Portret Marianne Moore Georgea Platta Lynesa s izložbe, "Poetska sličnost: Moderni američki pjesnici" u Nacionalnoj galeriji portreta, ljubaznošću muzeja
Povjesničar i pjesnik David Ward doprinosi mjesečnim razmišljanjima o svom omiljenom mediju. Nedavno je pisao o Phillisu Wheatleyju.
Godine 1855. Nathaniel Hawthorne požalio se svom izdavaču:
„Amerika je sada u cijelosti predana prokletoj rupi piskajućih žena,
i ne bih trebao imati šanse za uspjeh dok je javni ukus okupiran
sa svojim smećem. "
Hawthorneov prezir opaža s podsmijehom i pokroviteljskom diskriminacijom svog doba; i pokazuje dvostruku vezu s mnogo diskriminirajućih stavova - odmetnici formiraju vlastitu kontra-kulturu, a zbog toga su i dalje osuđeni. Izgnane iz najviših esena književne kulture, žene su reagirale tapkanjem popularne publike gladne „domaće“ fikcije - romantike i slično. Tada su kritizirani zbog narušavanja ozbiljne kulture. Lijepo!
Hawthorneova superiornost, zajedno s njegovim bijesnim samosažaljenjem, posebno je ćelava izjava o preprekama s kojima su se žene pisacice suočile u Americi iz 19. stoljeća. Ali također nehotice otkriva da su žene bile aktivne producente i konzumenti književne kulture. Ipak, koliko bi vremena trebalo da se žene tretiraju pod jednakim uvjetima s muškarcima? A kako bi žene autorice utjecale na oblik i sadržaj američke poezije i fikcije?
Slučaj poezije je posebno zanimljiv kako u traženju dolaska pjesnika, ali i zbog načina na koji je spol utjecao i promijenio sam oblik pjesničkog pisanja.
Hawthorne je možda iznevjerio ono što je puno ljudi mislilo o ženama piscima; diskriminacija je uvijek splet osobnih i društvenih motivacija. Trebalo je dugo vremena da se stvari razdvoje.
U američkoj poeziji postojali su odmetnici poput Phillis Wheatley (1752-1784), a stoljeće kasnije Emily Dickinson (1830-1886). Dickinson je arhetipski neotkriveni genij: koji se danas smatra jednim od najvećih američkih pjesnika. Gotovo nepoznata i nepročitana tijekom svog vlastitog života, napisala je preko tisuću pjesama, sažet remek-djela o vjeri, smrti i strašnoj ljepoti života.
Netko sumnja da je, kad je napisala: „Duša bira svoje društvo, / Tada zatvara vrata“, mislila je ne samo na vlastitu stidljivost, već i na način na koji je društvo zatvorilo vrata određenim osjetljivim dušama. Samo se sakrila u svom domu Amherst u Massachusettsu i pustila se da piše.
Pisanje poezije tako je neobičan posao da je opasno pokušati uspostaviti izravnu vezu između poboljšanja pravnih ili socijalnih uvjeta žena i kvalitete poezije koju su napisale. Unatoč tome, kretanje po građanskim i socijalnim pravima imalo je općeniti pozitivan utjecaj, pogotovo nakon što su žene dobile pristup visokom obrazovanju.
Na rubu 19. stoljeća Hilda Doolittle studirala je grčku književnost na koledžu Bryn Mawr i našla se pod pokroviteljstvom Ezre Pound koja je pisala pjesme za nju i o njoj, kao i potičući je da njeguje stil pod utjecajem maštovitih oblika azijske poezije. Njena pjesma "Morska ruža" započinje u gotovo haiku stilu:
„Ruža, oštra ruža, / ogoljena i sa mrljicama latica, / blag cvijet, tanki., „.
Doista, Pound je najboljim Doolittleom dao najbolji lik, „HD imagiste. HD se zadržao kao njezino ime olovke, iako je njezin stih postao manje maštovit kako se razvijala njezina karijera - i vjerska vjera.
Kao student u Philadelphiji, Doolittle je upoznao druge pjesnike. Zajedno, ona je zajedno s Williamom Carlosom Williamsom i posebno Marianne Moore stvorila, pod Poundovim skrbništvom, prvu generaciju američkih pjesnika modernista. A upravo je Moore razbio poslovični stakleni strop za žene pjesnice. Osnivajući se na način koji je Langston Hughes učinio za Afroamerikance, Moore je postao pjesnik koji će ozbiljno razmotriti literarnu ustanovu, jer se kvaliteta njezina rada ne može poreći. Natjecanje ravnopravno s pjesnicima poput Pounda, Williamsa ili Frosta utjecalo je na vrstu poezije koju je Moore napisao, iznad i pitanja osobnog izbora i temperamenta. Moore posebno oduševljen prirodnjakom, Moore oduševljen ljepotom i elegancijom životinjskog svijeta:
"Sjećam se labuda ispod vrba u Oxfordu,
s bojama flaminga, javora
lisnata stopala. Iznova se prepoznala kao bitka -
brod."
U svojoj pjesmi o "Poeziji" priznala je da je "i meni se ne sviđa", ali stih je dao glas:
"Ruke koje mogu uhvatiti, oči / koje se mogu proširiti / dlake koje se mogu dizati"
U stvaranju genealogije američkih pjesnika, Moore je važna za one kojima je pomagala i vodila mentore, posebno Elizabeth Bishop.
Bishop je, poput Moorea, rješavao "žensko pitanje" ignorirajući ga. Bili su pjesnici modernista, slučajno žene i nisu ionako trošili mnogo energije - u javnosti, s obzirom na svoje političko teškoće. Umjesto toga, stvorili su poeziju koja je bila naručena njihovim pomnim promatranjem prirodnog svijeta i ljudskog društva. Rezultati nude otvrdnu i detaljnu kvalitetu jetkanja Albrechta Durera. Razmotrite ove retke iz Bishopove čuvene pjesme "Riba" (Moore je napisao pjesmu s istim naslovom, tako da Bishop odaje počast svome mentoru), koji započinje neposrednošću: "Ulovio sam ogromnu ribu"
"Bio je ispucan barakama
fine rozete od vapna,
i infestiran
sa sitnim bijelim morskim ušima,
a ispod dva ili tri
krpe zelenog korova visjele su. "
Nakon 75 linija izvrsnog promatranja, posljednja linija jednostavno je: "I pustila sam ribu."
Možda je dvostruki učitelj otkad je Bishop stvorio ribu u svojoj pjesmi, a sada je i pjesmu pušta u svijet. Bishopova strogo zapakirana, pomno razmatrana poezija (bila je uočljiva po vremenu koje je trajalo prije nego što je bila zadovoljna svojim radom i izdala pjesmu za objavljivanje), uklopila se u samotnu i pomalo spokojnu ličnost.
Portret Adrienne Rich od Joan E. Biren iz Wardove izložbe, "Poetska sličnost: Moderni američki pjesnici" u Nacionalnoj galeriji portreta, ljubaznošću muzeja
Kako je američka poezija nakon Drugog svjetskog rata postala osobnija i ispovjedanija - Bishopov veliki prijatelj Robert Lowell vodio ju je putem, a ona ga je zavela zbog toga što je njegov stih učinio previše osobnim - ženske pjesnice počele su odstupiti od modela koji su stvorili Moore i Bishop. Kako je osobno postalo političko, tako je postalo i poetično, a onda opet i političko.
Potresne pjesme Sylvije Plath o emocionalnoj bezdanosti života srednje klase; analogija njene kuće Auschwitzu i njezina oca Hitleru i dalje šokira. Drugi nisu imali hrabrosti - ili smisla - ići tako daleko, ali fizičko i emocionalno stanje žene postalo je predmet koji bi se mogao tiskati umjesto sublimirati ili držati van vida javnosti.
Linija uspona koju je započeo Plath i ukazuje na suvremene pjesnike poput Sharon Olds i Louise Gluck, koji su se usredotočili na tijelo (njihova tijela), privlači šire veze i rezonancije.
Sa ženama koje zauzimaju veće mjesto u književnom kanonu, također su počele propitivati samu prirodu jezika. Je li jezik nužno patrijarhalni? Karijera sjajne Adrienne Rich ovdje je ključna. Rich je bila nevjerojatno talentirana još kao dodiplomska studija, njezine su knjige osvajale nagrade, ali 1950-ih je postala svjesna da njezin pjesnički glas nije njezin. Bogata samosvjesno ponovno je stvorila svoju poetiku kako bi odgovarala svojoj feminističkoj svijesti u nastajanju. Njena pjesma "Ronjenje u olupinu" opisuje njezine svrhe:
„Došao sam istražiti olupinu.
Riječi su svrhe.
Riječi su karte.
Došao sam vidjeti štetu koja je učinjena
"i blaga koja vladaju."
Suvremeni pjesnik Eavan Boland, ljubaznost pjesnika
Suvremeni irski pjesnik Eavan Boland preuzeo je Richov zadatak. Pišući svoj put iz patrijarhalnog nasljeđivanja irske književne tradicije, Boland je radikalno oduzela svoj jezik i postavila se do osnovnog. U nizu autobiografskih istraživanja ona preispituje jezik, izražavajući ne samo svoju umjetničku autonomiju, već i višestruke uloge i tradicije koje utjelovljuje kao moderna žena pisac.
U „Mise Éire“, Boland nudi:
"Novi jezik / vrsta je ožiljaka / i liječi nakon nekog vremena / u prolaznu imitaciju / onoga što je prošlo."
Boland je ovdje previše skroman: ožiljak rana postaje sasvim novi jezik i nešto posve drugo.
Što bi Hawthorne napravila od žena koje posjeduju jezik i teme poezije i čine ih svojim vlastitim, teško je zamisliti. Nada se da bi mogao porasti s vremenom.
