Scene predstavljene u najnovijoj izložbi Tatea Britanija, Aftermath: Art in the Wake of the World War II, kreću se od mehanički odvojenih - američko-britanski kipar Jacoba Epsteina "The Rock Drill", futurističkog spajanja čovjeka i stroja, odjekujući hladnom brutalnošću modernog ratovanja - do neugodno ranjivih - u njemačkom ekspresionističkom Otto Dixu „Prostitutka i ratni vojni veteran. Dvije žrtve kapitalizma, ”ekonomsko iskorištavanje ljudskog mesa čini se opipljivim.
"Aftermath", koja je otvorena ovaj tjedan i traje do 23. rujna, prati rezon takozvanog Velikog rata kroz više od 150 djela iz Britanije, Njemačke i Francuske iz razdoblja 1916. i 1932. Prema priopćenju za javnost, namjera emisije je istražiti utjecaj rata na umjetnički stil i izbor teme, kao i opću ulogu umjetnosti u memoriziranju i razumijevanju sukoba.
Izložba je uglavnom organizirana kronološkim redoslijedom, prema Katherine Waters iz TheArtsDesk.com . To omogućuje gledateljima da prate umjetničko postupanje umjetnika u ratu s povijesnim razvojem ključnih umjetničkih pokreta. Kao što Waters napominje, logika sličnosti sklapanja i slobodno tekuće ideje prostorije posvećene kolažima Dade i nadrealističkim slikama, na primjer, sugeriraju da se "u svijetu slomljenih slika" reprezentacija može prikazati samo fragmentarno.
Neka od najranijih djela izložbe, poput britanskog slikara krajobraza Christophera Nevinsona "Ypres nakon prvog bombardiranja", završena je 1916., ali je vjerojatno započela u veljači 1915., usmjerena prema apstrakciji, uspoređujući kut polupopuštenih građevina s amorfnim dimom oblaci. Drugi su izravniji, prisiljavaju gledatelje da se suoče sa posttraumatskim stresom koji su doživjeli veterani: Kao što primjećuje Maev Kennedy iz Guardiana, berlinski dadaisti John Heartfield i George Grosz, "Srednje klase, Filistine Heartfield Gone Wild", sagrađene 1920. godine, prikazuje liječena krojačka lutka sa žarnom vrpcom na mjestu glave, referenca na terapiju električnim udarom koja je propisana vojnicima sa školjkama.
Druga skulptura nota, njemački umjetnik Wilhelm Lehmbruck "Pali čovjek" odiše porazom u usporedbi s Epsteinovom snažnom kamenom bušilicom. Njegov je predmet koji Guardian Adrian Searle opisuje kao "zaleđen u položaju ekstremne ranjivosti i omalovažavanja". u svom pokušaju da se otkine negdje ", ogleda se očaj njegovog tvorca koji je 1919. počinio samoubistvo.
Telestarov Alastair Sooke napominje da su se tijekom 1920-ih mnogi umjetnici od avangardne apstrakcije koja je možda previše ukazivala na „prijelomne forme“, nastale ratom, pretvorili u realizam. Ipak, ti kasniji međuratni dijelovi nose oznake sukoba. U filmu "Autoportret" njemačkog slikara Christiana Schada gola se žena izvlači iza umjetnika, a njegovo tijelo naizgled neopterećeno ratnim ožiljcima. Međutim, bliži pregled ženskog lica otkriva mali ožiljak. Poput Dixove prostitutke i veterana, i nju su obilježile društvene snage oko nje.
Ono što možda najviše iznenađuje u Tateovoj izložbi je moderna rezonanca umjetnosti. Kao što kaže Alex Farquharson, direktor Tate Britanije, za Guardian 's Kennedy, "Postoje ozljede, tjelesne i psihičke, prvi put doživljene u prvom modernom ratu koje su i danas česte na ratištima, posebno u Afganistanu."
"Aftermath: Art in the Wake of the World War" bit će prikazan u Tate Britaniji do 23. rujna 2018. godine.
