27 godina, i od tada se kretao naprijed i nazad između dva grada. Već je bio poznat s obje strane Atlantika kao tvorac nevjerovatnih, zasljepljujućih žičanih skulptura muškaraca, žena i životinja. I predstavama koje je montirao u svom minijaturnom Cirque Calderu - wimsical figurice od žica, uključujući konja, akrobate i umjetnike trapeza, smještene unutar malog prstena i animirane rukom ili iz visećih žica samog Caldera - prisustvovao je tko je tko pariškog umjetničkog svijeta, uključujući Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray i Piet Mondrian.

Show Galerie Percier, međutim, bio je šok. Nitko nikada nije vidio apstraktnu skulpturu takve stroge lucidnosti. Smješteni na dugoj niskoj platformi ta su djela imala rječitost koja je bila ukorijenjena u umjetničkoj jednostavnosti sredstava - u nečemu što je osnovno kao i elegancija kojom su žicani elementi bili spojeni jedan o drugi. Naslov emisije sadržavao je zagonetne riječi "Volumen - Vecteurs - Densités". To je posjetitelje upozorilo kako Calder istražuje prirodu volumena i praznina i pokreta kroz svemir. Djelo je bilo duboki zaron u prirodu prirode.

Razmotrimo djelo pod nazivom Croisière . Ova odvažno jednostavna kompozicija sastojala se od dva presijecajuća kruga kojima je Calder dodao zakrivljenu dužinu debljine šipke i dvije male sfere obojene bijelom i crnom bojom. Croisière može biti krstarenje brodom. U preliminarnom popisu naslova nalazila se malo složenija verzija: Croisière dans l'espace - drugim riječima, Krstarenje svemirom . Radeći kao minimalistički, Calder je mapirao složenu, kosmološku shemu. Croisière je govorio o svemu i ničemu u svemiru. Calder je imao za cilj shvatiti nezamislivo, kako bi opisao neopisivo.

Preview thumbnail for 'Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940

Calder: Osvajanje vremena: rane godine: 1898-1940

Prva biografija najvećeg američkog kipara dvadesetog stoljeća, Aleksandra Calder: autoritativno i otkriveno dostignuće, zasnovano na bogatstvu pisama i radova nikad prije dostupnih, a napisali su ih jedan od naših najpoznatijih umjetničkih kritičara.

Kupiti

Kasno u svibnju, Calder je napisao svojoj sestri Peggy u SAD-u da je, iako nije prodao ništa iz emisije Galerie Percier, "bio pravi uspjeh među umjetnicima." Picasso, koji je živio niz ulicu iz galerije i nikad nije propustio novi zaokret u priči o modernoj umjetnosti, pojavio se i prije otvorenja. Léger, jedan od najcjenjenijih i avanturističkih umjetnika današnjice, sastavio je nekoliko dragocjenih riječi za katalog izložbe koji su Caldera pozdravili u najuzvišenije krugove pariške avangarde: „Gledajući ova nova djela - transparentna, objektivna, tačna - Mislim na Satie, Mondrian, Marcel Duchamp, Brancusi, Arp - ove neupitne majstore neizrečene i tihe ljepote. Calder je iz iste linije. "

Dok su "Satie i Duchamp 100% Francuzi", primijetio je Léger, Calder "je 100 posto Amerikanac."

**********

Calder se rodio u Philadelphiji 1898. godine u obitelji umjetnika. Njegov otac A. Stirling Calder bio je mnogo cijenjen i tražen kao tvorac velikih javnih skulptura u ranim desetljećima 20. stoljeća. Njegova majka Nanette Lederer Calder bila je vrhunska slikarka i feministkinja-pionirka. Calder se bavio inženjerskom karijerom prije nego što je započeo vizualnu umjetnost 1923. godine, kada je počeo studirati na likovnoj umjetnosti u New Yorku.

U roku od nekoliko godina, Calderove skulpture u figurama već su stekle njegov ugled kao trubadur vrtoglavih duha Vatrenih dvadesetih s obje strane Atlantika. Ali nitko nije mogao predvidjeti proboj emisije Galerie Percier. Odjednom je Calder prihvaćen kao prorok sve strožeg raspoloženja s početka 1930-ih - svijeta koji se spušta u depresiju i političke krize s lijeve i desne strane. Radeći kao apstraktni umjetnik, Calder je težio kontemplativnom, gotovo tiho raspoloženju.

Što se promijenilo? U 1930. i 1931. Calder je donio dvije životne odluke: Postao je oženjen čovjek i apstraktni umjetnik. To su bili temelji na kojima će graditi do kraja života.

Calderovi anni mirabiles započeli su u ljeto 1929. godine, kada je Calder odlučio još jedno putovanje natrag u New York i rezervirao prolaz na francuskom brodu oceana, De Grasse . Za 30-godišnjeg umjetnika koji je putovao do San Francisca i kasnije u Europu kao član posade na nekoliko zahrđalih starih brodica, plaćajući kupca na De Grasseu - luksuznom brodu s zatvorenim bazenom i spektakularna blagovaonica - zacijelo je to bio raj. Calder je sebe smatrao prilično iskusnim pomorom nakon tih ranijih putovanja. Vjerovao je da je pomicanje koliko je moguće najbolji način za izbjegavanje morske bolesti, pa je učinio naviku kružiti palubom. U prelazu, dok je obilazio, našao se iza mlade žene, u pratnji muškarca koji je bio njezin otac ili barem dovoljno star da bude.

Želeći bolji pogled, preokrenuo je smjer, a nakon što je prošao par i otkrio da je doista privlačna, plavih očiju i guste, svijetle kose, napravio je bod na sljedećem prolazu oko palube želeći im, „Dobro navečer! “Na to se Calder sjetio godina kasnije i čuo je starijeg muškarca kako govori mladoj ženi, „ Ima ih već jedan! “. Očigledno je Calder identificiran kao mladić koji se nalazio. Što se tiče bračnog para Calder koji se trebao upoznati, muškarac je bio Edward Holton James, a žena njegova kći Louisa James.

Ne trebamo zamišljati što je privuklo Sandy kad je opazio Louisa kako je uzima ustavnu, jer postoji fotografija njezine sjedenja na šini De Grasse . Njezin kaputić, biserna ogrlica i krzno ukrašeni su elegantnim i elegantnim uokvirivanjem njezinih svijetlih očiju i otvorenih, nasmijanih usana. Fotoaparat smatra iskrenim pogledom. Louisa, 24 godine, rođena je u Seattlu u Washingtonu, najmlađa je od tri kćeri. Nije joj bila nepoznanica transatlantskog putovanja. Kad je imala dvije godine, obitelj je provela pet godina u Francuskoj prije nego što se vratila u Boston, gdje je obitelj imala duboke korijene. Bila je mlada, lijepa, bogata i nakon vremena koje je provela manje-više u Parizu osjećala se prilično neovisno. Kao i mnoge druge mlade žene svog vremena i mjesta, ona nije pohađala fakultet. Ali ona je definitivno bila tragač, sanjar - žena koja je željela pronaći svoj put u svijetu. Na tavanu kuće koju bi ona i Sandy na kraju dijelili u Roxburyju, Connecticut, veći dio života još uvijek postoje knjige koje je čitala prije nego što ga je upoznala, a koji uključuju svezak Proustovog velikog romana na izvornom francuskom i još jedan od Sokratski dijalozi.

Sandy Calder bila je samo nekoliko godina starija od Louisa. Bio je visok 5 centimetara od njenog 5 stopa. Iako nije uobičajeno zgodan, oduvijek je bio privlačan ženama. Pomalo težak muškarac koji je bio lagan na nogama, imao je lješnjake, glavu neraspoložive kose i veliko otvoreno lice. Bio je smiješan, lagodan i privlačan. Sandyna nekonvencionalnost - rekao je Louisi da je "kipar za žice", što joj ne iznenađuje što joj ništa nije značilo - pobudilo je zanimanje ove žene koja je i sama imala nekonvencionalan potez, nešto što je naslijedila od svog oca. Calder je uveče na De Grasse stavio svoj смоки, a on i Louisa plesali su, kako se kasnije prisjetio, prilično nasilno, uglavnom na melodiju "Chloe", pjesmu o mladićevoj sentimentalnoj naklonosti prema svojoj staroj mamici koju je Al Jolson proslavio se. Tijekom dana igrali su tenis na palubi i gledali leteću ribu s pramca. Ne postoji ništa poput pomorskog putovanja za poticanje odnosa koji se brzo razvija. Kad su se iskrcali u New Yorku, Sandy i Louisa bili su par. Privlačila ga je njegova energija, njegov intenzitet i njegov humor. A on se zaljubio u njezin hladan, kontemplativni duh.

Calder je evocirao Josephine Baker, oko 1928. godine, u znak očajanja nastupima plesačice Folies Bergère. Držeći kliješta kako bi oblikovao njegove kreacije, Calder je izjavio: "Mislim da je najbolje u žici." (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

Louisa James, kako je Calder ubrzo shvatio, potječe iz obitelji jednako umjetnički i intelektualno odlikovane kao i sve u Americi. Iako se Louisin djed po ocu, Robertson James, nikada nije razlikovao, njegova dva najstarija brata nisu nitko drugi nego William James, veliki student filozofije i psihologije i autor knjige Varieties of Religious Experience i Henry James, poznat na početku karijeru kao Juniora, prije nego što je započeo uspon blizu vrhunaca romanopisaca koji pišu na engleskom. Louisin otac Edward Holton James bio je čovjek s naprednim političkim idejama, kojeg je policija razrušila za vrijeme protesta Sacco i Vanzetti u Bostonu. Avanturistički odgoj bio je nešto zajedničko Sandy i Louisa. Obje su obitelji imale život na Zapadnoj obali kao i na Istočnoj obali. Louisini roditelji, u vrijeme kad ju je Calder upoznavao, živjeli su u nekonvencionalnim okolnostima u Concordu, dijeleći obroke dok su živjeli u odvojenim, ali susjednim kućama.

Činjenica da je Louisina obitelj bila financijski dobro raspoložena, Calderu nije mogla biti ravnodušna. Unatoč slavi svog oca kao kipara, Calderova obitelj nikada nije stvarno postigla ekonomsku sigurnost - a slomom burze i nadolaskom Depresije njihova se situacija činila sve opasnijom. Tijekom zime 1929-30., Louisa i jedna od njenih sestara Mary živjele su u New Yorku, a Sandy i Louisa romansa se produbljivala iz dana u dan. Louisa je vidjela da Sandyin talent, ambicija i šarm otključavaju sve više vrata. Za mladu ženu koja je, kao i njezina starija kći Sandra, primijetila mnogo godina kasnije, „željela nešto drugačije“, život s Sandy bio je vrlo različit - čudesno drugačiji - od svega što je poznavala. Te zime Calder je imao izložbe u New Yorku i Cambridgeu, Massachusetts, te je priredio niz predstava Cirque Calder, ali ono što je najvažnije bilo tijekom osam mjeseci koje je Sandy provela u Sjedinjenim Državama bila je njegova intenzivnija afera s Louisa.

A kad se u ožujku vratio u Europu, Louisa nije zaostajala previše. U srpnju je ponovno prešla Atlantik. Krenula je na biciklističku turu po Irskoj s prijateljicom Helen Coolidge. A onda je, nakon kratkog boravka u Londonu, krenula nogom prema Parizu - i Sandy Calder.

Kad se Louisa vratila u Sjedinjene Države u studenom, čini se da još uvijek nije bilo sasvim sigurno hoće li se vjenčati. Koliko god možda bila nekonvencionalna Louisa, kad se suočila s pitanjem braka, bila je također vrlo mlada žena iz dobre bostonske obitelji i svjesna svih razmatranja koja su stvorena s njezinim mjestom u svijetu. Svakako nije mogla previdjeti činjenicu da su Sandyjevi financijski izgledi u najboljem slučaju upitni. A ipak je već osjetila u njemu moći čovjeka koji će postati jedan od najneobičnijih umjetnika stoljeća. O tome je pisala tog studenog u nacrtu pisma svojoj majci; ne znamo je li je zapravo poslao poštom. "Za mene je Sandy prava osoba što se čini rijetkošću", najavila je. "Cijeni i uživa u životima koje većina ljudi nema smisla ni primijetiti. Ima ideale, ambicije i puno zdravog razuma, s velikim sposobnostima. Ima ogromnu originalnost, maštu i humor koji mi se jako sviđaju i koji čine život šarenim i vrijednim. "Rekla je majci da" postaje nestrpljiva i ne vidim kako da ga nastavim čekati, ako definitivno odlučila se vjenčati. "I zaključila je:" Ono što morate pokušati i shvatiti je da se ne može dalje povući. "

**********

U listopadu 1930. Calder je održao performans svog cirkusa u Parizu u kojem su sudjelovali neki od najzahtjevnijih pariške avangarde, uključujući arhitekt Le Corbusier i slikar Piet Mondrian. Ubrzo nakon što je Mondrian posjetio Cirque Calder, Calder je posjetio Mondrianin studio u 16 rue du Départ.

Uključujući obične materijale poput vrvi, sredstva za čišćenje cijevi i pluta, Calder's Cirque preokupirao ga je u Parizu. Lav Tamer, Lav i kavez ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, Sheldan C. Collins, iz Calder's Circusa (1926-1931)

************

Alexander Calder, Calderov cirkus 1898–1976 , (1926–1931)

Iz Calderovog cirkusa (1926–1931). Žica, pređa, tkanina, gumbi, obojeni metal, drvo, metal, koža i struna, Promjenjive dimenzije Whitney Museum of American Art, New York;

Kupnja, sredstvima javne kampanje prikupljanja sredstava u svibnju 1982. Polovinu sredstava dala je Dobrotvorna udruga Robert Wood Johnson Jr. Dodatne velike donacije dala je Fondacija Lauder; Zaklada Roberta Lehmana, Inc; zaklada Howard i Jean Lipman, Inc; anonimni donator; Fondacija TM Evans, Inc; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; DeWitt Wallace Fund, Inc .; Martin i Agneta Gruss; Anne Phillips; Gospodin i gospođa Laurance S. Rockefeller; Simon Foundation, Inc .; Marylou Whitney; G. I gospođa Kenneth N. Dayton; Joel i Anne Ehrenkranz; Irvin i Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.

Više od 500 pojedinaca iz 26 država i inozemstva također je pridonijelo kampanji.

************

(© 2017. Zaklada Calder, New York / Društvo za umjetnička prava (ARS), New York)

Fasciniran od djetinjstva velikim vrhom, Calder je rekao, "Volim prostor cirkusa." Gospodin Loyal, Ringmaster ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, Sheldan C. Collins, iz Calder's Circusa (1926-1931)

************

(© 2017. Zaklada Calder, New York / Društvo za umjetnička prava (ARS), New York)

Deva, klaun, kengur ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, Sheldan C. Collins, iz Calder's Circusa (1926-1931)

************

(© 2017. Zaklada Calder, New York / Društvo za umjetnička prava (ARS), New York)

Rigoulot, jaki čovjek, dizač tegova ; Alexander Calder (1898-1976), Whitney Museum of American Art, New York, Sheldan C. Collins, iz Calder's Circusa (1926-1931)

************

(© 2017. Zaklada Calder, New York / Društvo za umjetnička prava (ARS), New York)

Mondrian je bio dvije godine sramežljiv od 60 godina kad ga je Calder upoznao. Njegov se dom - približavao se kroz malo dvorište izvan bulevara Montparnasse - nije razlikovao od bilo čega što je Calder ikad vidio. Stan je imao znatiželjnu postavu, sa spavaćom sobom u jednoj strukturi i garsonjerom, nepravilnog oblika, nekoliko koraka gore u nekoj drugoj, ali sjedinjenoj zgradi. Studio je bio soba s pet strana, s prozorima s dvije strane. Neobičan oblik bio je dio njegove magije, a kršenje pravokutnog oblika obično bi se očekivalo stvarajući iznenađujuće prostorne i vizualne dislokacije.

Michel Seuphor, umjetnik i kritičar i Mondrijanov prvi biograf, prisjetio se, kao i mnogi drugi, na hladovinu zgrade i na šok kad su došli iz mračnog ulaza u studio ispunjen svjetlom. "Kad ste ušli, još je bilo mračno, ali kad ste prošli kroz ona druga vrata (iz spavaće sobe u studio), kad ste se otvorili, prešli ste iz pakla u nebo. Lijep! Bilo je nevjerojatno. ”Calder je zapamtio taj neredovit prostor kao“ vrlo uzbudljivu sobu. ”Ono što je pogodilo Caldera nisu toliko slike - nije ih bilo mnogo na izložbi - već svjetlost i bjelina prostora, sav namještaj obojane bijelom ili crnom bojom, Victrolu koju je Mondrian preradio crvenom bojom, a široki stražnji zid i ostali zidovi s pravokutnicima raznih sive i boje raspoređene tu i tamo. Calder nije gledao slike toliko dok je ulazio u sliku. Stojeći u tom zapanjujućem studiju, Calder je napokon shvatio kuda ga vodi sve veća jednostavnost njegove skulpture od žice. Bilo je to puno više od razumijevanja. Bio je to osjećaj. Calder je sada mogao vidjeti sebe kako radi u apstraktnom obliku.

Mondrianin studio animirao je snagu pravokutnika primarnih boja za prenošenje emocija i intenziviranje iskustava; mnogo je razmišljao i pisao o arhitekturi i kako se slikarstvo konačno može proširiti i gotovo otopiti u arhitekturi. Calder je ove zidove pravokutnika nazvao Mondrijanovim „eksperimentalnim trikovima s obojenim pravokutnicima od kartona.“ Rekao je: „Teško je bilo vidjeti„ umjetnost “, jer je sve spadalo u umjetnost. Čak je i victrola bila naslikana tako da bude u skladu. Sigurno sam puno toga propustila, jer sve je to bio jedan veliki dekor, a stvari u prvom planu su izgubljene protiv stvari iza. Ali iza svega je bio zid koji se kretao od jednog do drugog prozora i na određeno je mjesto Mondrian na njega nalijepio pravokutnike osnovnih boja, i to crnu, sivu i bijelu. Zapravo je bilo nekoliko bijelih, neki sjajni, bez mat. "Ovdje je apstraktna umjetnost postala visceralno, ovijeno iskustvo.

Calder je, zamišljajući da bi moglo doći do još dinamičnijeg kretanja po sobi, sugerirao Mondrianu "da bi možda bilo zabavno kad ovi pravokutnici osciliraju." u nekim radovima u narednih nekoliko godina. Ali Mondrian je, na što je Calder govorio kao "vrlo ozbiljan izraz", odgovorio: "Ne, nije potrebno, moja slika je već vrlo brza." Mondrian je bio u pravu. Ono što je Calder podsjetio kao "jednostavnost i preciznost" Mondrijanovog ateljea zapravo je bilo vozilo propulzivne snage, tajanstvenog dinamizma izazvanog ne očitom mehanikom motora, već pravokutnicima koji su se ugurali u vizualno dinamičke odnose unutar njegovih, ispunjenih svjetlom, petokrakom. sporedna soba.

Calder je osjećao tu dinamiku, čak i ako je još nije potpuno razumio. Kako je Calder kasnije objasnio prijatelju, Mondrian mi je "rekao da se držim osnovnih boja; i to sam trebao znati. Rekao mi je da je vidio moju tremu. Mondrian je volio Boogie Woogie glazbu i to je pokušao staviti na platno. "Upravo su se te različite vrste brzine ujedinile u Calderovom djelu sljedećih nekoliko godina. Mondrianin studio Calder je otvorio prema budućnosti.

„Dakle, sada u trideset i dvije godine“ - tako je Calder rekao u Autobiografiji - „Htio sam slikati i raditi u apstraktu.“ Njegovi prvi pokušaji bili su slike, a ne skulpture - možda luk Mondrianu. Te su slike rezervne i zagonetne. Većina njih - ima ih manje od dvije desetorice - ne dovode u obzir posebne radove Mondriana, u kojima crne linije koje se protežu od ruba do ruba prikazuju pravokutnik slike kao snažnu, stojeću planetarnu stvarnost. Calder je već razmišljao o apstraktnim oblicima dok su se kretali kroz fluidni trodimenzionalni prostor. Kasnije je Calder opazio: "Mondrian me je učinio apstraktnim - ali pokušao sam slikati i moja ljubav prema plastičnim stvarima pretvorila me u konstrukcije."

Pod plastikom, Calder je mislio ono što je Mondrian mislio. Mislio je na plastičnost - način na koji se oblici mogu oblikovati i oblikovati kako bi transformirali prostor oko njih. Pa čak i dok je radio na tim prvim apstraktnim slikama, Calder je počeo razmišljati o novoj vrsti apstraktne skulpture - skulptura koje će se pojaviti u Galerie Percier u Parizu jedva šest mjeseci kasnije i uspostaviti ga kao jednog od najradikalnijih umjetnika njegovo vrijeme.

Posjet Mondrianovom studiju bio je doživljaj koji Calder nikad neće zaboraviti. Calder je kasnije napisao, "kao da ga dijete udara kako bi mu pluća počela raditi." Mondrian nije Caldera učinio velikim apstraktnim umjetnikom, ali probudio je mogućnost - oslobodio ga je. Kao što je Calder rekao, Mondrianin studio "pružio mi je šok koji me je pretvorio."

Piet Mondrian je svoj studio pretvorio u imerzivnu umjetnost. Pariški novinar podsjetio je da je ulazak u njegove četvrti bio "poput koračanja u raj." (Nepoznati fotograf, Piet Mondrian u svom ateljeu, 26 rue du départ, paris, 1929. / originalni tisak u obliku želatine. Rkd - nizozemski institut za povijest umjetnosti)

**********

Calder je postajao apstraktni umjetnik. Ali prvo se morao vratiti u Ameriku i oženiti Louisa Jamesa. Calder se vratio u New York samo tri dana prije Božića 1930. Imao je nekoliko radova u važnoj predstavi u Muzeju moderne umjetnosti, maloj više od godinu dana, ali to su bile drvene skulpture muškaraca i žena i krava to je učinjeno nekoliko godina ranije i to nije imalo smisla kamo se njegov rad sada seli. Proveo je nekoliko sretno prometnih praznika u New Yorku, gdje su Calderovi roditelji upoznavali Louisa i njezinu majku i njezine sestre; Louisain otac bio je u Indiji, radeći na knjizi koja napada britansku kolonijalnu vlast. Calderovoj sestri Peggy, koja živi u zaljevskom zalivu, Calderova majka napisala je potpuni opis kako bi mogla sabrati ženu koja će uskoro postati njezina snaja. Opisala ju je "pomalo atletskim, plavim očima - rumenkastom smeđom kosom". Zatim je rekla da Louisa "nije sramežljiva, nije smjela niti je vesela, ali voli Sandyjeve šale + Sandyno grizljanje - mislim li čistu glavu. ”

Vjenčanje je bilo upriličeno u Massachusettsu, u Louisinom roditeljskom mjestu u Concordu 17. siječnja 1931. Sandy je večer prije priredila predstavu Cirque Calder, a kad se ministar ispričao zbog toga što je propustio, Sandy je odgovorila: "Ali ti si ovdje za cirkus, danas. "Slavni cirkus Sandy i Louisa život bi trajao 45 godina.

Posljednjih dana siječnja Sandy i Louisa bili su na američkom farmeru, krenuli su u Francusku, manje od dvije godine nakon što su se sreli na brodu koji je krenuo prema Sjedinjenim Državama. Pišući svojim novim zakonima, Louisa je primijetila da Sandy za večerom pije dvije ili tri gutljaje kolača i "vidljivo jači". Zajedno su čitali Moby-Dick . Kad su se približili Engleskoj, Calder je proveo nekoliko sati jedne noći gledajući "svjetionike i svjetla drugih brodova, a muškarci su puzali ljestvama u gnijezdo vrana." Bilo je to mirno putovanje. "Do sada je naš bračni život tekao glatko", rekla je Louisa svojoj svekrvi. "Nema oluja na moru, to mora biti dobar znak."

**********

Nekoliko mjeseci kasnije, sada osnovana u Parizu sa svojom lijepom suprugom Louisom, Calder se pojavio u Galerie Percier kao jedan od najhrabrijih apstraktnih umjetnika svoje generacije. Calderina sestra Peggy, pišući mnogo godina kasnije, nagađala je da je "Louisino nasljedstvo, zajedno s čekama za vjenčanje prijatelja i rodbine sada omogućilo Sandyju da slobodno eksperimentira."

Ali postojalo je nešto više - nešto o snazi Louisine ljubavi, za koju vjerujem da je pokrenula njegovo novo djelo. Nastala je tišina, kontemplativnost o ludom Bostonijancu koji je postao Calderova žena. Bila je, kako je rekao prijatelju, filozof. I ako je Mondrian dao Calderu šamar koji ga je probudio kao apstraktnog umjetnika, Louisa mu je pružila ljubav koja njeguje njegovu kontemplativnu, filozofsku stranu.

Sandy i Louisa zajedno će prigrliti naredna desetljeća - svjetski rat, rastuću obitelj, blistavu međunarodnu slavu - s neustrašivim, idealističkim duhom boemskih optimista koji su prvi put zajedno postavili kuću u Parizu 1931. godine.

Napomena urednika: Ranija verzija ovog članka na nekoliko je mjesta pogrešno rekla Calderovu dob. Imao je 27 godina 1926. kad je stigao u Pariz.