Shawn Westfall probudio se hladno, slabo osvijetljeno jutro u Nevadinoj širokoj, svjetovnoj pustinji Black Rock. Izlazeći iz svoga šatora i prekrivajući topao kaput preko ramena, prošao je do portoroškog bloka, blok i pol niz ulicu, improviziranom, prašnjavom prugom obloženom raznobojnim kampovima. Sunce je tek započelo svoj uspon; osvjetljavajući planine tako daleko u daljini, činile su se nestvarnima i bacajući meko svjetlo na mirni privremeni grad.
Tamo gdje su prije nekoliko sati tisuće ljudi lutale po presušenom koritu jezera ili je Playa, kako je nazivaju, ostala samo stotina ili toliko budna: ili se zabavljajući dugo u hladnoću pustinjskog jutra ili rano krećući na izlazak biciklom na izlazak sunca gradskim prikazima žarišnih umjetnosti. Westfall je svojom ulicom hodao sam, pogođen svojim kontrastom dnevnog veselja. Samo se jedan drugi čovjek kretao prema njemu s druge strane ceste i ne iznenadi one koji su više doživjeli komšijske običaje grada, umjesto da prolaze pored njega, prišao je Westfallu.
"Imam nešto za tebe", rekao je, nakon što ga je zagrlio. Izvukavši stijenu iz ruksaka, rekao mu je: "Ovo je s plaže Baker, koja je mjesto prvog festivala Burning Man. Želim vam ovo dati, a vi to uzmite i sjetite se da ovaj festival nastavlja, to traje i vi mu pomažete u tome. "
Westfall, sentimentalan, sa suzama u očima, pošao je prema platnenoj posudi, zahvalan što ima suvenir s tog prvog događaja iz povijesti 1986. godine.
Washingtonski savjetnik i DC-ov komičar, Westfall ono što poznavatelji nazivaju "plamenikom", ponovljenim polaznikom Burning Man-a, jednog od najvećih američkih - i većine pogrešno shvaćenih - godišnjih okupljanja. Također je član DC-ove zajednice polaznika Burning Man-a, od kojih su mnogi bili uzbuđeni kada je američki muzej umjetnosti Smithsonian objavio da će privući duh Burning Man-a na novoj izložbi galerije Renwick "No Spectators: The Art of Burning Man". ”
"Mislim da je Burning Man Amerika. Testira naše najluđe snove", kaže Smithsonian kustosica Nora Atkinson. (Neil Girling) Emisija će biti prva ikad značajnija izložba posvećena isključivo umjetnosti i kulturi "onog u pustinji", kao što je i postalo poznato, a bit će prikazana umjetnička djela i relikvije sa skupa kako u galeriji tako i izvan nje u raznim lokacije u blizini muzeja.
Kaže da je kustosica showa Nora Atkinson, dovođenje festivala u američki muzej zanata bilo je lak izbor. "Mislim da je Burning Man Amerika. Testira naše najluđe snove."
Prije gotovo dva desetljeća, časopis Smithsonian zamolio je novinara Jamesa R. Chilesa da uđu na 15.000 otkrivača na devetoj godišnjoj gori čovjek u pustinji Black Rock u Nevadi. Reći da je Chilesa zaprepastila bizarna, nesputana zabava tijekom cijele sedmice na Plaji bilo bi podcjenjivanje. "Okupite osoblje Nacionalnog Lampoona, Mardi Gras i sajam srednjoškolskih nauka u okruženju kampa Woodstocky", napisao je, "i vi ćete se približiti jezivoj parodiji i tehno-kulturi koja ovdje uspijeva."
Naziv Burning Man predstavlja slike divljih umjetničkih djela, složene kostimiranja, pustinjske ravelije koji se preplavljuju elektroničkom plesnom glazbom, kampovanjem u stilu preživljavanja i, da, često drogom. Možda je njegova ikoničnija značajka također njegov imenjak: Godišnja skulptura Čovjeka svečano je spaljena svake posljednje večeri okupljanja - u onom što je Chiles opisao kao "svojevrsni poganski pirotehnički ritual."
Danas privremeni grad - deseti najmnogoljudniji u državi - Burning Man dočekuje više od 70.000 plamenika iz cijelog svijeta na svojoj pustinjskoj ploči od sedam četvornih kilometara. Osim što se kreću na biciklima ili ekscentričnim "mutiranim vozilima", eksplodiraju EDM u svako doba i sudjeluju u jedinstvenoj kulturi dijeljenja, hrabri pustinjski ljudi odlaze u Black Rock radi umjetnosti. Odjednom strano i sumorno, zabavno i čudesno - umjetnička djela zajedno stvaraju najintraktivniju, veliku i eksperimentalnu izložbu u zemlji, možda i u svijetu.
Pogled iz zraka gori čovjeka u Black Rock Cityju, 2012. (Scott London) Značajni radovi uključuju rekreaciju španjolskog broda Galleon, izmučen i napola potonuo u pustinjski pod, blistavu kanadsku gusku koja je visjela za let, perje od 120 000 američkih i kanadskih penija i zapaljivu kinetičku metalnu hobotnicu izgrađenu iz dijelova smeća.
Suradnja i zajednica temeljna su vrijednost Burning Man-a i glavna atrakcija mnogih umjetnika, koji crowdfundiraju svoje projekte, rade zajedno u velikim umjetničkim kolektivima i rado prihvaćaju pomoć skupine željnih pristaša.
Umjetnici također sudjeluju u jedinstvenom izazovu stvaranja umjetničkog djela u pustinji, kao i zbog mogućnosti koja im pruža za eksperimentiranje s tehnologijom.
"Ovo je zabačena lokacija s otežanim uvjetima", kaže Stephanie Stebich, direktorica američkog umjetničkog muzeja Smithsonian. "Ima pijeska, ima vjetra, ima olujnih prašina. Dnevno je 100 stupnjeva, a noću je 60 stupnjeva. Radovi se često pale ili su kinestetični. Znači, postoji dosta tehnologije koja je uključena u njihovo stvaranje."
Uz izazove kao što su osvjetljenje (što je sigurnosna značajka potrebna u pravilima Burning Man), i pokretanje te svjetlosti i stvaranje pokreta (obično se izvodi s baterijama ili malim generatorima), umjetnici također moraju svoja umjetnička djela zaštititi od vjetra i toplina. Iz tog razloga oni često dolaze danima i tjednima unaprijed kako bi osigurali da su njihova djela sigurna.
Često je najveći izazov jednostavno dopunjavanje tehnologije prošlih umjetnina. Umjetnici već godinama rade na programiranju samo jednog projekta.
U tom smislu, crtanje Burning Man-a čisto je otvoreni poziv kreativnosti. Umjetnik Christopher Schardt, čiji se rad pojavljuje u predstavi Renwick, dolazi u Burning Man od 1998. godine. Svaki projekt započinje izazovom samog sebe pitanjem: "što ako to mogu učiniti?" Kaže Schardt, on stvara za Burning Man jer "jednostavno želi učiniti nešto što nitko prije nije učinio."
Shrumen Lumen / em> autor FoldHaus, 2018. (Galerija Renwick, Ron Blunt) 
HYBYCOZO Yelena Filipchuk i Serge Beaulieu, 2018. (Galerija Renwick, Ron Blunt) 
Truth Is Beauty Marco Cochrane, 2018. (Galerija Renwick, Ron Blunt) 
Kapitolsko kazalište kolektiva Five Ton Crane, 2018. (Galerija Renwick, Ron Blunt) Schardt je prebacio na LED umjetnička djela, nakon što je nekoliko godina stvorio kinetička djela pokrenuta pirotehničkim efektima ili „vatrogasnom umjetnošću.“ LED je mnogo lakši i sigurniji medij. Pomoću samoprogramirane aplikacije za upravljanje koordiniranim LED i glazbenim zaslonima, Schardtovi noviji projekti sadrže animirane slike koje su stvorili desetine tisuća pojedinačno upravljanih LED-ova.
Časopis Burning Man, nazvan Schardtovim umjetničkim djelom za 2015. godinu, Firmament „svjetionik na predstavi“ i „najčudesniji prikaz LED svjetiljki koje ste ikad vidjeli.“ Iz noći u noć rad je - nadstrešnica LED rešetki ovješena na zemlja - okupljale su se horde zgroženih gledatelja.
Ali umjetnost nije jedina atrakcija skupa. Neki plamenici nose strast prema prašnjavoj pustinji Crne stijene i njezinom ravnom, slivu na Mars. Patricia Leeb stigla je u Burning Man 1994. godine u Ford Taurusu tijekom noći. Noć je provela u autu i popela se napolje kad je svjetlost dana postajala sve jača.
"Gledala sam oko sebe u blistavo sunce i odmah se zaljubila", kaže, prisjećajući se nevjerojatno lijepe jutarnje svjetlosti na dalekim planinama. Vratila se, pa čak i srela svog supruga Stanleya „Silver“ Morrisa kod Burning Man-a. Ali, pustinja je i dalje njezin omiljeni dio.
Drugi crtež je građanska kultura grada, razgranata u deset važnih načela koja su utemeljena na utopijskim idealima velikodušnosti, uključenosti i potpune slobode samoizražavanja.
Bespoštedni pustinjski uvjeti i nedostatak modernih pogodnosti - jedini dostupni artikli za kupnju tijekom tjedna su kava i led - zahtijevaju jedinstveno samopouzdanje i altruizam što pretvara u bezbroj mogućnosti ljudske povezanosti i sudjelovanja u zajednici - jedno od najvećih prodajnih mjesta skupa, Grad koordinira volontiranje i objavljuje raspored nastupa i drugih događanja. Unutar pojedinih kampova, Burners donose vlastitu zabavu i volontiraju u medicinske šatore i radio stanicu. Ploče za raspravu bave se temama o svemu, od američkog zatvorskog sustava do tabloidnog novinarstva, a aktivnosti u kampu uključuju švedsku pivsku aerobiku, ukrašavanje kolačića, improvizacijski ples, pudere u lokvi, plemenske obrede obnove i satove kuhanja.
"To je nezdravo mjesto, i tamo idete da doživite nešto, da naučite nešto - da naučite nešto o sebi i naučite nešto o drugima", kaže Stebich. Slučajni susreti i radosna spontanost ono su što vodi Tonda Phalena na festival. Fotograf iz DC-a i majka dvoje djece, Phalen je prvi put stigla u Black Rock nakon što je u "CBS Sunday Jutro ujutro" vidjela specijalca Burning Man i odlučila da je potrebno isprobati.
Jedno od njezinih najdražih sjećanja bilo je kada su ona i prijatelj izgubili put u oluji prašine, daleko na Plaji. Sklonili su se u izolirani umjetnički automobil koji je imao glazbeni svjetlosni show. Par je puzao unutra i promatrao do jutra.
Phalen je u kampu godinu dana stvorila interaktivno umjetničko djelo pod nazivom Zid kupaonice, gdje su gosti i posjetitelji bili ohrabreni da ostavljaju poruke crnim Sharpiesima. Ona vodi led za svoj kamp i volontira s gradskom poštom. Također je financirala umjetnička djela, uključujući brod Galleon.
"Shvaćate da ste jedna mala osoba, jedna sitna mrlja koja samo pokušava učiniti vaš dio kako bi sve ostalo uspjelo", kaže Phalen.
Deset principa Scotta Froschauera, 2017 (slika ljubaznošću umjetnika) Prema Westfall-u, upravo raznolikost doživljaja Burning Man-a čini onim što jest. "To nisu samo droga, seks i glazba", kaže on. "To su droga, seks i glazba ako to tražite, ali to je i umjetnost. To je izraz. To je ranjivost. Prisutna je. Razumije se da čak i jednostavno putovanje iz vašeg šatora za odlazak na porta-johns može rezultirati nekim događajem koji mijenja život. "
Jedna stvar s kojom se većina Burners slaže, ne iznenađuje, da su vrhunac festivala opekline. U kaotičnom slavlju, Čovjek je izgaran u noći s druge na posljednju noć. Hram - drugo godišnje mjesto održavanja okupljanja - zapaljeno je slijedeće večeri u sumračnijoj ceremoniji.
Hram je poznat po svom odlasku iz glasnog i nepristojnog okruženja festivala. Svako zaželjeno povjerenstvo, svetište bez denominacije pruža mjesto meditacije - nudi utjehu i potiče na razmišljanje. Iznutra, posjetiteljima festivala dopušteno je ostavljati ponude, od piskane poezije do pepela voljenih osoba. Spaljeni su zajedno s Hramom, zatvarajući festival na notu svečanosti i priznajući da je iskustvo Burning Man-a, kako Atkinson kaže, "uistinu o neposrednosti i efemernosti".
A onda sve nestaje. Nakon devet dana festivala i više tjedana postavljanja, Burners se spakiraju i odjure (ili lete izvan zračne luke Black Rock City). Tim za obnovu Playa ostaje da pomogne odjelu javnih radova da isprazni pustinju za sve što je ostalo i vrati je u stanje prije izgaranja.
Jedan od deset principa "ne ostavljati traga" je mantra kao i pravilo. Samo dva mjeseca nakon što stignu prvi kamioni s umjetničkim djelima, Playa je još jednom prazna.
Ali, nije gotovo. Polaznici koji žele živjeti vrijednosti Burning Man u svakodnevnom životu i povezati se s onima koje su upoznali na festivalu mogu sudjelovati u lokalnoj frakciji šire zajednice Burning Man.
Bijesni tranzit Duane Flatmo, 2017 (Duane Flatmo) Zajednica u Washingtonu, DC jedna je od najvećih u zemlji. Grupa organizira volontiranje i sponzorira lokalne događaje. Neki stanovnici područja mogu se prisjetiti kada su ugostili opekline i okupljanja u Nacionalnom tržnom centru, zvanim Catharsis on the Mall. Članovi grupe čak zajedno rade kako bi donijeli umjetnička djela u Black Rock.
"Ljudi koji žive u DC-u obično dolaze u DC sa idejom da svijet promijene na neki pozitivan način", kaže Westfall. "Umjesto da jednostavno razgovaraju o stvarima, DC Burners stvari dovršavaju i stvarno rade stvari."
Upravo je takav duh potaknuo skupinu u veliku akciju kada je Atkinson razgovarao o Renwickovoj izložbi. Kroz cijelu muzejsku predstavu "Nema gledatelja", DC Burneri djelovati će kao pozdravi i pomoći pri nadzoru gužve. Drugi su dobrovoljno platili svoje kauče za plamenike koji su izvan grada i koji su prisustvovali izložbi.
Dok su Burneri mjesecima čekali na otvaranje izložbe, kustosi muzeja i zvaničnici Burning Man čekali su godine. Jedan od prvih Atkinsonovih djela kao kustos Renwicka bio je predložiti ideju izložbe temeljene na festivalu, a zatim smisliti način snimanja takvog zagonetnog događaja u (relativno) maloj zgradi iz 19. stoljeća.
Prvi korak Atkinson-a bio je približavanje projektu Burning Man, organizaciji stotinjak zaposlenika koji rade preko cijele godine i koji zajedno okuplja festival, bave se umjetničkim svijetom i spajaju tisuće plamenika širom svijeta. Atkinson se brinuo da organizacija neće biti zainteresirana za veliku muzejsku izložbu.
Njeni se strahovi pokazali nepotrebnima. Kim Cook, direktorica umjetničkog i građanskog angažmana u projektu Burning Man, bila je željna „stvoriti što autentičniju priliku i [osigurati] da ljudi koji prisustvuju izložbi osjećaju dodir s kulturom“.
Uslijedili su sati suradnje i pregovori. Tim je proveo mjesece ispijajući koncepte: od metoda bavljenja zajednicom do umjetničkih djela do uličnih znakova Burning Man.
"Ljepota izgaranja čovjeka je to što je uvijek drugačija", rekao je Stebich. "Naša izložba Burning Man bit će jedinstvena, baš kao i svaki skup Burning Man je jedinstven."
Temple at Burning Man David Best i Temple Crew, 2016. (Scott London) Uvodna izložba koja širi galeriju zahtijeva interakciju posjetitelja - otuda i naziv „Nema gledatelja.“ Složena papirnata vrata rađaju se od poda do stropa i postavljaju ton narednim radovima. Izrađena od šperploče, tkanine i fotografija ispisanih na tvrdoj ploči i vezivnom papiru, kapija skriva dioramske prizore unutar svojih stupova. Kreacija umjetnika Michaela Garlingtona i Natalije Bertotti u 15 stopa potiče prvo od mnogih pitanja, "kako su to u svijetu mislili o tome?"
Izlagači muzeja vidjet će ekstravagantne nošnje nošene na događaju, primjere "mutiranih vozila" i imati priliku uskočiti na festival koristeći virtualne stvarnosti nastale u partnerstvu muzeja s Intelom.
18-stopala replika umjetnika Marca Cochranea Istina je ljepota, baca dinamične sjene na zidine muzeja. Prozirna, čelična mrežasta skulptura žene koja se neustrašivo proteže prema nebu, odgovor je umjetnikova pitanja: „kako bi izgledalo kad bi žene bile sigurne?“ Original s 55 stopa debitirao je u Burning Manu 2013. godine i danas živi na tehnici San Leandro Kampus u Kaliforniji. Posebni svjetlosni efekti za manju verziju Renwicka stvaraju životni pokret koji odjekuje u pozama ženskog plesača.
U Velikom salonu muzeja nalazi se Hram koji je dizajnirao poznati umjetnik David Best. 73-godišnji kipar, koji je postao poznat po hramovima Burning Man, stvorio je devet za festival otkad je 2000. godine pokrenuo godišnju tradiciju. Sklopljen u komade, hram izrezbaren drvo, koji filtrira sunčevu svjetlost kroz zamršeni, višeslojni strop ploče, dizajniran je posebno za veliki salon drugog kata. Ovaj hram će vjerojatno biti posljednji Best, i to je središnje obilježje emisije. Baš kao što bi to bilo na Plaji, goste se potiče da ostave osobne ponude koje će vjerojatno biti spaljene nakon kulminacije emisije. "Namjera nam je poslati ponude Burning Man-u", kaže Atkinson, "ili ih predati našoj lokalnoj zajednici Burner kako bi izgorjeli nakon izložbe."
Arhivska galerija zapisa Burning Man zapisa i pribora govori o povijesti i razvoju festivala. Donesen u Muzej umjetnosti Nevada u Renwick, koji je ugostio vlastitu arhivsku izložbu „Grad prašine: Evolucija gorućeg čovjeka“ 2017. godine, ovaj dio izložbe uključuje plakate, mape, natpise, zakrpe za odjeću i druge relikvije iz Burninga Čovjek prošlost.
Jedinstvena tehnologija korištena u umjetnosti Burning Man-a nalazi se na oštrom rubu novog umjetničkog pokreta koji kombinira umjetnost, svjetlost i računalno programiranje. Shrumen Lumen umjetničkog kolektiva FoldHaus je živopisna interaktivna zviježđa gigantskih gljiva ukrašenih LED-om, koja je prvi put osvojila Playu 2016. Cijeli komad - zajedno s prašinom Black Rock - preuzima cijelu galeriju i privlači posjetitelje da kontroliraju osvjetljenje stojeći na različitim mjestima na podu.
Firma Christophera Schardta koja je 2015. očarala polaznike Burning Man-a nadstrešnicom napravljenom od trokutaste rešetke LED-ovaca donijela je repliku Nove u Renwick.
Istina je ljepota Marco Cochrane, 2013. (Eleanor Preger) U susjedstvu oko muzeja putnici i posjetitelji izložbe podjednako mogu doživjeti instalacije poput 12-metarskog čeličnog slova "XOXO", betonskog poprsja Maye Angelou koja počiva na tri knjige (u koje gledatelji zapravo mogu ući) i još jednu sitnicu - obložena životinja - ovaj medvjed na zadnjim nogama.
"Jedan od razloga što sam želio napraviti ovaj show bio je privući ozbiljnu umjetničku pažnju mnogim umjetnicima čija imena nisu poznata", kaže Atkinson.
Plamenici su uvelike uzbuđeni zbog predstave. Osim što ga vide kao način da zasja svjetlo zaslužnom umjetničkom pokretu i njegovim umjetnicima, oni to vide i kao način da pokažu prijateljima i obitelji zašto je Burning Man poseban po njima.
Tonda Phalen kaže da ne može dočekati da sa sobom dovede svog supruga, koji nikada nije imao interes da izlet u pustinju. "Mislila sam da je ovo savršeno. Moći će vidjeti neku od umjetnosti ", kaže ona. "Možda će cijeli ovaj pojam" samo su ludi hipiji u pustinji "nestati kad ljudi shvate da iza organizacije i onoga što oni rade zaista stoji puno smisla."
Kaže Schardt, Burning Man zahtijeva od sudionika da odvoje svoje satove i svoja očekivanja i otvoreno razmotre pristup festivalu. Želi da posjetitelji izložbe učine isto.
Tako je često u muzeju jasno razdvojeno između muzeologa i umjetničkih djela, a Atkinson je stvorio "Nema gledatelja" dijelom kako bi to izazvao. Kako Renwick radi na podržavanju načela sudjelovanja, izravnog i radikalnog samoizražavanja Burning Man-a, tako se također testira i ograničenje tradicionalnog muzejskog okruženja.
XOXO (detalj) Laura Kimpton, 2017 (slika ljubaznošću umjetnice) "Kao odrasla osoba zaboravljate na igru, i ne morate nužno vjerovati vlastitim instinktima", kaže Atkinson. „Mislim da toliko ljudi ulazi u umjetničke muzeje i kažu, ja ne shvaćam umjetnost. I isključe se i prihvate ono što postoji, i ne miješaju se. Ovo je predstava o rušenju te granice između ljudi i govoreći: svatko može biti umjetnik. Želimo da uključite taj maštoviti duh u sebe i radite stvari koje su blesave i bezobrazne. Kada ste posljednji put u umjetničkom muzeju izbili na giggle? Trebao bi."
Budući da ne može svatko za tjedan dana putovati u oštru pustinju Nevade (a ne žele svi), "No Gledatelji" obećavaju da će zaviriti u kulturu o kojoj prosječni Amerikanac ništa ne zna i ne može joj nužno pristupiti. U najmanju ruku, poziva publiku da izazove svoje predrasude o umjetnosti.
"Nadam se da će demokratizirati umjetnost i umjetničko iskustvo, ono što je ono tvori i njegovu dostupnost", kaže Patricia Leeb.
Phalen to vidi kao priliku da drugi shvate i usvoje neke od vrijednosti Burning Man-a. Za nju su ideali poput građanske odgovornosti i sudjelovanja općenito korisni. "Bilo bi lijepo kada bi izložba mogla promijeniti našu kulturu, samo što ljudi shvate:" Hej, ovo je tvoja zajednica. Morate biti dio toga. ""
"Nema gledatelja: Umjetnost spaljivanja čovjeka" prikazan je u galeriji Renwick, američki muzej američkog umjetničkog materijala Smithsonian, na aveniji Pennsylvania i 17. ulici u Washingtonu, od 30. ožujka do 21. siječnja 2019. godine.
