Jules Feiffer opsjedao je i zabavljao Amerikance svojom oštrom duhovitošću tijekom više od 50 godina crtanim filmovima, ilustracijama, igrama i knjigama - uključujući i svoj memoar iz 2010, Backing Into Forward . Nedavno je u Reynolds Centru za američku umjetnost i portretitet govorio o blistavom portretu fotografa Boba Landryja, plesača Freda Astairea. Feiffera je intervjuirao časopis Jesse Rhodes.
Povezani sadržaj
- Kirk Savage u Nacionalnom tržnom centru
U svojoj memoari Astaire nazivate svojim guruom. Kako je došlo do te ljubavi i poštovanja prema njemu?
Bio sam dijete Velike depresije i jedino što je prolazilo kroz mnoge od nas u tim vremenima bilo je u obliku popularne zabave. Ljudi su živjeli od ruke do usta i u situacijama blizu siromaštva, a dok nismo patili ili gladovali ili nešto slično, nije bilo sretno vrijeme. I sretna vremena bila su na ekranu ili su bila sretna vremena na radiju ili su sretna vremena u mom slučaju bila stripovi, a kasnije u stripovima. Jedno od najsretnijih razdoblja bilo je tih prigoda kada su moji roditelji odveli nas troje u lokalno kino da vidimo Freda i Gingera. To je bio nezaboravan povod, jer su lakoća i napor - ili očigledna lakoća - plesača Astaire iskazali oblik snažnog raspoloženja i optimizma i veselja koji su sami sebe komunicirali kao nadu - barem znatnom dijelu stanovništva, ili barem meni.
Biste li rekli da je Fred Astaire vaš osobni junak?
Bilo je mnogo osobnih junaka, većinom karikaturista.
Koji karikaturisti?
Kao dijete je EC Segar pisao i crtao Popeye . Milton Caniff koji je napisao i nacrtao Terryja i Gusari . Al Capp koji je učinio Lil Abner i kasnije Walt Kelly koji je to učinio Pogo, Crockett Johnson koji je Barnaby . To su bili sjajni, sjajni muškarci koji su u to vrijeme radili neki izvanredan posao.
Što je herojsko kod Freda Astairea?
Mislim da je herojska pogrešna riječ. Inspiracija je puno bolja riječ. Bio je inspirativan. Hvala bogu da nije bio herojski jer herojski ljudi obično upadaju u probleme - šalju vas u rat i takve stvari. Bilo je mjeseci i mjeseci napornog rada koji je napravio film da napravi samo jednu svrhu, a to je učiniti nešto teško i učiniti ga jednostavnim.
Plesačica kao figura je slika koja vam se iznova pojavljuje u radnom vremenu. Zašto vam se ta slika sviđa?
Teško je za objasniti. To je komplicirano pitanje i nisam sigurna kako da na to jednostavno odgovorim, ali od trenutka kada sam započeo svoj crtani film Village Voice 50-ih, moderni ples se skidao i povremeno sam posjećivao taj svijet, bavio se plesom i imao prijatelje koji su bili plesači. Vidjela sam plesačicu kao idealnu temu za vrstu komentara koje sam željela unijeti i utjelovljena u njoj svu ambivalentnu dvosmislenost, sumnju, samopouzdanje, samokontrolu i sve one druge osjećaje - neurotične, a ne neurotične, političke i ne -Politička. I također zato što se cijelo vrijeme kretala dok je skakala i arabeskirala, radeći to i radeći to, za razliku od većine mojih figura koji su samo stajali i razgovarali. Dakle, bilo ju je puno zabavnije crtati nego što je to bio slučaj s mojim drugim likovima.
Vidite li umjetnost plesa i umjetnost ilustracije povezanu?
Nikad nisam razmišljao o tome. Mislim da je sve povezano, ali nikad nisam toliko razmišljao o tome.
Je li vaše putovanje kroz život bilo slično nalik Milovu u gradu The Phantom Tollbooth ?
Sve što sam učinio je ilustrirala knjigu. Nisam imao nikakve veze s njegovim pisanjem.
50 godina nakon što smo radili The Phantom Tollbooth, Norton Juster i ja surađivali smo tek drugi put u karijeri i slikovnici koju je objavio Scholastic i izašla na jesen.
Predstavnici ste medija više od 50 godina. Je li se vaše mišljenje o vašem radu ikad promijenilo?
Prije svega, rad je uvijek bio zabavan. Uvijek sam uživao radeći to. Jedini put kad ga nisam volio bio je kad je prestao biti izazov i tada bi kvaliteta pala. Ali kad uspijem smisliti načine kako da izazovem sebe, zabava se vratila i posao se poboljšao i što me se najviše dojmilo je koliko sam bolje naučio crtati tijekom 50 godina.
U svom memoaru otvorite crtu: "Uspjeh nije ništa na štomu, ali i neuspjeh nudi velike mogućnosti." Ideja neuspjeha još je jedna tema vašeg rada. Kolika je vrijednost neuspjelih iskustava?
Osobito kao Amerikan, kad smo podučeni - kao što to ne poučavaju druge kulture - taj je neuspjeh loša stvar. Pogled je dolje. Ne budi gubitnik. Imamo razne vrste negativnih predodžbi o neuspjehu, tako da skrivena poruka ne riskira ništa. Ne rizikujte. Budi dobar dečko. Ostanite u granicama. Ostanite u pravilnim granicama i tako nećete upasti u probleme i nećete propasti. No, naravno, u umjetnosti i gotovo bilo što drugo što vodi zadovoljavajući život, neuspjeh se podrazumijeva. Isprobaš stvari, padneš na lice, shvatiš što je pošlo po zlu, vraćaš se i isprobavaš ih. I ono što sam se nadao da ću učiniti čitateljima moje knjige, posebno mladim čitateljima, bilo je da im kažem da bi puno dobrih savjeta koje su dobili jednostavno trebalo zanemariti.
Radili ste stripove, dječje knjige, predstave i filmove. Koji je vaš sljedeći kreativni projekt?
Osim što imam nekoliko dječjih knjiga za ilustraciju i onu koju sam upravo napisao, a koju će također ilustrirati, radim na knjizi o humoru tijekom Velike depresije i kako nas je humor progurao kroz ta vremena na način koji je odsutan u ovih puta.
Jules Feiffer "moderni plesač". (Ljubaznošću Arthura Renwicka i Lea Kamen Gallery / NMAI, SI) 
Feiffer je nedavno u Reynolds Centru za američku umjetnost i portretitet govorio o portretu fotografa Boba Landryja, plesača Freda Astairea. (Suzanne Dechillo / New York Times / Redux)
