Slika Vincenta van Gogha kako maskira boju na platnu kako bi zabilježila ekstatične vizije njegova neuređenog uma toliko je ukorijenjena da ga možda nijedan kontradiktorni dokaz ne može ukloniti. No na neobičnoj izložbi u Morgan knjižnici i muzeju u New Yorku (do 6. siječnja) pojavljuje se drugačiji van Gogh - kultivirani umjetnik koji je znanje diskurzirao o romanima Zole i Balzaca, slikama u pariškom Louvreu i amsterdamskom Rijksmuseumu, te teorije boja umjetnika Eugéne Delacroix i Paula Signaca. Emisija je organizirana kroz malu grupu pisama koja je van Gogh napisao od 1887. do 1889. godine, do kraja svog života, tijekom svog najkreativnijeg razdoblja. U pismima je objašnjavao razmišljanje iza svoje neortodoksne upotrebe boje i evocirao svoj san o umjetničkom zajedništvu koje bi moglo započeti modernu renesansu.
Povezani sadržaj
- Van Gogh u Auversu
Van Gogh pisao je Émileu Bernardu, slikaru, 15 godina svom mlađem s kojim se sprijateljio u Parizu par godina prije odlaska u Provansu početkom 1888. Od 22 pisma za koja se zna da su poslali Bernarda, sva osim dva - jedno je izgubljen, drugi se nalazi u privatnoj kolekciji - izloženi su u Morganu, zajedno s nekim slikama koje su dvojica umjetnika tada stvarali i raspravljali. Ovo je prvi put da su slova izložena. (Nažalost, Bernardova pisma zauzvrat su izgubljena.) Većina Van Goghove živopisne korespondencije - oko 800 njegovih pisama je preživjela - upućena je njegovom bratu Theu u Parizu, trgovcu umjetninama u Parizu koji ga je financijski i emocionalno podržao. Ta pisma, koja predstavljaju jedan od velikih književnih zavjeta u povijesti umjetnosti, ispovijedaju se i mole. Ali na ovim je stranicama mlađem muškarcu van Gogh usvojio zvučni ton, objašnjavajući svoju osobnu filozofiju i nudeći savjete o svemu, od pouka starih majstora do odnosa sa ženama: u osnovi, držite se podalje od njih. Ono što je najvažnije, nikome drugome nije tako izravno priopćio svoja umjetnička mišljenja.
Sramežljivo 18, kad je u ožujku 1886. upoznao van Gogha, Bernard je impresionirao i Paula Gauguina, kojeg je nedugo zatim susreo u Bretanji. Dva ljeta kasnije, ambiciozni Bernard vratio bi se u Bretanju kako bi se slikao zajedno s Gauguinom u Pont-Avenu. Tamo su, duboko pod utjecajem japanskih otisaka, dva umjetnika zajednički razvili pristup - koristeći mrlje ravne boje naglašene crno - koji su se razlikovali od prevladavajućeg impresionizma. Iako će Bernard živjeti do 72 godine, slikajući većinu svog života, ovi bi se mjeseci pokazali kao vrhunac njegove umjetničke karijere. Kritičari ga danas smatraju manjom figurom.
U provansalskom gradu Arlesu, gdje se nastanio krajem veljače 1888., Van Gogh je, također, krenuo putem daleko od impresionizma. Isprva je aplaudirao naporima Bernarda i Gauguina i pozvao ih da mu se pridruže u zgradi koju će ovekovečiti na platnu kao Žuta kuća. (Gauguin će doći za dva mjeseca kasnije te godine; Bernard ne bi.) Međutim, između njih je bilo ozbiljnih razlika. Pogoršane Van Goghovom emocionalnom nestabilnošću, nesuglasice bi kasnije snažno narušile prijateljstva.
Arles, c. 12. travnja 1888. Dragi moj stari Bernarde, .... ponekad žalim što se ne mogu odlučiti raditi više kod kuće i iz mašte. Dakako - mašta je sposobnost koju moramo razviti i samo nam to omogućuje stvaranje više uzvišene i utjehe prirode od onoga što nam samo pogled u stvarnost (koji opažamo da se mijenja, brzo prolazeći poput munje) omogućuje da opažamo.
Na primjer, zvjezdano nebo - to bih želio pokušati učiniti, kao što ću i danju pokušati slikati zelenu livadu obraslu maslačkom.
Ali kako doći do toga ako se ne odlučim raditi kod kuće i iz mašte? To, dakle, da kritiziram sebe i da vas pohvalim.
Trenutno sam zauzet voćkama u cvatu: stablima ružičaste breskve, žuto-bijelim kruškama.
Ne slijedim nikakav sustav četkanja, udarao sam u platno nepravilnim potezima, koje ostavljam kakvi jesu, udarci, nepokrivene mrlje platna - kutovi tu i tamo neizbježno ostaju nedovršeni - preradi, grubosti ....
Evo skice, usput, ulaza u provansalni voćnjak sa žutim ogradama od trske, sa svojim zaklonom (nasuprot mistralu), crnim čempresima, s tipičnim povrćem od raznih vrsta zelenila, žutim zelena salata, luk i češnjak i smaragdni poriluk.
Dok uvijek radim izravno na licu mjesta, pokušavam uhvatiti suštinu crteža - tada popunjavam prostore razgraničene obrisima (izražene ili ne), ali osjećane u svakom slučaju, isto tako i pojednostavljenim nijansama, u smislu da sve što bit će zemlja dijeliti isti sjajni ton, da će cijelo nebo imati plavu nijansu, da će zelenilo biti plavo zeleno ili žuto zelenilo, namjerno pretjerujući u žutoj ili plavoj vrijednosti u tom slučaju. U svakom slučaju, dragi moj, nikako trompe l'oeil ...
- duboko se potresi, tvoj prijatelj Vincent
Arles, c. 7. lipnja 1888
Sve više mi se čini da bi slike koje je trebalo napraviti, slike koje su neophodne, neophodne da bi se slika danas stvorila u potpunosti i podigla se na razinu ekvivalentnu spokojnim vrhovima koje su postigli grčki kipari, njemački glazbenici, francuski pisci romana, nadmašuju moć izoliranog pojedinca, pa će ga vjerojatno stvoriti skupine muškaraca koji se kombiniraju kako bi proveli zajedničku ideju ....
Vrlo dobar razlog za žaljenje zbog nedostatka esprit de corpsa među umjetnicima koji se međusobno kritiziraju, progone jedni druge, a srećom nisu uspjeli jedno drugo otkazati.
Reći ćete da je cijeli ovaj argument banalnost. Pa neka bude - ali sama stvar - postojanje renesanse - ta činjenica sigurno nije banalnost.
Arles, c. 19. lipnja 1888
Bože moj, kad bih samo znao za ovu zemlju u dvadeset pet, umjesto da dođem ovdje u trideset pet - U one dane bio sam oduševljen sivem, ili bolje rečeno, nepostojanjem boje .... Evo [a] skice sijač.
Veliko polje s hrpcima orane zemlje, uglavnom uspravno ljubičaste boje.
Polje zrele pšenice u žutom oker tonu s malo grimizne ....
Mnogo je ponavljanja žutog u zemlji, neutralnih tonova, što je posljedica miješanja ljubičaste s žutom, ali jedva bih se mogao osvrnuti na istinitost boje ....
Uzmimo sijačicu. Slika je podijeljena na dva; jedna polovica je žuta, gornja; dno je ljubičasto. Pa, bijele hlače odmaraju oko i odvlače ga upravo kad bi ga prekomjerni simultani kontrast žute i ljubičaste smetao. To sam želio reći.
Arles, 27. lipnja 1888
Ponekad sam pretjerano brzo radio; je li to krivica? Ne mogu si pomoći .... Nije li to traženje intenziteta razmišljanja nego smirenost dodira - a u datim okolnostima impulsivnog rada na licu mjesta i iz života, smiren je i kontroliran dodir uvijek moguće? Pa - čini mi se - ništa više od pokretanja ograde tijekom napada.
Bernard je očito odbio van Goghov savjet da studira nizozemske majstore iz 17. stoljeća i umjesto toga je greškom - po Van Goghovom mišljenju - oponašao vjerske slike takvih talijanskih i flamanskih umjetnika poput Cimabueja, Giotta i van Eycka. Prije nego što je kritizirao svog mlađeg kolegu, Van Gogh je pohvalio one Bernardove slike za koje smatra da dosežu standarde umjetnika poput Rembrandta, Vermeera i Halsa.
Arles, c. 5. kolovoza 1888
Na prvom mjestu, moram vam ponovo govoriti o sebi, o dva mrtva života koja ste napravili i o dva portreta vaše bake. Jeste li ikad učinili bolje, jeste li ikad bili više sami i netko? Ne po mom mišljenju. Duboka studija prve stvari koja mi je došla za ruku bila je dovoljna da se stvarno nešto stvori ....
Problem je u tome što vidite, dragi moj stari Bernard, da su Giotto, Cimabue, kao i Holbein i van Eyck, živjeli u obeliskalu - ako se oprostite od izraza - društvo, slojevito, arhitektonski izgrađeno u kojem je svaki pojedinac bio je kamen, svi su se držali zajedno i tvoreli su monumentalno društvo .... Ali znate da smo u stanju totalne labavosti i anarhije.
Mi, umjetnici zaljubljeni u red i simetriju, izoliramo se i radimo na definiranju jedne jedine stvari ...
Nizozemci, sada ih vidimo kako slikaju stvari onakve kakve jesu, očito bez razmišljanja ....
Izrađuju portrete, pejzaže, tihožitke ....
Ako ne znamo što da radimo, dragi moj stari Bernarde, onda učinimo isto kao oni.
Arles, c. 21. kolovoza 1888
Želim raditi figure, figure i više figura, jači je od mene, ovaj niz dvonošaka od djeteta do Sokrata i od crnokose žene s bijelom kožom do žene sa žutom kosom i sunčanim licem boje opeke.
U međuvremenu, uglavnom radim druge stvari ....
Dalje, pokušavam da napravim prašnjave čičke s velikim rojem leptira koji se nadvijaju iznad njih. Oh, predivno sunce ovdje usred ljeta; to vam padne na glavu i uopće ne sumnjam da vas to tjera na uspavljivanje. Budući da je to već tako, sve što radim je da uživam u njemu.
Razmišljam da ukrasim svoj atelje pola tuceta slika Suncokreta .
Bernard se već pridružio Gauguinu u Pont-Aven-u u Britannyju. Kako je Gauguin planirao boraviti s Van Goghom u Arlesu sve je vjerojatnije, van Gogh odustao je od svojih ranijih pozivnica Bernardu govoreći kako sumnja da bi mogao ugostiti više od jednog posjetitelja. Također je razmjenjivao slike s Bernardom i Gauguinom, izražavajući oduševljenje autoportretima koje su im poslali. Ali opet je izrazio sumnju u njihovu praksu slikanja iz mašte, a ne iz neposrednog promatranja stvarnog svijeta.
Arles, c. 5. listopada 1888
Doista vas molim da proučite portret; napravite što je više moguće i ne odustajte - kasnije ćemo morati privući javnost portretima - po mom mišljenju upravo tu leži budućnost ....
Bezobzirno sam uništio važno platno - Krist s anđelom u Getsemaniju - kao i drugo koje prikazuje pjesnika s zvjezdanim nebom - jer obrazac prethodno nije proučavan prema modelu, potreban u takvim slučajevima, uprkos činjenici da boja je bila prave ....
Ne kažem da se ne okrećem leđima stvarnosti da bih studiju pretvorio u sliku - uređenjem boje, povećanjem, pojednostavljivanjem - ali imam takav strah od odvajanja od onoga što je moguće i onoga što je ispravno što se tiče forme….
Pretjerujem, ponekad mijenjam temu, ali još uvijek ne izmišljam cijelu sliku; naprotiv, smatram da je to u stvarnom svijetu spremno, ali da je neujednačeno.
23. listopada 1888. Gauguin se s Van Goghom preselio u Žutu kuću u Arlesu, dok je Bernard ostao u Pont-Avenu. U početku su se domaćice dovoljno dobro slagale, ali veza je postajala sve nemirnija. Vrhunac je silovito doživio 23. prosinca, kad je van Gogh prijeteći djelovao prijeteće prema Gauguinu, a zatim mu razrezao dio vlastitog lijevog uha. Gauguin se vratio u Pariz, a van Gogh se oporavio u bolnici, vratio se u svoju kuću i potom ušao u azil u Saint-Rémy-de-Provence, gdje je pronašao samo liječnike i prezirao zatvorenike koji su radili u društvu. Iako je s Gauguinom ostao u sporadičnom kontaktu, prošlo je gotovo godinu dana prije nego što će ponovno pisati Bernardu.
Saint-Rémy, c. 8. listopada 1889
Jedva se borim za pisanje, ali osjećam veliku prazninu što više nisam u toku s onim što rade Gauguin, ti i drugi. Ali stvarno moram imati strpljenja .... Dragi Bože, ovo je prilično grozan mali dio svijeta, ovdje je sve teško učiniti, rastaviti njegov intimni karakter, tako da to nije nešto nejasno istinito, nego istinito tlo Provanse. Da biste to postigli, morate se jako potruditi. I tako to prirodno postaje pomalo apstraktno. Jer bit će pitanje davanja snage i sjaja suncu i plavom nebu, iscrpljenim i često tako melankolijskim poljima svoj osjetljiv miris timijana.
Bernard je poslao van Goghu fotografije svojih nedavnih slika, uključujući Krista u Maslinskom vrtu . Stariji umjetnik oštro je kritizirao ta djela, smatrajući da ih nije zamislilo umjesto da ih istinito promatraju.
Saint-Rémy, c. 26. studenog 1889. godine
Dugo sam želio spoznati stvari od tebe kao što je slika koju ima Gauguin, one bretonske žene koje šetaju livadom, čiji je raspored tako lijep, boja tako naivno izdvojena. Ah, to mijenjate za nešto - mora li jedna riječ reći - nešto umjetno - nešto utjecati ....
Gauguin mi je govorio o jednoj drugoj temi, ništa osim tri stabla, dakle učinak narančaste lišće na plavom nebu, ali još uvijek stvarno jasno razgraničen, dobro podijeljen, kategorički, u ravnine kontrastne i čiste boje - to je duh! A kad to uspoređujem s onom noćnom moraju Krista u Maslinskom vrtu, čini mi se da sam tužna ...
Moja ambicija je doista ograničena na nekoliko gomila zemlje, neke pšenice koja klija. Maslinik. Čempres….
Evo opisa platna koje trenutno imam ispred sebe. Pogled na vrt u azilu u kojem se nalazim .... Ovaj rub vrta zasađen je velikim borovima s crvenim oker deblima i granama, sa zelenim lišćem ožalošćenim mješavinom crnog ....
Sunčeva zraka - posljednji odsjaj - uzdiže tamnu oker do narančastu - sitne tamne figure proviruju se tu i tamo između debla. Shvatit ćete da ova kombinacija crvenog oker, zelenog natopljenog sivim, crnih linija koje definiraju obrise, to pomalo stvara osjećaj tjeskobe od kojeg neki moji drugovi u nesreći često pate .... I štoviše, motiv velikog stabla pogođenog munjom, bolesno zeleni i ružičasti osmijeh posljednjeg cvijeta jeseni, potvrđuje ovu ideju .... da, kako biste stvorili dojam tjeskobe, možete pokušati to učiniti bez krećući ravno prema povijesnom vrtu Gethsemaneja ... ah - bez sumnje je mudro, ispravno, Bibliju pomicati, ali moderna stvarnost nas drži toliko toga da čak i kada apstraktno pokušavamo obnoviti drevna vremena u našim misli - upravo u tom trenutku nas sitni događaji našeg života odvajaju od tih meditacija i vlastite avanture nas nasilno bacaju u osobne senzacije: radost, dosadu, patnju, ljutnju ili osmijeh.
Ovim je pismom završena prepiska. Unatoč Van Goghovim oštrim riječima, niti jedan muškarac očito nije gledao na pukotinu; tijekom sljedećih mjeseci, a svaki se drugi raspitivao putem zajedničkih prijatelja. Ali van Goghova "nesreća" bila je sve veća. Preselio se iz azila Saint-Rémy na sjever u Auvers-sur-Oise, gdje je bio pod skrbništvom genijalnog i umjetnički nastrojenog liječnika, Paul Gachet. Njegovi psihički problemi pratili su ga, međutim. 27. srpnja 1890., nakon drugog napada depresije, pucao je u prsa, umirući dva dana kasnije u svom krevetu u gostionici u kojoj je odsjeo. Bernard je pojurio prema Auversu kad je čuo vijest, stigavši na vrijeme za sprovod. U godinama koje dolaze Bernard će biti važan u širenju Van Goghove posmrtne reputacije, konačno objavljujući pisma koja mu je umjetnik poslao. "Nije bilo ništa snažnije od njegovih pisama", napisao je. "Kad ih pročitate, ne biste sumnjali u njegovu iskrenost, niti njegov lik, niti originalnost; tamo biste pronašli sve."
Arthur Lubow pisao je o novembarskom izdanju firentinskog kipara Lorenza Ghibertija o pozlaćenim brončanim vratima iz 15. stoljeća.
