Jednom, s bojom, kamenom i platnom, činilo se tako jednostavno.
Povezani sadržaj
- Ova interaktivna instalacija ruši gledatelje
- U američkom umjetničkom muzeju Smithsonian otkrivena su nova djela Nam June Paika
- Demaking Halo, Remaking Art: Developer 'Halo 2600' razgovara o obećanjima videoigara
Ali umjetnost se vremenom mijenjala kao i materijali. A s eksplozijom filma, videa i računala u prošlom stoljeću umjetnici su dobili nove živopisne, elektroničke metode izražavanja.
Deseci primjera iz zbirki američkog muzeja umjetnosti Smithsonian trepere, petljaju, djeluju i zrače u trenutnoj izložbi „Pazi ovo! Otkrivenja u medijskoj umjetnosti. "
Koliko su umjetnici postali inovativni u prilagođavanju ovoj novoj areni? Jedna ima patent na softver koji joj je omogućio rad. U interaktivnoj tekstnoj kiši iz 1999. godine Camille Utterback i Romyja Achituva gledatelji postaju dio umjetničkog djela. Njihove slike pojavljuju se na ekranu, gdje gledatelji mogu posegnuti da pokušaju i „uhvatiti“ se na ramena ili u ruke, padajuću kaskadu slova. Više od slobodnog stiha, posipanje pojedinih slova pjesme - u ovom slučaju Evan Zimroth „Govorimo tebi“, okuplja se na promišljenoj slici prolaznika, bili oni poznati ili ne. Utterbackov patentirani sustav za praćenje video zapisa omogućuje slovima da slijede slova na bilo kojoj slici koja je tamnija od određenog praga. Nakon što se taj prag ukloni, slova nastavljaju spuštanje prema dolje i izvan zaslona. Umjetnici su ga razvili kao samostojeću instalaciju na Interactive Telecommunications Programu na njujorškom sveučilištu, gdje je Utterback tada bio istraživač.
Michael Mansfield, kustos muzeja filmske i medijske umjetnosti, koji je organizirao izložbu koja traje više od 70 godina, kaže da Utterback, osim što je dobio patent, "otkriva i nešto novo o našem iskustvu s tehnologijom." No, dodaje, ne samo da je naše iskustvo s tehnologijom već i nešto daleko izvan toga što možda otkriva više. "
"Pazi ovo!" Slobodno miješa djela iz različitih epoha kako bi ih komentirali, rekao je. "Jedna od stvari koju sam bio oprezan da ne radim na ovoj izložbi bila je stvaranje sekvencijalne kronologije inovacija i izuma."
Tako se starije stavke na projektorima brane s najmodernijim stavkama na računalnim ekranima. A u slučaju Hala 2600 Ed Friesa, reimažira modernu hit "Halo" videoigru za drevne Atari sustave.
"Gleda platforme za igre koje su stigle prije njega i vidi ograničenja koja su ti izumi predstavili kao inspiraciju za kreativno rješavanje problema u svrhu stvaranja videoigara", kaže Mansfield o Friesu, bivšem potpredsjedniku izdavačke igre za Microsoft, koji je predvodio tim koji je stvorio prvu verziju Xbox igraće konzole.
A da bi to učinio, kaže, "mora otkriti čitavu programsku arheologiju."
Rad Friesa je također interaktivan: gledatelji ga mogu igrati - baš kao što mogu napraviti virtualne latice puhanja vjetra u Floweru, nadrealnu video igru dizajnera Jenova Chen i Kellee Santiago. Gledatelji mogu preuzeti kontrolu i puhati laticu cvijeta po sjajnom krajoliku, čineći pramenove travnatog vala i drugog cvijeća kako cvjetaju samo za zadovoljstvo.
Oboje su među prvim videoigricama koje je kupio muzej umjetnosti Sjedinjenih Država i prikazani su na revolucionarnoj izložbi američkog Umjetničkog muzeja Smithsonian 2012., "Umjetnost videoigara", 2012. godine.
Od 44 djela u izložbi, 30 ih je prvi put izloženo, uključujući umjetničku skulpturu Hansa Bredera iz 1964. godine, Dvije kocke na prugastoj površini, koja prati njegovu stop-motion animaciju Quanta .
Neke tehničke inovacije u "Watch This!" Besplatne su za dijeljenje, poput računalnog koda koji sadrži naslov djela Cory Arcangela: Photoshop CS: 50 na 50 inča, 300 DPI, RGB, kvadratni pikseli, zadani gradijent "Blue", Žuto, plavo ”, mousedown y = 2000 x = 1500, miševi y = 9350 x = 1650; alat "Štapić", odaberite y = 5000, x = 2000, tolerancija = 32, neprekidno = isključeno; zadani gradijent „Spektar“, pomicano y = 8 050 x = 8700, podupiranje y = 3600 x = 5050
(Koristeći te korak po korak upute na računalnom softverskom programu Photoshop dobit ćete sliku upravo poput Arhanđelove paralelne apstraktne slike u emisiji, izvedene iz njegove serije demonstracija Photoshop Gradient).
"Watch This" sadrži više od nekoliko djela oca video umjetnosti, Nam June Paika, uključujući sjajne redove njegovog TV sata - zaboravljeni rad koji je ponovno otkriven u umjetnikovim arhivima. Komad pretvara 11 Philcovih televizora u sat ili sunčani sat, a svaki ekran prikazuje liniju koja oponaša kut ruke kojim se pomiče brojčanik.
2009. godine muzej je postao dom arhiva plodnog umjetnika, koji je umro 2006. godine. Dva velika Paikova djela stalna su izložba na istom katu - neonska elektronička magistrala: kontinentalni dio SAD-a, Aljaska, Havaji i živopisni megatron / Matrica koja pulsira iz svog niza od 215 TV monitora desno na ulazu privremenog "Gledajte ovo!"
Dok je najnoviji komad Arhanđelov kromogeni otisak s nerazumljivim naslovom računalnog koda; najstariji je Dwinell Grant's Contrathemix, nedavno obnovljena animacija iz 1941. godine koju je napravio iz hrpe apstraktnih crteža koji oživljavaju oblike. Povratak natrag na Raphaela Montaueza Ortiza '1957. Golfa, pronađenog filma odbojnika koji je ručno perforiran probijačem rupa, stvarajući opći komentar na bijele krugove, velike i male. Drugi apstrahirani rad je film Monster Movie iz 2005. godine Tekeshija Murata, prepun vrste digitalnog kubizma koji biste mogli vidjeti da li je vaš kabel treptaj. Smithsonijevo saopćenje za javnost naziva ga "prikupljanjem podataka."
Slika koja se koristi za promociju izložbe je okvir iz LYAM 3D- a Kota Ezawa, digitalnog animiranog isječka iz 2008. koji snima scene iz klasika Alaina Resnaisa iz 1961. godine u Marienbadu, spljoštava ih u grafičke slike i prikazuje ih u 3D (naočale),
Još jedno kinematografsko iskustvo pruža bijela bijela Eva Sussman : algoritamskoir, enigmatični film neprestano preuređenih scena, stvara neobično miješanu pripovijest koja se nikada ne ponavlja (računalni kôd koji pokreće miješanje rova zagonetno na ekranu u blizini).
Skup iz Sussmanova filma - detaljna replika ureda sovjetskog kozmonauta Jurija Gargarina, nije samo najveća instalacija u izlogu, već je jedna od rijetkih koja ne postoji na ekranu. (Ipak postoji neki uvid u filmski postupak - stolice su različitih veličina tako da će izgledati slično na filmu).
Budući da je uspon medijske umjetnosti došao u vrijeme velikih društvenih promjena, dio toga se odražava i na komade, od feminističkog bijesa koji je vreo u Semiotiji kuhinje Marthe Rosler iz 1975., do zrcaljenog praska nasilja nasilja do Rica Gatson-a 2001. godine Gun Play .
Neke imaju dodatni odjek u eri prožimajuće televizije zatvorenog kruga, kao što je Bill Beirne iz 1976., dvokanalni Cross Reference u kojem su kamere ukazale na gradski križ. Još jedan rad zatvorenog kruga je razigraniji: Čini se da je slika Packy Projekcije Buckyja Schwartza gledatelje postavila u geometrijski okvir.
Obojica su među nekoliko djela koja su popraćena dokumentacijom, knjigama i bilješkama, prepiskom i shemama, poput vizualne i zvučne sinteze Cloud Music, postava iz suradnje Davida Behrmana, Boba Diamonda i Roberta Wattsa iz kasnih 1970-ih koja emitira elektronske tonove na temelju oblaka koji prolaze pored obližnjeg prozora kako ih je snimila stacionarna video kamera.
Nekoliko radova izvađeno je iz još jedne velike predmemorije video umjetnosti, 460 videozapisa umjetnika iz Nacionalne fonda za umjetnost iz arhiva 1968-1996., Kada je program obranio.
Iz te je kolekcije proizašao video Christiana Marclaya "Record Players", u kojem pokazuje druge načine na koje dugo sviranje albuma može stvarati šum osim fonografa (uključujući ogrebotine noktima, trljanje i rušenje i na kraju razbijanje).
"U skoro svakom prikazanom djelu", kaže Mansfield, "čini se da se umjetnici ili dotiču izuma koji su došli prije njih ili ih izumljuju izravno i rade na njima u vlastitom studiju." Nije ni čudo što izgledaju kao kod kuće u muzeju smještenom u staroj Washingtonskoj zgradi patenta, prvoj saveznoj izložbenoj dvorani u glavnom gradu države, nekad poznatoj kao "hram izuma."
Gledajte ovo! Otkrivenja u Media Artu nastavljaju se 7. rujna 2015. u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian, 8. i F streets NW, Washington, DC
AŽURIRANO 12. svibnja: Prethodna verzija ovog članka pogrešno je pripisala Hansu Brederu umjetničko slikarstvo Paky Projection Bukyja Schwartza . Žalimo zbog pogreške.
