Pokojna potraga Jane Fortune da uskrsne zaboravljene umjetnice na svijetu započela je s jednostavnim pitanjem: "Gdje su žene?"
Još 2005. godine, Fortune je bio na turneji u talijanskoj prijestolnici Firenci. Prolazeći kroz neusporedivu kolekciju talijanskih renesansnih kreacija u gradu, nije mogla a da ne primijeti kako su gotovo sve žene zastupljene na njenom putovanju bile zatvorene na platnu. Uočljivo su odsutna djela žena koje su bile uvelike ostavljene da skupljaju prašinu u muzejskim arhivima ili vise necijenjene u galerijama koje nisu u modi.
Fortune - doživotni filantrop i umjetnički zaštitnik koji je umro od raka jajnika krajem rujna u dobi od 76 godina - odlučio je poremetiti to stanje. Godinu nakon svog putovanja, sponzorirala je restauraciju dominikanske sestre dominikanke iz 16. stoljeća Plautilla Nelli "Plakanje sa svecima" - veliku sliku freske koja je, pre konzervacije, bila bez sjaja, prljavština i zaražena drvenim glistama, a 2009. godine, službeno je pokrenula neprofitne žene umjetnice koje napreduju (AWA).
Kao što Katharine Q. Seelye napominje za New York Times, AWA ima za cilj identificirati, obnoviti i izložiti djela Florenceovih umjetnica. U vrijeme prolaska Fortune, zaklada je uspješno obnovila 61 sliku i skulpturu, od kojih su svi isporučeni uz upozorenje da ostaju na vidiku, a ne predati natrag u skladište. Pored obnove desetaka djela, AWA je identificirala zapanjujućih 2000 zaboravljenih komada - uključujući Artemisia Gentileschija "David i Bathsheba", koji je 363 godine ostajao u skladištu u Palazzo Pitti.
"Mene više zabrinjava štednja umjetnosti koja ima vrlo male šanse da preživi", rekla je Fortune. "A zanimljiv dio svega toga je što smo našli mnoge radove - pa, nitko nije znao da ih ima. Nitko nije znao ništa o umjetnicima. ... Oni nisu bili važni, već su se smatrali očevima, majkama i muževima. Nisu imali glasa. "
Firentinska štampa s ljubavlju nazvana „Indiana Jane“, Fortune nije samo zagovarala slučaj zaboravljenih umjetnika u Italiji, već i ženske umjetnice širom svijeta.
Sofonisba Anguissola, "Autoportret na štapiću koji slika slikarsku ploču", 1556 (Wikimedia Commons) Ovog tjedna na Hyperallergiku, Karen Chernick napominje da je Fortune također bila povezana sa prostorom njihove vlastite - uskoro predstavljenom ilustriranom bazom slika američkih i europskih slikara, pastelista, grafičara i kipara koji su djelovali između 15. i 19. stoljeća.
Projekt, koji predvode istraživači sa sveučilišta Indiana, Bloomingtonski muzej umjetnosti Eskenazi, sponzorira AWA, a financira ga pilot donacija Fortunea. Ime joj je izvedeno iz protofeminističkog eseja Virginia Woolfa iz 1928. godine, Soba vlastitih, koji je glasovito govorio da "žena mora imati novac i vlastitu sobu ako želi pisati fikciju" (ili u ovom slučaju stvoriti umjetnost).
Kako Adelheid Gealt, direktor projekta i povjesničar umjetnosti na sveučilištu Indiana, Bloomington, kaže za Smithsonian.com, baza podataka, Fortunenovo "dijete", predviđa se da je najcjelovitija takve vrste, s ponudom koja uključuje biografije umjetnika, slike djela i informacije na njihovoj dostupnosti za gledanje, katalog osnovnih vanjskih izvora i ekskluzivni članci u kojima je detaljno prikazano sve veće tijelo stipendista za umjetnice.
Do danas je tim sastavio master listu od 643 umjetnika. Gealt procjenjuje da će identificirati još stotinu ili više do trenutka kada baza podataka zaživi u proljeće 2019. Jednom kad se pokrene, "virtualni muzej" stalno će se ažurirati.
Prema Hyperallergićevom Chernick-u, istraživači povlače iz zbirki nekoliko tisuća muzeja širom SAD-a i Europe. U nedavnom pozivu na akciju upućen europskim institucijama, A Space of njihovih vlastitih napomenuo je da su "posebno zainteresirani za radove žena koje se nalaze u vašim spremištima / depoima i koje se ne mogu vidjeti."
Neki umjetnici otkriveni tijekom ove preliminarne faze istraživanja razmjerno su poznati, barem među poklonicima povijesti umjetnosti. Jedan umjetnik koji Chernick navodi, talijanska plemićka žena iz 16. stoljeća i dvorska slikarica Sofonisba Anguissola, zapravo je u središtu predstojeće izložbe u madridskom muzeju Prado.
Drugi su opskurniji: uzmite Anu Morandi Manzolini, analogisticu i kiparicu iz Bolognesea iz 18. stoljeća koja je na temelju svog proučavanja ljudskog tijela stvorila jezive realistične figure od voska, ili Isabella Catanea Parasole, talijansku tiskaru iz 17. stoljeća koja je izradila detaljne gravure vrtloženja. čipke dizajna.
Njihov vlastiti prostor ima ambicije biti više od baze podataka. "Ne završava se s bazom podataka", kako Chernick kaže direktorica AWA, Linda Falcone. "Počinje s bazom podataka."
Slijedeći zaostavštinu koju je Fortune najavila, inicijativa ima za cilj otvoriti opstanak ovih povijesnih umjetnica za umjetnost široj javnosti i voditi muzeje da preispitaju mjesto tih umjetnica u svojim zbirkama. Dokaz se nalazi u bazi podataka, za koju Gealt kaže da Smithsonian.com demonstrira "moćan način .... povijesne umjetnice umjetnice pridonijele su svojoj vizualnoj kulturi nevjerojatnim izgledima. "
"Ženska povijest nije dana", nastavlja ozbiljno. "Činjenica da su mnoge od ovih žena bile poznate u svoje dane, a sada su gotovo zaboravljene, govori nam mnogo."
