Horace Poolaw nikad nije težio da njegove fotografije budu postavljene u muzejima ili čak da budu otisnute dovoljno velike da se mogu uokviriti.
Pripadnik plemena Kiowa, Poolaw, imao je samo jednu izložbu u svom životu, u Indijskom muzeju Southern Plains u svom rodnom gradu Anadarku, Oklahoma.
Ispisao je nekoliko kao razglednice koje bi mogao prodati turistima - ponekad s natpisom na poleđini „Poolaw Photo, Slike jednog Indijca“, - ali nikad nije bilo jasno je li njegova namjera bila samo prikazati svoje ljude ili promovirati njihovu tradiciju.
Doista, većina slika snimljenih tijekom pet desetljeća i sada je pogledana u izložbi „Za ljubav svoga naroda: Fotografija Horacea Poolawa“, u Smithsonianovom nacionalnom muzeju američkog Indijanca u Washingtonu, nikada nije bila tiskana u Sve do njegove smrti 1984. Emisiju su koproducirali američki naučnici Nancy Marie Mithlo (Chiricahua Apache) i Tom Jones (Ho-Chunk). Mithlo je bio i glavni urednik kataloga izložbe, a Jones je napisao esej.
Kritično je prepoznavanje tek nakon što je njegova kćerka Linda Poolaw 1989. godine počela organizirati izložbu na Sveučilištu Stanford. Tek tada se Poolaw, koji je dokumentirao život domorodačkih naroda u ruralnim Oklahomama, pojavio kao primarni i značajan indijanski fotoreporter 20. stoljeća.
Prema riječima Alexandra Harris, urednice projekta, njegovo je djelo otkriveno zapaženijim jer je to bilo vrijeme u kojem su „Indijanci postali nevidljivi u nacionalnoj vizualnoj kulturi. Vjerujemo da Poolawova fotografija zaista ispunjava dio tog jaza. "
Za ljubav svoga naroda: Fotografija Horacea Poolawa (serijal oblaka Henryja Roea o američkim Indijancima i suvremenosti)
Više od pet desetljeća 20. stoljeća jedan od prvih američkih indijskih profesionalnih fotografa dao je insajderski pogled na njegovu zajednicu u Oklahomi - zajednicu ukorijenjenu u svojoj tradicionalnoj kulturi, a ujedno i potpuno modernu i u biti američku.
KupitiIako je fotografija bila samo hobi za Poolawa, on je koristio secondhand Speed Graphic kameru - vrstu koju novinari koriste tijekom većeg dijela 20. stoljeća - kako bi na snimanju novinarski snimao prizore svakodnevnog života. Njegove slike uključuju obične rođendanske zabave i obiteljska okupljanja, ali i zapanjujuće portrete povratnika vojnih veterana, plemenske proslave i posebno godišnje američko indijansko izlaganje koje se i dalje nastavlja u Anadarku.
Važno je, kaže Harris, da Poolaw nije djelovao kao autsajder, već kao dio zajednice.
„Bilo je vrlo malo domorodačkih fotografa ranih do sredine 20. stoljeća, koji su svjedočili njihovim zajednicama i raznolikosti onoga što je vidio kao insajdera“, kaže ona.
Kao takav, uhvatio je vrijeme kada je domorodačka kultura bila u tranziciji, a ljudi su se asimilirali prema vlastitim uvjetima - a ne na prisilni način koji je došao ranije. U isto vrijeme plemena su se mijenjala, vraćajući i prihvaćajući elemente svojih domorodačkih običaja i jezika koji su bili zabranjeni u rezervatu.
Izložba Horace Poolaw koja je prvi put predstavljena 2014. do 2015. u centru Gustav Heye, Nacionalnom muzeju američkih Indijanaca u New Yorku, odražava tu kombinaciju kulturnih utjecaja, kao u sceni parade koja najavljuje početak 1941. godine American Indian Expo s triom žena u Kiowa regaliji koji ne voze konje, već sjajni Chevrolet.
Još je izrazitiji kontrast u portretu nasmijanog voditelja Oklahome Dannyja Williamsa, koji stoji pored prvaka indijskog plesača i slikara Georgea "Woogiea" Watchetaker-a u punoj Comancheovoj regaliji i pokrivaču. Iza njih stoji tipi, ali i parkiralište s automobilima kasnih modela.
Svečanosti koje nisu vezane za izložbu također su kronične, iz kruga na pragu 1945. godine u seoskom Carnegieju u Oklahomi, s nekima u zapadnjačkim kapubojskim šeširima, a drugima u tradicionalnim štiklama, američkom zastavom koja leti na oblačnom nebu i nekoliko limuzina koje sadrže ostatak luka.
Još manje formalna i neposrednija u svojoj stvarnosti je sprovod Agnes Big Bow, pripadnice plemena Kiowa u Hog Creeku, Oklahoma, 1947, gdje pljačkaši, mnogi u zapadnoj opremi i šeširima stavljaju kovčeg zapadnog stila u kameno tlo groblja.
Raskrižje plemena i američke vojske bilo je važno za Poolawa i to je slika njegovog sina Jerryja, na odlasku s dužnosti u mornarici 1944. godine, u uniformi, ali s punim pokrivačem od perja koji je glavna slika izložba.
Iste godine, Poolaw je pozirao zajedno s još jednom Kiowom, Gusom Palmerom, ispred Leteće tvrđave B-17 u zrakoplovnoj bazi MacDill u Tampi gdje se obučavao zrakoplovnog fotografa - njihove tradicionalne naglavne haljine koje su bile u kontrastu s uniformama.
Ipak, ratni poklopac, kako se nekada znalo, nije samo maštovito oružje, već ono što je tradicija stekla hrabrošću, a služenje u vojsci sigurno se ubrajalo.
"Tristo ljudi iz Kiowe bilo je aktivno u Drugom svjetskom ratu, a kad su se vratili nakon iskustva u borbi s kojom bi mogli zaraditi hrabrost, mogli su zaslužiti odlikovanja koja im daju stara vojna društva", kaže Harris. "Tako su obnovili neka od tih društava i to je vratilo mnogo materijalne kulture regalije koja je s tim povezana."
Djeca su gorljiva tema na njegovim fotografijama - odijevaju li se u kapute i kravate iz 20. stoljeća, kaubojske odjeće ili zavičajne regalije.
Spajanje native kulture u šire područje kraljevstva zabave moglo se vidjeti u karijeri Poolawova brata Brucea koji je krenuo u vodvilski krug kao šef Bruce Poolaw i oženjen kolega izvođač Lucy Nicolar, žena iz Penobscota i mezzosopranista koji je bio poznat kao " Princeza Watahwaso. “Naravno, kazališno bi pozirali i za Poolawa.
Drugi upečatljiv primjer modernih zapadnjačkih ukusa koji se sukobljavaju s tradicionalnom indijanskom kulturom nalaze se na fotografijama Hannah Keahbone, koja je nosila šminku i imala kosu u bob kakav je bio moderan u 1920-ima i 30-ima, zajedno s majkom pješčanom Libbyjem Khaboneom, u tradicionalnijim pletenicama i bez šminke.
Laura E. Smith, docentica povijesti umjetnosti i vizualne kulture na Državnom sveučilištu Michigan koja se specijalizirala za umjetnost i fotografiju domorodaca, piše u katalogu koji prati izložbu da oboje nose tradicionalne Kiowa regalije u dvostrukom portretu, pokazuje kako žene iz plemena "pregovarale su između sebe za termine ženskog identiteta."
Uhvaćajući ovakve trenutke, Poolaw je bio inspiriran više fotoreporterstvom časopisa Life nego vrstom zavičajnih portreta namijenjenih muzejima. Poolaw nije imao namjeru iznositi duboke sociološke poglede o ljudima koje je portretirao - iako se zbog njegovih fotografija često to završi.
„Nikada nije zapisao zašto je to učinio. Tako da stvarno moramo pogoditi ", kaže Harris. "U razgovorima s njegovom kćeri ona puno govori o njegovoj ljubavi prema tim ljudima. A to bi moglo biti tako jednostavno kao da on djeluje kao svjedok svog vremena. ”
"Za ljubav prema svom narodu: Fotografija Horacea Poolawa" nastavlja se do 7. lipnja 2017. u Smithsonianovom muzeju američkog Indijanca u Nacionalnom trgovačkom centru, Washington DC. Izložbu je ko-kurirala domaća znanstvenica Nancy Marie Mithlo (Chiricahua Apache) i Tom Jones (Ho-Chunk). Katedra za američke indijanske studije na Institutu Autry National Center i izvanredni profesor povijesti umjetnosti i vizualnih umjetnosti na Occidental Collegeu, Mithlo je također bio glavni urednik kataloga izložbe. Jones, izvanredni profesor fotografije na Sveučilištu Wisconsin-Madison, također je napisao esej za katalog.
AŽURIRANJE 30.11.16: Ranija verzija ove priče citirala je pogrešno distribuirane na druge kustose izložbe. Citati su od Alexandra Harrisa. Žalimo zbog pogreške.
