Postoji nešto neobično u tome kako doživljavamo vrijeme. Osjećamo kako se kreće brže kako starimo, spori kada nam je dosadno i mirujemo se kada smo šokirani. I stoljećima su znanstvenici, filozofi i pisci razmišljali o njegovom postojanju i smislu u našim životima.
U svojoj teoriji relativnosti Albert Einstein je postulirao da se vrijeme može iskriviti i da se satovi zapravo usporavaju kako se približavaju masivnom tijelu. Aristotel u knjizi IV fizike tvrdi da je „vrijeme, dakle, i jedno i drugo kontinuirano od strane„ sada “i podijeljeno na to.“ U svom memoaru, vlak, Patti Smith komentira „Možda nema prošlosti ni budućnosti, samo vječna sadašnjost koja sadrži ovo trojstvo sjećanja. "
Najjednostavnije vrijeme je sustav mjerenja pomoću kojeg organiziramo svoj život. Ipak, ništa o tome kako doživljavamo vrijeme zapravo nije jednostavno, a puno je apstraktnije od granica sekundi, minuta i sati.
Nova izložba u Nacionalnom muzeju afričke umjetnosti utemeljena na videu i filmu dovodi u pitanje standardne pojmove i ograničenja kako doživljavamo vrijeme kroz multimedijske radove šest međunarodno priznatih afričkih umjetnika.
U izdanju „Osjetila vremena: Video i filmska djela Afrike“, izložba koja je suorganizirana s Muzejem suvremene umjetnosti u Los Angelesu, umjetnici Sammy Baloji, Theo Eshetu, Moataz Nasr, Berni Searle, MBE Yinka Shonibare i Sue Williamson, razmotri koncept vremena, kako se odnosi na tijelo i njegovo mjesto u globalnim razmatranjima Afrike.
"Vrijeme je središnje kao boja, linija i oblik. I trebamo razmišljati o tome što oni znače u odnosu na afrički kontinent, "kaže kustosica Karen Milbourne. Mislim da to postaje osobito opasno jer Afrika predugo nije doživljavana kao jednakovrijedna sa ostatkom svijeta. "
Radovi na izložbi potpadaju pod kategoriju medija temeljenih na vremenu, termin koji su razvili umjetnički konzervatori da bi opisali umjetnička djela koja zahtijevaju tehnologiju i koja uključuju trajanje kao dimenziju, a ne tradicionalne mjere dimenzija poput visine ili širine.
Milbourne naglašava da vremenski utemeljeni mediji nisu nova umjetnička forma na afričkom kontinentu, napomenuvši da jedno od djela na izložbi datira do 1999. Ova izložba ne samo da izaziva uobičajene percepcije koncepta vremena, već se također suočava s pojmovima onoga što moguće je u carstvu afričke umjetnosti.
"Ovo je dinamična umjetnička forma koju pokreću neki od najtalentiranijih umjetnika na ovom kontinentu i šire", kaže ona. „Kroz ovaj medij imamo priliku za promišljanje kako pripovijedamo priče Afrike, kako pripovijedamo umjetničke priče i kako ih doživljavamo.“
Južnoafrički umjetnik Berni Searle, koji u izložbi ima dva djela, podržava osjećaj destabilizacije pretpostavki o mogućnostima afričke umjetnosti. U njenom djelu „Pitanje vremena“, omčast videozapis snima Searleova vlastita stopala kako pažljivo hodaju površinom koja glatko prolazi maslinovim uljem, dok se napokon ne pokrenu natrag, prije nego što započnu postupak iznova. Video je komentar vremena i identiteta maslinovog ulja koje predstavlja njenu "maslinovu" ten.
„Važnost ovakve izložbe je u tome što počinje demistificirati neke generalizirane koncepcije o tome što je Afrika i vrstu djela koja proizvode afrički umjetnici. Da niste bili svjesni politike, ova bi djela mogla biti odasvud ", kaže Searle.
Yinka Shonibare MBE u svom videu Un Ballo na Mascheri koristi svoju potpisnu tehniku odijevanja manekenki zapadnih modnih stilova izrađenih od holandskog voštanog platna (koji se obično smatra afričkim) .
Inspiriran istoimenom operom, digitalni videozapis visoke rezolucije prati pripovijest s loptom u kojoj svi likovi sinkronizirano plešu u haljinama platna s holandskom voskom. Kralj na kugli je ubijen, ali opet stoji kako bi ponovio ples na lopti kao kimanje cikličnoj prirodi povijesti. Ples na balu naslonjen na svijetlu "afričku" tkaninu podsjeća na to da sve kulture pokazuju tradiciju.
Dok su većina djela u galeriji ravne projekcije, za Eshetuov Hrabri novi svijet potrebno je sudjelovanje gledatelja. Na prvi pogled gledatelj vidi slike kako bljeskaju na ekranu unutar granica okačenog okvira, ali kako bi doživio puni učinak komada, gledatelj mora prići kadru i zaviriti u ono što je zapravo kuta ogledala koja odražavaju slike s televizijskog aparata i gledateljevog sličnog izgleda kroz okvir u efektu kaleidoskopa. Slike kula Blizanaca, reklame i bejzbol igre ponavljaju se i slože jedna na drugu. Gledateljev osobni odraz uhvaćen je u stalno mijenjajuće se slike koje dolaze iz televizijskog aparata.
„Umjetnička djela na ovoj izložbi pokazuju kako vrijeme postaje sila s kojom se treba uzeti u obzir u raspravama o ravnopravnosti, politici, vjeri, obitelji, rasi - neki su od najnapućenijih tema današnjice. A to se može učiniti na nevjerojatno prekrasne načine ", kaže Milbourne.
Osjetila vremena: Afrička video i filmska djela pogledana su u Nacionalnom muzeju afričke umjetnosti u Washingtonu, DC, do 26. ožujka 2017. godine.
