Novo istraživanje Roberta Irwina u Smithsonianovu muzeju Hirshhorn i Vrtu skulptura u Washingtonu, DC, vrsta je nestanka.
Kroz svoju utjecajnu karijeru kalifornijski umjetnik pokušavao je pronaći načine kako narušiti svaku konvenciju umjetničkog svijeta. Prvo, eliminirao je potrebu za zidovima oko apstraktnih slika tako što ih je namjerno „držao u ruci“ kako bi im se divili i pregledavali dok su rukovali gledatelji. Potom je eliminirao crte apstraktnog ekspresionizma koji mu je privukao nešto rane pažnje, smanjujući sadržaj na hladne, stroge crte na platnima.
Zatim je uslijedilo uklanjanje samih platna. Neposredno prije nego što je 1970. u potpunosti izbacio svoj atelje, počeo se koncentrirati na hladne diskove od aluminija ili plastike, čija je interakcija sjenama zamagljivala rubove tako da nikad nije bilo jasno gdje predmet počinje ili završava. I konačno, nakratko je odbio dopustiti da se njegova djela čak i fotografiraju.
Tada je zaključeno da je "Robert Irwin: Sva pravila će se promijeniti", prvo američko muzejsko istraživanje umjetnika izvan Kalifornije u gotovo četiri desetljeća, koje je prikazano do 5. rujna 2016., započinje jednim od njegovih glatkih, diskovi bez naslova, zapovjedništvo nad vlastitim prostorom, lebdeći na mjestu usred ne treperećih reflektora.
Kružne galerije Hirshhorna dizajniranog od Gordona Bunshaft izgledaju savršeno pogodne za Irwinov rad; jedan počinje nedaleko od mjesta gdje se završava. No, Irwin, još uvijek aktivan u 87. godini, također se igra s prostorom za svoju najnoviju instalaciju velikih razmjera - onom tako suptilnom da možda uopšte ne postoji. Nasuprot jednom dugačkom prostranstvu zakrivljenih, svježe obojenih zidova (u temperiranoj sivoj, a ne bijeloj boji) instalirao je jedan od svojih glupih očiju od stropa od poda do stropa, više od 100 stopa od njega.
Robert Irwin (2012. Philipp Scholz Rittermann) Najrašireniji aspekt instalacije je svjetlosni pravokutnik koji okružuje obrisana vrata u unutarnju dvoranu. Posebna rasvjeta? Ne, ljubazno je svjetlo koje prodire s prozora dvorišta.
Značajnije u djelu pod nazivom Square the Circle bilo je što je sama građevina građevine, koja se zakrivila, izravnala tako da se njezin skriveni zaobljeni ugao jedva vidi kroz scrim. Vidi se kao da se kroz oblak otapa, poput epova diskova u blizini, u eter.
Nakon što je u karijeri eliminirao boju, platno, pa čak i predmete, Irwin uspijeva ukloniti i aspekte muzeja.
Potpuni čin uklanjanja dogodio se, međutim, kada su njegovi početni planovi za instalaciju na Hirshhornu prvi put predstavljeni prije tri godine, uključujući niz otkrića na otvorenom na placu muzeja u podnožju čuvene zgrade Bunshafta, uništeni.
Budući da bi bio izložen DC-ovom nepredvidivom vremenu, nije prošao skup višegodišnje studije izvodljivosti u koju su bili uključeni arhitekti i inženjeri građevine iz Smithsonianovog Ureda za inženjerstvo i rad postrojenja i osoblje Glenn L. Martin sa sveučilišta u Marylandu Tunel za vjetar, kao i stručnjaci za aerodinamiku iz obližnjeg Nacionalnog muzeja zraka i svemira.
"U konačnici", kaže kustosica izložbe Evelyn Hankins, "dizajn koji zadovoljava sve zahtjeve nije se mogao postići, a planovi za Irwinovu vanjsku instalaciju napušteni su."
Naknadni zatvoreni Square the Circle skočio je naprijed više od četiri desetljeća nakon koncentracije ankete koja inače pokriva 1958. do 1970. Ali to nije jedino što pruža moderni prikaz dugogodišnjeg umjetnika.
Robert Irwin u svom ateljeu, 1970. (1970. Steve Kahn / Artwork 2016 Robert Irwin / Društvo za prava umjetnika umjetnika (ARS), New York) Njegova dva skoro 16 stopa visoka bistra akrilna stupa, koji koriste još jedan prozor koji sjaji u izložbeni prostor, imaju neobičan datum završetka koji se proteže desetljećima - od 1969. do 2011. godine.
To znači da je rad zamišljen u prošlom stoljeću, ali tek je donedavno postojala tehnologija za uspješnu proizvodnju visokih akrilnih stupova. Stupac Irwin u vlasništvu Hirhhorna (nije u showu) visok je 12 stopa, ali izrađen je od dvije dužine šest metara, slojene zajedno. Šavovi su ometani od djela koja je bila namijenjena ne privlačenju pozornosti na sebe, već navijanju i refrakciji svjetla u njezinu namjensku galeriju, što oni sada čine.
S obzirom na to da je Irwin strogo uključen u svaki aspekt dizajna izložbe, ipak bi se strogi izgled "Sva pravila promijenila" mogao smatrati drugim primjerom jedne od njegovih modernih instalacija.
Robert Irwin u ateljeu koji radi na ranoj slici iz 1962. godine (Marvin Silver / Ljubaznošću galerije Marvin Silver i Craig Krull) U nizu galerija općenito kronološkog pregleda veće galerije apstraktnih slika vise dvije do galerije - jedna nasuprot drugoj. Tamo se mogu vidjeti djela s nizom crta koji su im dali ime "slike izbirljivih štapova" postupno se razvijaju do svježije sastavljenih sažetaka nekoliko vodoravnih linija.
Crte koje postaju sve suptilnije kako vrijeme prolazi, njihove prvobitne kontrastne boje omogućuju teže uočiti kontraste u blizini identičnih pozadinskih polja u optičkoj vježbi dostojnoj Ad Reinhardta.
Zatim se za slike Dot crte potpuno odbacuju (zapravo, podno razgraničenje koje gledatelje drži na sigurnoj udaljenosti od slika Dot-a isprva izgleda kao Irwinova linija koja je u potpunosti skliznula na zemlju).
Robert Irwin u ateljeu koji radi na ranoj slici iz 1962. godine (Marvin Silver / Ljubaznošću galerije Marvin Silver i Craig Krull) U početku izgledaju poput jedva primjetnih, oblačnih varijacija tona, slike su istinite po svom imenu. Doznajemo iz eseja Susan Lakea u katalogu izložbe, izrađeni su umjesto tisuća malih točkica, često različitih komplementarnih boja, jednoliko, ali nepravilnog oblika, a nanesene su šiljcima ispod blagajne prostirke umočene u boju.
Ne samo da gaza oblaka promijenjene boje usmjerava prema svom nadolazećem disku, već i njihov oblik. Platna iskaču iz zida i konveksno zakrivaju gledatelje, kao da ih izlaze u susret na pola puta.
Eventualni diskovi uskoro će pružiti sličan doživljaj, koristeći potpuno drugačije materijale iz svemira.
Robert Irwin: Sva se pravila mijenjaju
Robert Irwin, jedan od najutjecajnijih američkih umjetnika poslijeratnog razdoblja i pionirski lik kalifornijske svjetlosti i svemirske umjetnosti, tema je ove knjige koja prati njegov razvoj i zapažena dostignuća u šezdesetima.
KupitiOd vremena kada je slikao crteže, Irwin je stekao određenu notu jer nije želio fotografirati njegov rad. Fotografije nikada ne prenose iskustvo viđenja umjetnosti osobno, držao je, sve dok nije shvatio da je i sam čin odbijanja kamera oduzeo pažnju.
"Ni sama zabrana nikad nije bila poanta, a ipak sam po tome postao poznat, što je blesavo", rekao je Irwin autoru Lawrence Weschler u monografiji Seeing Forgetting the Name of the Thing One Sees . (I Irwin i Weschler govorit će u muzeju na odvojenim događajima u suradnji s izložbom).
Iako je Irwin odustao od pravila o fotografiji, na kraju je počeo izrađivati komade koje puke fotografije jednostavno ne mogu prenijeti.
To su djela koja, prema Hankinsu, "zbog svoje izuzetno suptilne naravi, zahtijevaju osobno gledanje."
"Irwinova umjetnost postaje potpuno prisutna", kaže ona, "samo kad stojite u fizičkom prostoru i doživljavate je kroz duži vremenski period."
Direktorica muzeja Melissa Chiu kaže, "Hirshhorn je počaštio predstaviti Irwinov intelektualno strog i neopisivo lijep rad novoj generaciji gledatelja."
"Robert Irwin: Sva pravila će se promijeniti" nastavlja se do 5. rujna 2016. u muzeju i vrtu skulptura Smithsonian's Hirshhorn u Washingtonu, DC
UPDATE 4/12/2016: Ovaj članak sadrži dodatne informacije o akrilnim stupcima.
