Među desecima djela izloženih u novoj izložbi u Smithsonianovoj nacionalnoj galeriji portreta nalazi se i jedno koje je možda prva slika istospolnog para - siluete Sylvia Drake i Charity Bryant iz Weybridgea u Vermontu, utkane u pletenu ljudsku kosu koja također je oblikovano u srce.
"Možete li zamisliti uljnu sliku ove dvije žene iz tog doba", pita Asma Naeem, kustosica grafike, crteža i medijske umjetnosti Nacionalne galerije portreta, koja je kurirala novu izložbu Black Out: Silhouettes Onda and Now i napisala njen katalog.
William Cullen Bryant, nećak Charityja, napisao je 1843. godine njihovu vezu: "Da mi je dopušteno povući veo privatnog života, ukratko bih vam dao jedinstvenu i meni najzanimljiviju povijest dviju djevojačkih dama koje žive u ovome dolina. Rekao bih vam kako su, u svojim mladenačkim danima, uzimali jedni druge kao životne suputnike i kako je ta zajednica, ništa manje sveta od njih, vezana za brak, postojala u neprekidnom skladu više od četrdeset godina., , ali već sam rekao više nego što će mi oprostiti. "
„Siluete su dozvolile pričanje ovakvih priča“, kaže Naeem. „Važno je napomenuti da su ljudi svih pozadina svih spolnih opredjeljenja u ovoj zemlji od samog početka. To nam omogućava da ispričamo tu priču. "
Odvažna nova predstava o staroj umjetničkoj formi proučava njezine složene povijesne, političke i sociološke temelje. Ne samo da je prva veća muzejska izložba koja je istraživala popularnu umjetničku formu izrezanih papirnatih profila, već je i kopija dublja u tome kako brz i jeftin proces koji je ponudio „gotovo trenutne ličnosti svima, od predsjednika do porobljenih“, kaže muzejski muzej redatelj Kim Sajet.
Računica za porobljenu ženu, 19-godišnju Floru iz 1796. godine (Stratford Historical Society, Stratford, CT) 
Silueta 19-godišnje porobljene žene, Flora, 1796. (Stratford Historical Society, Stratford, CT) Doista, ogromna knjiga koja sadrži rad klesača siluete William Bache, zbirka od 1846 profila, započinje bočnim prikazima Georgea i Marthe Washington, ali uključuje i širok krug ljudi iz svih socioekonomskih statusa koje je Bache presjekao radeći u svom studiju u New Orleansu.
Kao i druge nedavne izložbe u Galeriji portreta, kada se obilježava 50. obljetnica, Black Out naglašava „društvene podloge, skrećući pažnju na one koji su ranije bili crni iz povijesti, kao što su porobljene, radne žene, istospolni parovi i osobe s invaliditetom. ", Kaže Sajet.
Dodatak inovativnog suvremenog rada četiri umjetnice, uključujući i jedno koje je dovršeno veče prije pregleda medijske emisije, u suprotnosti je s najstarijim radom u izložbi, koji datira iz 1796. godine i koji najviše smeta. Drhtavi je obris porobljene 19-godišnjakinje Flore čiji je portret pronađen uz originalni račun za prodaju u Connecticutu za srebro od 25 funti.
Korizmenog iz Stratfordskog povijesnog društva u Connecticutu, Flora je "jedan od rijetkih opipljivih portreta koji i danas postoji od nekoga tko je u Americi doslovno postao rob u 18. stoljeću", kaže Sajet.
"Kao što znate, Galerija portreta je mjesto gdje ljudi dolaze vidjeti svjetiljke, ljudi dolaze vidjeti ljude koji su dali značajan doprinos američkoj povijesti i kulturi. Ali to po mom mišljenju ne govori cijelu američku priču ", kaže Naeem. Fascinirana siluetama kao djevojčica, kustosica kaže da je bila oduševljena kada je došla u Galeriju portreta 2014. godine da muzej ima "jednu od najopsežnijih zbirki silueta u zemlji."
Ako ništa drugo, emisija naglašava da je niska silueta, koju je gotovo svaka obitelj mogla priuštiti da stavi na svoj zid, taj demokratizirani portret u Americi - a ne fotografija koja nije izumljena do 1839. godine i koja nije postala dostupna širokoj javnosti koristiti do kasnijeg 19. stoljeća.
"Siluete su bile mnogo duže od toga", kaže Naeem, vraćajući se u 1680-e, kada su im plemići nudili profil za potomstvo.
Autoportret Auguste Edouart autora Auguste Edouart, 1843. (NPG, dar gospođe Tyson Lee) 
Laura Dewey Bridgman, Auguste Edouart, 1843. (NPG, dar Roberta L. McNeila, ml.) 
Mary Phelps Austin Holley od Auguste Edouart, 1844. (NPG, dar Roberta L. McNeila, ml.) 
Lydia Maria Francis Child od Auguste Edouart, 1841. (NPG, dar Roberta L. McNeila, ml.) 
Emma Catherine Embury Auguste Edouart, 1839. (NPG, dar Roberta L. McNeila, ml.) 
John Quincy Adams, Auguste Edouart, 1841. (NPG, dar Roberta L. McNeila, ml.) 
Titian i Rembrandt Peale Auguste Edouart, 1842. (NPG, dar Roberta L. McNeila, ml.) 
Thomas Sully, Auguste Edouart, 1843. (NPG, dar Roberta L. McNeila, ml.) 
Gospodin Shaw-ov crnac Mosesa Williamsa, nakon 1802. (Knjižnična tvrtka iz Filadelfije) Interes za posjekotine narastao je porastom pseudoznanosti fizionomije koja je tvrdila da se može razabrati moralni karakter osobe, kaže Naeem, "jednostavno oblikom vašeg čela, izbočinom na nosu ili kako vam se brada odnosi na ostatak tvoje lice."
„Odjednom, ova lijepa umjetnička forma postala je priložena ovom pseudoznanstvenom polju. I vrlo brzo ljudi su htjeli znati što je njihov profil pokazao ", kaže Naeem. "Izraz rasno profiliranje zaista potječe iz silueta", kaže ona. "Ideja je da se ljudi koji izgledaju na određeni način ponašaju na određeni način, temeljeno na ovom pseudoznanstvenom polju fizionomije."
Ono što je također siluete razljutilo, sa stotinama tisuća izrađenih u Americi u prvom desetljeću 1800-ih, bilo je i koliko jeftino. "Bilo je jeftino prljavština da bi netko iz bilo kojeg sloja života mogao pristupiti", kaže Naeem. "Umjesto portreta s uljem na platnu koji će koštati bilo gdje i više od 100 dolara u ranim 1800-ima, četiri su siluete koštale 25 centi."
Da se osvrnemo na to što je sada stvoreno, treba vidjeti, da, bivši predsjednici poput Johna Quincyja Adams-a, prikazani u profilu Augusta Edouarda iz 1841. godine, godinu nakon što je Adams tvrdio slučaj Amistad, ali i trgovci, vojnici i robovi. U naciji koja se naizgled konzumira u trci, siluete su izbrisale to razlikovanje, čineći sve istim crnim obrisom.
Iako je procvat siluete možda prošao, neki se aspekti nastavljaju. Na društvenim mrežama riječ "profil" odnosi se na ono što treba upotpuniti slikom o sebi, a prazna silueta je mjesto.
Profil Kumi Yamashita, 1994 (Ryo Sekimura) 
Origami autor Kumi Yamashita, 2015 (Mitch Ranger) 
Uzorak zida tetke Walker za civilne osobe Kara Walker, 2013 (© Kara Walker, ljubaznošću Sikkema Jenkins & Co., New York. "Umjetnički centar Camden, London, 2013. Foto: Angus Mill Photography) 
Uzorak zida tetke Walker za divljake autora Kara Walker, 2013. (© Kara Walker, ljubaznošću Sikkema Jenkins & Co., New York. "Camden Arts Center, London, 2013. Foto: Angus Mill Photography) 
Maibaum Kristi Malakoff, 2009. (Kristi Malakoff) 
Predsjedatelj Kumi Yamashita, 2015. (Hiroshi Noguchi) 
Spaljivanje igre sa afričkim seoskim igrama s Velikom kućom i linčom Kara Walker, 2006. (© Kara Walker, ljubaznošću Sikkema Jenkins & Co., New York. Foto: Luciano Fileti) 
Precarious od Camille Utterback, 2018. (Brett Bowman, 2018.) Upotreba siluete u suvremenoj umjetnosti najsnažnije je povezana s Kara Walker, čija su se živopisna djela grane iz razdoblja građanskog rata proširila duž dva zida, okružujući njezin stolni stol Burning African Village Play Set s Velikom kućom i Lynchingom.
Sve spokojniji je trodimenzionalni životopis visokog metra s 18 stopa s obrisanim siluetama figurama 20 djece u maštovitoj viktorijanskoj odjeći kanadskog umjetnika Kristi Malakoffa, dodatno ukrašen crnom vrpcom i izrezima 50 ptica koje lete iznad,
Druga soba vraća interaktivni rad umjetnice Camille Utterback, koja je prethodno bila u zgradi sa tekstom Text Rain, u sklopu muzeja umjetnosti Smithsonian American Art Museum, Watch This! izložba prije tri godine. Pozvani su sudjelovati u još jednoj Smithsonianovoj emisiji u kojoj zaštitnici komuniciraju s videozapisom i ostavljaju vlastitu siluetu (premda je ona snimljena kamerom u stropu koja gotovo trenutno postaje jedna od apstrakcija djela).
"Fotografija nam daje ovu pogrešnu ideju da se možete precizno zadržati na trenutak", kaže Utterback, MacArthur-ov kolega koji predaje u Stamfordu. U njenom Precariousu (onaj koji je primao last minute prilagodbe noć prije), "stvarate razvijajući se sustav. Uvijek je u tijeku. "
Konačni suvremeni umjetnik, Kumi Yamashita, finalist natjecanja u portretu Outwin Boochever za portret iz 2013., djeluje suprotno rezačima silueta.
Umjesto da uhvati sjenu, ona ih stvara. Čini se da je 16 listova nježnog papira u boji na jednom zidu, osvijetljeno sa strane, ispada da su sjene specifičnih profila (jedan je od kustosa Naeema).
Na drugom zidu pogled privlači gomila slova i brojeva osvijetljenih sa strane, samo da bi se na kraju vidio singularni veliki ljudski profil koji stvaraju. Napokon, ono što izgleda kao vitak, isklesan komad plastike baca sjenu žene koja sjedi na stolici.
"Mnogi ljudi misle da negdje postoji izbočina zbog koje ta žena sjedi na stolici", kaže Naeem, ali to je samo sjena iz jednog izvora svjetlosti.
"Toliko jednostavni ljudi to pokušavaju učiniti složenijim", kaže Yamashita.
"Black Out: Silhouettes then and now" nastavlja se u Nacionalnoj galeriji portreta Smithsonian u Washingtonu, 10. ožujka 2019. godine.
Black Out: Siluete onda i sada
Primjećujući praćenje porasta siluete u desetljećima koja su predvodila građanskom ratu, Black Out također uzima u obzir sveprisutnost žanra danas, osobito u suvremenoj umjetnosti. Koristeći siluete za obrađivanje tema poput rase, identiteta i pojma digitalnog sebstva, četvero istaknutih živih umjetnika - Kara Walker, Kristi Malakoff, Kumi Yamashita i Camille Utterback - sve to siluetu odvodi u jedinstvene i fascinantne nove visine.
Kupiti
