Od moćnih veza do blistavog nakita, nije tajna da ono što bogati nose obično signalizira njihov visoki ugled u društvu. Daleko od isključivo modernog ili američkog fenomena, praksa davanja klasnih izjava s odjećom proteže se duboko u prošlost i stalnica je kroz bezbroj različitih globalnih kultura.
Među najelegantnijim i živopisno obojenim prestižnim odjevnim predmetima svjetske povijesti spadaju kaputi iz Ikata iz Srednje Azije, rađeni zamršenim postupkom odumiranja niti i najizgledniji od strane semomadskih naroda regije tijekom 19. stoljeća. Polikromni i uzorkovani svježim geometrijskim dizajnom, ovi kaputi - zajedno sa svojim zidnim rođacima - predmet su upravo otvorene Smithsonijeve izložbe „To dye for“, koja je pogledana do 29. srpnja u galeriji Arthur M. Sackler u Washingtonu, DC
Svi izloženi ikati iz 19. stoljeća potječu od donacije koju je dao privatni kolekcionar Guido Goldman. Goldman je ove godine u kolekciji Freer | Sackler dao gotovo 70 djela ikat umjetnosti povodom velike obljetnice - prije 20 godina Goldman je na istom mjestu izložio ikat, uvevši mnoge Amerikance u sjaj stila u onome što je muzejska prva tekstilna izložba u muzeju.
Tehnika ikata, čije ime potječe od indonezijske riječi za "kravatu", nikako nije isključiva za središnju Aziju. Massumeh Farhad, glavni kustos Galerije Freer i Sackler, kaže da metoda ima duboke korijene i u Indoneziji, Indiji i Japanu. Ali središnja Azija - posebno Uzbekistan - mjesto je usavršavanja zanata. "Ono zbog čega su ovi ikati iz srednje Azije posebni", kaže Farhad, "jeste njihova odvažnost. Stvarno vas uhvate na vašem koraku. "
Farhad je ovo djelo izdvojio kao uzorni uzorak. Izuzetna raznolikost boja gotovo je sigurno da je tkanina provučena kroz osam zasebnih kupki za bojenje. (Freer | Sackler) Izrada ikat dizajna zahtijeva viziju kao i vrijeme. Prije bilo kakvog stvarnog tkanja, vodeći majstor mora slikati potpuno svježi uzorak u boji. Zatim pomoćnici natapaju osnove tekstila koji će se nalaziti u nizu posuda za bojenje - ukupno do osam - nakupljajući nijanse na putu. Prije svake faze umiranja, svi dijelovi osnove strateški su vezani masnom niti otpornom na boje, ostavljajući izložene samo one dijelove koji su obojeni.
Premještanjem niti otpornog na boju prije svakog uranjanja, proizvođači tekstila postupno prekrivaju cijelu podlogu u nizu različitih tonova. Najiskusniji dizajneri podložit će neke dijelove materijala višestrukim uranjanjima, kombinirajući crvenu i žutu boju kako bi se dobila sunčeva narančasta ili crvena i plava boja kako bi se dobila bogata kraljevska ljubičasta.
Konačno, kada je Technicolor warp spreman, tkalački strojevi ga čvrsto stežu i zavežu potkom od pamuka ili svile. Rezultat je dugačak, uski duguljasti tekstil koji nosi dizajnerski ponavljajući geometrijski uzorak. To se može oblikovati u privlačni kaput ili alternativno zadržati dvodimenzionalno i pretvoriti ga u zid.
Ono što Farhadu smatra posebno fascinantnim u vezi s tim uključenim procesom u Srednjoj Aziji je da svaki korak u nizu ima usku povijesnu povezanost s određenom etničkom skupinom. "Tadžijci su bili odgovorni za žutu i crvenu boju u kupki s obojenim bojama", kaže Farhad. „Židovska je zajednica bila odgovorna za uvoz indiga za kupku u boji indigo. I tada bi Uzbekanci tkali komade zajedno. Bilo je definitivno kolaborativno. "
Izložba "To Dye For" sadrži asortiman zidnih ogrtača, kao i kaputa. Podjele između traka ikatne tkanine lakše su vidljive u vješama. (Freer | Sackler) Prva galerija izložbe „To Dye For“ fokusirana je na jednostavne zidne ovjese sa samo nekoliko boja. Dizajni postaju sve živahniji i složeniji, što sugerira uporabu dodatnih kupki za bojenje. Vrhunac emisije je prostrana soba do kraja, koja sadrži mnoštvo kaputa od ikata, obojenih jedinstvenim stilom i ukrašenim oblogama od ruskog pamuka i indijskog klinca.
Farhad naglašava stupanj do kojeg je odjeća bila važna kao statusni simbol među lutajućim srednjoazijskim narodima 19. stoljeća. "Ljudi su bili mnogo pokretniji nego sada", kaže ona. "Nije bilo banaka, pa je u osnovi svo bogatstvo bilo s tobom ili na tebi. Kaputi Ikat bili su jedan oblik bogatstva. A ako ste željeli pokazati opseg svog statusa i važnosti, to ste učinili noseći otmjenu odjeću. "
Čak i u suvremenom svijetu, ikat moda ima posebnu privlačnost. Jedna ikona visoke mode koja je crpila veliku inspiraciju iz ikata - i pomogla popularizaciji izgleda u Americi - bio je dominikansko-američki dizajner Oscar de la Renta, uzorak čijih je radova u šabloni ikat (op. Art. Japanski kaput iz 2005. godine i cvjetni ogrtač iz 2013.) predstavljen je u kaputi izložbe uz bokso tradicionalne haljine.
Ova haljina od svile i vune iz Oskar de la Renta iz svile i vune, iako nije proizvedena autentičnom tehnikom ikata, odaje počast tradicionalnom ikatu svojim uzorkom. (Freer | Sackler) De la Renta je prividio izgled ikata, ali ne i stvarnu tehniku - njegovi su komadi proizvedeni korištenjem modernijih postupaka i za njih je karakteristika bezoblična, što nije karakteristično za povijesni ikat (u kojem su linije podjele između ploča često prilično upadljive). Ažuriranje De la Rente stoljetnog stila otvorilo je put globalnom širenju u uzorku ikata. Popularnost Ikata toliko je narastala da je "Sve što trebate učiniti je upisati" ikat "na Internetu i vidjet ćete kauče Crate & Barrel i Target proizvode", kaže Farhad.
U svjetlu ovog suvremenog procvata u ikat dizajnu, „To Dye For“ služi kao fascinantan povijesni podsjetnik na mukotrpno djelo i vizionarsko umijeće povezano s oživljavanjem tih bogatih šarenih uzoraka. Posljednja soba izložbe predstavlja asortiman novovjekovnih ikata, cementirajući vezu prošlosti i sadašnjosti.
„Svi smo vjerojatno kupili proizvode s ikat dizajnom, “ kaže Farhad, „ali malo nas potrošača zaista poznaje porijeklo ovih uvjerljivih obrazaca.“ Sada vam je prilika da naučite.
"Bojati za" vidi se u Galeriji Arthura M. Sacklera do 29. srpnja. Komplementarna izložba ikata u obližnjem Muzeju tekstila Sveučilišta George Washington , "Veže oblake", razgledana je do 9. srpnja.
