U žargonu jazza, "plava nota" je ono što odstupa od očekivanog - improvizacijski zaokret, golicati u uhu. Dolazi da su Blue Note Records, koje je u New Yorku osnovao njemački emigrant Alfred Lion 1939. godine, dobili ime po ovom žanrovskom artefaktu, jer je tijekom druge polovice 20. stoljeća, institucija neprestano iznenađivala (i oduševljavala) svoju publika.
Povezani sadržaj
- Poslušajte ovo snimanje prvih 1920-ih jednog od kraljeva jazza
- Proljeće je i Jazz je u cvatu
Od boogie-woogie-ja i bebopa do solo stilova i avangarde, Lavova etiketa nije ostavila nikakav ton. Nesporna kvaliteta rezultata Blue Note-a bila je izravan rezultat njegove stvaralačke spremnosti da upozna umjetnike na njihovoj razini, da prigrli zamke i zavojite koji jazz glazbu čine ono što jest. Kao rana brošura Blue Note je navela:
"Hot jazz ... je izraz i komunikacija, glazbena i društvena manifestacija, a Blue Note Records brinu se o prepoznavanju njegovog nagona, a ne do senzacionalnih i komercijalnih ukrasa."
Nije ni čudo što su takva svjetla kao što su John Coltrane, Thelonious Monk i Miles Davis uvučeni u preklop: Blue Note odnosio se prema svojim umjetnicima s najvećim poštovanjem i prijateljstvom i gurnuo ih da stvaraju originalni, visceralni jazz kakav je bio dostupan jedino s vremenom i teški rad. Glazba koja je nastala u ovoj atmosferi bila je kao nijedna druga.
Međutim, jednako snažne kao i same snimke, bile su upečatljive crno-bijele fotografije s probe koje je snimio Lionin prijatelj iz djetinjstva i sunarodnjak Njemačke nacionalnosti, Francis „Frank“ Wolff - izbor od kojih su, uključujući slike jazz velikana Art Blakeyja, John Coltrane i Ron Carter, viđeni su do 1. srpnja 2016. u Nacionalnom muzeju američke povijesti Smithsonian.
Nakon završetka jedanaestočasovnog bijega od nacističkog režima Wolff 1939. godine pridružio se svojoj zajednici u Sjedinjenim Državama, gdje je Lion regrutovao mladog entuzijasta fotografa i jazza kao svog partnera u Blue Note Recordsu.
Godine plave note: Jazz fotografija Francisca Wolffa
U razdoblju od 1941. do 1965. Francis Wolff snimio je tisuće fotografija tijekom proba i snimanja na kojima su Blue Note Records postali najpoznatiji svjetski jazz label. Ova knjiga predstavlja preko 200 tih intimnih fotografija, a tekst detaljno opisuje povijest etikete i fascinantne priče iza nekih od naj legendarnijih snimaka.
KupitiU početku su se Wolffove dužnosti sastojale prvenstveno u upravljanju poslovnom stranom tvrtke, ali dok se kasnih 40-ih godina vrtjelo oko, shutterbug je aktivno snimao snimke u studiju za snimanje, koji je često bio u obliku male Hackensack kuće u vlasništvu roditelji zvučnog inženjera Rudy van Gelder.
Wolffove slike su nešto što se može primijetiti, velikim dijelom boje mrlje izrazite iskrenosti subjekata koje prikazuju. Kao što je Herbie Hancock primijetila, "Nisi bio svjestan da snima fotografije - nikad nisu snimljeni." U Wolffovu djelu vidimo čvrsto zatvorene oči, zamazane obrve i napete mišiće; napukli, naborani prsti koji su plesali nad vjernim, vremenski ožiljcima; dim se senzualno diže iznad blistavih mjedenih truba; glave sagnute u pobožnosti.
Primjećujemo i kontrast najsvježije vrste. Doista, osvijetljeni umjetnici u Wolffovom djelu često se postavljaju u kozmičke pozadine crne tonove, što je učinak moguće postići jednostavnim korištenjem bljeskalice van kamere. Na pojedinačnim portretima ove prirode vidimo usamljene glazbenike kako im srce puštaju u prazninu. U drugim slikama, svjetlost se ravnomjerno dijeli među suradnicima čiji je cilj međusobno unapređenje. Na ovaj način Wolff dobiva temeljni yin-yang jazza: solo nasuprot zajedničkoj melodiji, sjaj osobnog postignuća nasuprot toplini simbiotskih povratnih informacija.
Wolffov vizualni katalog jazza u akciji bio je daleko od slučajnog uspjeha branda Blue Note. Pojavom 12-inčnog zapisa koji je dugo igrao, njegove su slike pronašle savršen dom: rukave albuma, koji su odjednom bili dovoljno veliki da primi ambiciozne, privlačne dizajne.
Njegov mršav portret brzo je postao zaštitni znak estetike Plave note, kao i tipografski i oblikovački procvat grafičkog dizajnera Reida Milesa. Wolffovim riječima, "uspostavili smo stil, uključujući snimke, pritiske i omote. Pojedinosti su napravile razliku. "
Osim činjenice da su njegove fotografije bile postavljene na ikoničnim naslovnicama albuma, čista veličina djela Wolffa - koja obuhvaća tisuće slika snimljenih u razdoblju od dva desetljeća - centira njegov status revolucionarnog kulturnog inventara. Zanimljivo, da Blue Note nije otišao da plati svojim umjetnicima za vrijeme proba (doista inovativan koncept), Wolffova plodnost vjerojatno bi bila umanjena, budući da je zvuk pucketave kamere u pravilu bio nepoželjan u kontekstu bone vjerno snimanje.
David Haberstich, kustos fotografije Nacionalnog muzeja američke povijesti, istaknuo je gornju točku prilikom razgovora, ističući da su, zahvaljujući velikim izdavačima Alfreda Liona, glazbenici često imali tri ili više proba prije svakog snimanja - predajući Francisu Wolffu dragocjene prilike u kojima se, kako je rekao Haberstich, "klikne."
Ukratko, umjetnički živopisna klima koju je stvorila Blue Note Records bila je oborina i remek-albuma i vitalnih jazz fotografija kojima danas imamo toliko pristupa. Blue Note klasike je moguće pronaći u bilo kojoj trgovini trgovina koju je moguće zamisliti, ali rijetka prilika za prikaz uvjerljivih slika Francisca Wolffa traje samo nekoliko mjeseci na Smithsonianu.
„Fotografije Blue Plava Francisca Wolffa“ razgledane su do 2. srpnja 2016. u Nacionalnom muzeju američke povijesti u Washingtonu, DC Uživajte u drugim događajima i događajima dok muzej slavi Mjesec priznanja jazz-a.
