Prošlog tjedna, kada smo razgovarali o istaknutosti boja na slikanju, pomislili smo kako zaista doživljavamo umjetnost - našim očima ili umovima. Čini se poput tako jednostavnog i pravog pitanja, a ipak uvijek pobuđuje kontroverzu.
Ne čujemo, mirišemo ili ne okusimo umjetnost (ljubljenje se ne računa). Prije svega, privlači naš vid. Bogate boje, neodoljive veličine, delikatni detalji - mogu se opisati značajke poput ovih, ali mnogi vjeruju da kad je riječ o umjetnosti, ne postoji ništa što se uspoređuje s gledanjem djela vlastitim očima. Pitajte bilo kojeg profesora povijesti umjetnosti i on ili ona će se neumorno voskati o gledanju iz prve ruke i potrebi da se umjetnost vidi osobno, a ne na mrljavom toboganu. U određenoj mjeri bih se morao složiti. Moj trenutak obraćenja došao je u Galleria Borghese. Iscrpno sam istražio i proučio Berninijevo djelo; pročitao svu stipendiju i vidio bezbroj fotografija. Ali koliko god sam znao da je besprijekoran kipar, ništa me nije pripremilo da silovanje silovatelja Proserpina vidim vlastitim očima. Ta ruka koja uvlači meso na bedro - njegova virtuoznost je iznad riječi, ali ne i izvan vida.
S druge strane, velik dio moderne umjetnosti stvorio se oko različitih intelektualnih pravoslavnih umjetnosti. Potraga za apstraktnim ekspresionizmom podrazumijevala je uvlačenje u suštinu slike - ravna platna i umjetničku gestu. Konceptualna umjetnost nastala je u 1960-ima, a s njom je i filozofija da je izvršavanje umjetničkog djela izvan točke. Ključna je bila ideja za posao. Čak je i impresionizam, koji se smatra jednim od estetski najprivlačnijih umjetničkih pokreta, istraživao jezivu ideju da slika treba dati osjećaj neposrednosti i odražavati kako oko interpretira pokret.
Očigledno da odgovor na to pitanje nije uzajamno isključiv. Uvažavanje umjetnosti ne isključuje vizualno ili intelektualno. Ali tek nakon izoliranja svakog argumenta, čovjek dobije osjećaj koliko je umjetnost učinkovita.
