Visina 11 metara, stoji - kule, zaista - iznad gledatelja. Pobuna boja izvire iz okvira sličnog piramidi visjelom s crvenim, zelenim, plavim i narančastim košarama napravljenim od sigurnosnih igle sa perli. Ispod njih stoji manekenska maska prekrivena od glave do pete u crnom i fuksija kombinezonu.
Na samom vrhu je pièce de résistance: zeko od papier-mâchéja, naglašeno u ružičastoj bombažnoj bomboni, s crtanim očima i nejasnim, pomalo nervoznim osmijehom. Zeko drži jaje s upisanom porukom "Sretan Uskrs."
Oni koji poznaju rad umjetnika Nicka Cavea brzo će prepoznati ovo djelo iz 2009. kao jedan od njegovih potpisa "Zvučni odijeli", a u njemu se nalazi višedesetljetna saga nosivih skulptura napravljenih od pronađenih predmeta.
Komad koji se trenutno nalazi u muzeju Hirshhorn višegodišnji je favorit među posjetiteljima. "Zabavno je, nekako je šaljivo, ima na vrhu i nešto je s čime se ljudi mogu odnositi", kaže kustosica Evelyn Hankins. "Ali mislim da je ono što je toliko zanimljivo u Caveovom djelu da su ti zvučni odijeli namijenjeni nošenju. Oni su performativni. "
Cave, rodom iz Missourija, koji je sada predsjedatelj modnog odjela u Chicagu, na School of the Art Institute of Chicago, studirao je likovnu umjetnost i ples kao mladić. Diplomirao je 1989. na Akademiji umjetnosti Cranbrook u Michiganu 1989. godine, ali je također vrijeme provodio u New Yorku, studirajući u američkom kazalištu Alvin Ailey.
U jeku premlaćivanja Rodney Kinga 1991. godine, Cave se jednog dana našao u parku, "osjećajući se odbačenima i otpuštenima" kao afroamerički muškarac. Sagnuo se i uzeo grančicu od zemlje, a zatim i drugu, vezavši ih zajedno u onome što je opisao kao nastojanje da zaštiti svoj identitet od vanjskog svijeta.
Tek kad mu se pojavio obrazac, pojavila mu se ideja o pokretu. "Zapravo sam gradio skulpturu", kaže on. "I tada sam shvatio da mogu da ga nosim i da kroz nošenje i kretanje čuje se zvuk. Tada me je to navelo da razmislim o tome [kako] da bi vas čuli da morate govoriti glasnije, pa je uloga protesta ušla u igru. Zapravo se evoluiralo zvuk zvuka. "
Od tada je Cave proizveo više od 500 široko priznatih zvučnih odijela u vrtoglavom nizu materijala i silueta. Radovi su rezultirali s nekoliko javnih izvedbi, uključujući Heard Ÿ NY iz 2013. u Grand Central Terminalu.
Zvučnici su se razvijali desetljećima, ali njihova temeljna načela ostaju nepromijenjena. Svi su izgrađeni od pronađenih ili odbačenih predmeta; oni kriju sve pokazatelje rase, spola ili klase; a oni se trebaju nositi u performansu ili barem sugerirati ideju izvedbe, kao što je to slučaj s komadom na Hirshhornu.
Umjetnici u svom radu koriste materijale od početka 20. stoljeća, kada su Pablo Picasso, Georges Braque i drugi počeli u svoje skulpture, kolaž i sklop umetati novinske isječke i druge kvocijentske predmete. Cave se nastavlja u ovom stilu, od kojih su najnoviji favoriti vintage zanatski predmeti koje izvori sa antiknih tržišta u cijeloj zemlji i inozemstvu.
"Oni nisu tradicionalni umjetnički materijali, oni odlučno izrađuju zanatske materijale", kaže Hankins. "Obično ne pronađete velike uskrsne zečice u umjetničkim galerijama."
Kako se ispostavilo, upravo je uskršnji zeko - a ne skica ili nacrt - poslužio kao pokretač ovog određenog djela. „Volio sam takvo upućivanje na određeno razdoblje u mom odgoju kao dijete i sa sedmero braće i odjeveni za Uskrs i imali fantastične, svojevrsne nevjerojatne uskrsne love na farmi… Ali osjećajući se u to vrijeme kao dijete da ste bili autentični i da ste bili dragi i lijepi jer vam je to rečeno. "
Caveov je postupak vrlo intuitivan, a on kaže da je jednom kad je odlučio staviti zeca na vrh skulpture, komad zaista počeo dobivati oblik. Kako je napredovala, skupljala je nove slojeve značenja, evocirajući ideje o proljetnom vremenu i ponovnom rođenju, afričkom ritualu sahrane, ritmu, identitetu, visokoj i niskoj umjetnosti, boji, pokretu i, naravno, zvuku.
Predmeti u Caveu vrednuju se toliko zbog nostalgije koju isijavaju koliko i zbog njihovog potencijala da budu uklonjeni iz izvornog konteksta. Ne očekuje se da će u muzeju vidjeti grančice, perilice ptica, figurice od porculanskih ptica ili uskrsne zečice, ali kad ih se predstavi kao dio zvučnog zvuka, gledatelj zamišlja da materijali zajedno skaču, zveckaju, ljuljaju se ili se klanjaju na iznenađujući način. Ovi predmeti, koji bi se inače mogli smatrati niskom umjetnošću, stvaraju potpuno novo osjetilno iskustvo.
Hirshhornov zvučni signal trenutačno je izložen u izložbi povodom 40 godina postojanja muzeja "Na središtu stvari". Hankins kaže da su ona i ko-kustosica Melissa Ho odlučili organizirati predstavu tako što će grupirati umjetnike iz različitih razdoblja oko labavih tema. Soundsuit dijeli galeriju s djelima Christoa, Claesa Oldenberga i Isa Genzkena. Najstarije djelo je brana Roberta Rauschenberga, kombinacija iz 1959. godine stvorena iste godine kada se Cave rodio.
"Rauschenberg je, naravno, bio poznat po tome što je želio premostiti jaz između umjetnosti i života - ili raditi između njih dvoje", kaže Hankins. „Mislim da je jedna od stvari sa kojom se muzeji trenutno suočavaju to kako dokumentirati i zabilježiti performanse, što je po definiciji efemerni događaj. Kao što je Rauschenberg premoštio jaz između umjetnosti i svakodnevnog života, Cave premošćuje jaz između statičkih objekata i performansa. "
"Obično ne pronađete velike uskrsne zečice u umjetničkim galerijama", kaže jedan od Hirshhornovih kustosa. (Nick Cave Soundsuit 2009, Hirshhorn muzej) Caveova djela mogla bi se pamtiti po tome što su prisiljavala svijet umjetnosti da preispita ovu podjelu, no ono što njegov rad čini toliko privlačnim jest da se dotiče toliko različitih tema. "Može govoriti o kolažiranju i sastavljanju, može govoriti o performansu, može govoriti o idejama o autentičnosti i originalnosti, ulozi umjetnika i originalnosti u umjetnosti, i svim tim drugim stvarima", kaže Hankins. "I mislim da je to jedan od razloga zašto se Cave toliko poštuje, jer se rad - posebno u slučaju našeg djela - na početku čini kao da je baš neki duhovit i kičast, ali u stvari je to vrlo ozbiljan angažman s tim različitim temama i poviješću. "
Cave kaže da je često bio svjedok gledatelja koji su vodili oštar razgovor o svom radu. To je upravo onaj efekt kojem je namijenjen: „Želim da gledatelj može pogledati djelo i možemo razgovarati o više stvari. Ali to se ne postavlja samo na jedan ovaj način razmišljanja o objektu. Možemo razgovarati o tome kao o ukrasnom objektu. O tome možemo govoriti kao o kiparskom obliku. Možemo ga raščlaniti i razgovarati o pojedinačnim komadima unutar ukupne cjeline. Možemo razgovarati o obrascu. Možemo razgovarati o boji. Možemo razgovarati o ritmu, zvuku. Dakle, u svojoj poruci zaista postaje univerzalnija. "
Više od 20 godina nakon što je Cave pokupio tu prvu grančicu, emocionalni poticaj za Soundsuits i dalje je relevantniji nego ikad. Umjetnik kaže da trenutno radi na seriji o Trayvonu Martinu za nadolazeću emisiju u Detroitu. Kaže da se također planira pozabaviti nekim novijim slučajevima rasnog profiliranja u mjestima kao što su Ferguson i New York.
"Svi ovi incidenti koji su se dogodili u protekloj godini bili su nevjerojatni", kaže Cave. "U ovom trenutku radim na onome što ostavljam iza sebe. Ali samo mislim da se ovaj rad nikada ne može završiti. "
Pogledajte zvuk Nicka Cavea, 2009. na Hirshhornovoj izložbi "Na središtu stvari: Novi pogledi na kolekciju", koji se trenutno nalazi na trećem katu muzeja. Emisija otkriva svježu perspektivu na fondove moderne i suvremene umjetnosti muzeja i prikazuje nedavne obnove galerije. Izložba je definitivno uključena u velike instalacije Spencera Fincha, Roberta Gobera, Jannisa Kounellisa, Brucea Naumana i Ernesta Netoa, kao i slike i skulpture Janine Antoni, Aligheiro e Boetti, Cai Guo-Qiang, Isa Genzken, Alfred Jensen i Brice Marden, između ostalih.
