Prije trideset godina, srednjoškolac je zauvijek promijenio igru rezanja.
Godine 1986. uporno optimistični Ferris Bueller izmišljenog Šermera u državi Illinois slomio je četvrti zid i pozvao filmaše da mu se pridruže kako bi se predahnuo od vedrine srednje škole jer, kako kaže, "život se kreće prilično brzo. Ako se neko vrijeme ne zaustavite i osvrnete oko sebe, mogli biste to propustiti. "
Iz genijalnog razmišljanja Johna Hughesa, Dan odmora Ferrisa Buellera bio je trenutni klasik, koji je u kazalištima prikupio preko 70 milijuna dolara i zvijezdi Matthewu Brodericku zaradio nominaciju za Zlatni globus za najboljeg glumca. Film prati Ferrisa, njegovu djevojku Sloane i njegovog najboljeg prijatelja Camerona dok preskaču školu u predgrađu Chicaga North Shore kako bi istražili mjesta vjetrovitog grada.
I dok je većina privlačnosti filma smještena u Ferrisevom lakomislenom stavu, u ovom filmu koji se osjeća dobro postoji više od apsurda njegovih shenanigana. Dan odmora Ferrisa Buellera, remek-djelo samo po sebi, besprijekorno bilježi sposobnost umjetnosti da utječe na našu percepciju o sebi i svijetu oko nas, pogotovo kad ga najmanje očekujemo.
U desetljećima nakon objavljivanja filma, fanovi su pogledali svoje omiljene trenutke, pregledavajući scene snimljene na Wrigley Fieldu kako bi utvrdili u kojim je stvarnim baseball igrama Cubs trio prisustvovao. Nakon mnogo rasprava i rasprava, pisac Baseball Prospectusa dokazao je 2011. godine da Ferris i njegova kohorta prisustvuju 5. juna 1985., igri između Cubs-a i Braves-a. I dok je ovo intenzivno scensko istraživanje impresivno, ako ne i neobično opsesivno, u filmu postoji (barem) još jedna scena koja zaslužuje isti tretman.
Od svih divljih vragolija Ferris i prijatelji koji rade tijekom slobodnog dana - krađa automobila, plesanje na paradi, lažiranje identiteta za pristup maštovitom restoranu - možda je najviše iznenađujuće, ali ipak značajno, njihovo zaustavljanje u Umjetničkom institutu Chicago. Prizor, koji je Hughesovo osobno divljenje muzeju, preuzima film od osjećaja dobrog tinejdžera do kina koji izaziva misao i uspostavlja njegovo mjesto među najboljim muzejskim filmovima svih vremena.
Postavljanje na naslovnicu Akademije snova The Smithsa "Molim te, molim te, pusti me da primim ono što želim", scena snimljena u Umjetničkom institutu u Chicagu nesumnjivo je neobična, i to ne samo zato što se njezina tri tinejdžera igraju glupo odlazeći na muzej. Stil scene više podsjeća na glazbeni video nego na dugometražni film, s neobičnim dugim krupnim planovima, nedostatkom dijaloga i snovnom pozadinskom glazbom. Pa ipak, taj je prizor možda najvažniji trenutak u razvoju Camerona, čiji se egzistencijalni, mračni pogledi na život sukobljavaju s Ferrisovim vječnim entuzijazmom.
"To je važan film, ali onaj koji dobro stari. Gledao sam bilo koji broj srednjoškolskih filmova i sada su bolni. Morali ste biti u trenutku kako bi imali važnost. Ovaj je ciljao više i uspio je ", kaže Eleanor Harvey, viša kustosica američkog umjetničkog muzeja Smithsonian.
Za razliku od Ferrisa i Sloanea, koji tijekom filma ostaju sretni i bezbrižni, Cameron neprestano muči svoje unutarnje demone. Nevoljko slijedi Ferrisevo vodstvo, a u muzeju se igra zajedno s Ferrisom i Sloaneovim pokroviteljem iskustva u umjetnosti, oponašajući pozicioniranje Rodinovog kipa i trčeći kroz galeriju prolazi sa skupinom djece. No nakon što se razdvoji od svojih prijatelja, Cameron se našao u trenutku ozbiljne introspekcije pred Georgeom Seuratom u nedjelju na La Grande Jatte .
Nedjelja na La Grande Jatte Georgesa Seurata, 1884 Kamera reže naprijed-natrag između Cameronovog lica i lica djevojke u središtu pointilističke slike. Približavajući se platnu svakim rezom, kamera je na kraju toliko blizu njezina lica da se više ne može prepoznati kao takvo.
"Bori se da pronađe svoje mjesto i zaroni se u lice malog djeteta", kaže Harvey. „Gotovo me dovodi do suza, jer on trpi duševno iskustvo, mijenjajući život. Kad izađe s te slike, neće više biti isti. "
Dok su Ferris i Sloane, možda alarmantno, sigurni u to tko su, Cameron neprestano traga za svojim razlogom . Kao što se djevojčica na slici suočava s drugačijim smjerom od svih oko nje, tako Cameron doživljava život drugačije od svojih vršnjaka, a posebno svog najboljeg prijatelja. U ovoj djevojčici Cameron počinje shvaćati sebe.
"Cameron nije mogao pretpostaviti da će to biti sve samo zabavni goofball dan i u određenom smislu slikanje postaje naš prvi konkretan trag da je Cameron dublji od svih ostalih u tom filmu", kaže Harvey.
Ovaj osjećaj epifanije je onaj koji Harvey potiče sve posjetitelje muzeja na angažiranje. "Mislim da je upijanje ronjenja u sliku kao da ste vidjeli kako se gledate unatrag i duboko ste zaronili da prestajete postojati", kaže ona o umjetnosti koja mijenja život. "Ono što kažem ljudima kad prođu kroz muzeje umjetnosti je ... doći će trenutak kada ćete biti neupadljivi pred nečim i to će vam zauvijek promijeniti život."
Hughes je aludirao na tu ideju u audio komentaru koji je prikazan u filmskom izdanju 1999. godine. "Što bliže gleda dijete, to se manje susreće s ovim stilom slikanja. Što više na to gleda, tamo nema ništa. Boji se da što više na njega gledate nema što vidjeti. Nema tu ničega. To je on."
Harvey kaže, "Cameron mora shvatiti da je preplašen život pogrešan način da to postigne. Taj susret sa slikom na neki čudan način daje mu hrabrost da shvati da se može založiti za sebe."
"Kao mama dvoje djece, jedno u srednjoj školi i jedno na faksu, taj trenutak čekate kada vaše dijete više ne radi ono što svi ostali žele ili pasivno primaju obrazovanje koje steknu ili pasivno uče kako izvršavati zapovijedi koje se daju svima oko sebe, ali oni konačno razumiju 'O, moj Bože, stvarno se radi o meni. Doista moram znati što me zanima, tko sam i zašto je to važno. " Pa da, tijekom 30 godina ta scena je značila sve više i više. "
Američki prozori Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Ni Ferris ni Sloane ne podvrgavaju se mnogo na putu razvoja likova tijekom filma, njihov privatni trenutak u Umjetničkom institutu otkriva sam po sebi. Kao što Harvey primjećuje, Ferris i Sloane imaju različite ideje o budućnosti svojih odnosa. Kako je Ferris očigledno napustio srednju školu i spreman je krenuti dalje, Sloaneova zaljubljenost u njega samo se pojačava tijekom filma do točke koja govori Cameronu: "On će se oženiti sa mnom." Kad se odvoje od Camerona, Ferris i Sloane pronalaze pred Marc Chagallom "Američki prozori", ili ono što Harvey naziva "crkvenim vitražom u poljupcu koji bi mogao biti ispred oltara", podupirući Sloaneovu bračnu fantaziju.
Ljepota čudne scene, postavljena neposredno prije Ferrisovog razigranog preuzimanja čikaške parade Von Steuben Day, potvrđuje da umjetnost ima moć utjecati na ljude na dubok način, a muzeji su joj u tome olakšali.
"Mislim da [prizor] odražava put u umjetnički muzej ili bilo koji nepoznati teritorij. Započnete misliti da je larka, a zatim se izrugujete i tada počinjete shvaćati da ovdje postoji moć i ili je odbacujete ili zaronite u nju, "kaže Harvey.
Dakle, sljedeći put kad budete u umjetničkom muzeju sjetite se Ferrisovih savjeta o mudraca o životu koji se odvija brzo. Ako se ne zaustavite i pogledate oko sebe, možda će samo propustiti priliku da naučite nešto o sebi.
