John Coltrane je 1963. bio nešto rijetko u jazzu - komercijalni uspjeh i inovator koji je umjetnički oblik uvijek gurao na nova i zanimljiva mjesta. Štoviše, bio je vođa jednog od najvećih jazz sastava svih vremena, poznatog po klasičnom kvartetu, koji je producirao vrhunske albume, uključujući Coltrane (1962), Crescent (1964), i njegov magnum opus, A Love Supreme (1965), Sada izlazi novi „izgubljeni“ album iz tog razdoblja, izvještava Giovanni Russonello iz The New York Timesa .
Album nije samo skup šansi, završava i ishodi. To je potpuno formirani album koji spada u diskografiju Coltrane pored njegovih najpopularnijih djela.
Prema priopćenju za javnost, 6. ožujka 1963. Coltrane i njegov kvartet, u kojima su bili McCoy Tyner na klaviru, Jimmy Garrison na basu i Elvin Jones na bubnjevima, proveli su dan u Van Gelder Studios u Englewoodu, New Jersey, snimajući miks novih skladbi i omota. Coltrane je kući donio primjerak kasete, ali album zasnovan na sesiji nikada nije nastao iz nepoznatih razloga, a master kasete je Van Gelder vjerojatno izbacio negdje 1970-ih. Srećom, njegovu je prvu suprugu Juanita Naima Coltrane držala u kopiji. Obitelj Coltrane nedavno je otkrila preživjelu vrpcu, upozoravajući je na nedavno oživljeni Impulse! Records, Coltraneova etiketa tijekom klasičnog kvarteta.
Novi materijal izlazi kasnije ovog mjeseca kao album koji se zove Obje Directions odjednom, a sadržavat će sedam pjesama, od kojih su dvije bile potpuno nepoznate, neobjavljene skladbe, „Untitled Original 11383“ i „Untitled Original 11386“, koje možete vrhunac na pregledu albuma. Na albumu se nalazi i kratka melodična verzija „Nature Boy“, koju je Coltrane kasnije snimio kao rasturi, eksperimentalni puhač uma 1965. Uzbudljivo, jedina studijska verzija „Impressions“, središnje mjesto njegovih živih emisija i pjesma "One Up, One Down", ranije objavljen samo kao bootleg s Coltraneova koncerta u Birdlandu, također se pojavljuju u oba smjera odjednom .
Jazz kritičar John Fordham kaže Benu Beaumont-Thomasu u The Guardianu da album ispunjava neka prazna mjesta u Coltraneovoj evoluciji, dok je s komercijalno uspješne melodije i standarda prelazio na duboku nijansiranu glazbu koju će stvarati u trenutku kad je izrezao ljubav Vrhovni . "Coltrane se osvrnuo na bebop - virtuoznost i melodični resursi kojih se protezao do prekida - i pjesnički lirizam jazza koji je nedavno istraživao s Dukeom Ellingtonom, a spremao se i za Johnnyja Hartmana", kaže on. "Ali, također se radovao zamišljajući intenzivniju, mantrinu glazbu vođenu duhovima".
Coltraneov sin Ravi, sam saksofonist i skladatelj, koji je pomogao u pripremi ploče, slaže se da ovdje glazba snima snimak glazbenika u tranziciji. "1963. svi ovi glazbenici dostižu neke visine svojih glazbenih moći", kaže on Russonello. "Na toj snimci, vi steknete Johnnov osjećaj s jednom nogom u prošlosti i jednom nogom usmjerenom prema njegovoj budućnosti."
1965. godine, nakon snimanja filma A Love Supreme, Coltraneova je glazba postala mnogo avangardnija i istraživačka. Tijekom sljedeće dvije godine gurao bi granice glazbe prije nego je umro od raka jetre u dobi od 40 godina u 1967. godini.
Za njegove legije obožavatelja, nova glazba iz najslavnijeg razdoblja Coltranea je vjetrovito razdoblje. "Ovo je poput pronalaska nove sobe u Velikoj piramidi", kao što to navodi saksofonista Sonny Rollins u priopćenju.
Tijekom godina njegova glazba nikad nije izgubila na popularnosti. U stvari, rodila je čak i svoju zajednicu, Crkvu Saint John Coltrane, koja drži Coltrane-ove mise i mjesečne meditacije o A Love Supreme .
