Nošenje vaše umjetnosti na rukavu

Umjetnost za nošenje zauzima jedinstveno mjesto u kreativnom svemiru. Udarajući modu, zanat i umjetnost, ova se hibridna klasifikacija povijesno trudila da haljinu uzdigne iznad svoje praktične uloge. Od pre-Rafaelita iz 1890-ih do 1930-ih godina nadrealističkih metalaca do današnjih eko dizajnera, takvi zanatlije priznaju da odjeća koju nosimo predstavlja ideje i mišljenja.

Iz ove priče

Umjetnost za nošenje

Erte: Umjetnost za nošenje: Kompletni nakit

Često povezani s propisima nadrealizma ili dada, ovi umjetnici počeli su eksperimentirati s oblicima, uzorcima i materijalima nakita i odjeće. U stvari, nadrealizam kao pokret stekao je popularno poštovanje iz modnih kritika.

Na vrhuncu ovog stapanja avangardne umjetnosti i haute couture, hvaljeni talijanski dizajner po imenu Elsa Schiaparelli surađivao je s takvim nadrealističkim svjetiljkama kao što su Jean Cocteau i Salvador Dalí. S Dali je Schiaparelli kreirala jedan od svojih najupečatljivijih odjevnih predmeta: haljinu jastoga, svilenu haljinu od kremaste boje s naglaskom na sintetičku konjsku dlaku koju je stvorio Schiarparelli, a koju je Dali tada ukrasio velikim jastogom u obliku peršina.

Nazvan pokretom za nošenje, koji uključuje umjetnost vlakana, kožne zanate, nakit od svih materijala i sve što se može zamisliti kako bi se ukrašavalo samoj sebi, pokretni umjetnički pokret nije se identificirao kao takav do 1960-ih. Međutim, mnogi prepoznaju modernističke umjetnike i draguljare koji su stvorili između 1920. i 1950. godine jedan su od najranijih proizvođača zanata.

Ovog tjedna radovi 50 umjetnika koji prodaju sve od nakita, odjeće, šalova i torbica pogledaju se na godišnjem događaju prikupljanja sredstava Craft2Wear Smithsonian Institution u Nacionalnom muzeju zgrade u Washingtonu, DC. Prikazuje se sa izložbe, koju je pripremio Smithsonian Women's Committee, potpore stipendije i izdvajanja za istraživanja u Instituciji.

Tri umjetnice, Starr Hagenbring, Susan Sanders i Kathleen Nowak Tucci, radeći na različitim fizičkim materijalima i s desetljećima iskustva u dizajnu, bit će među onima koji nude proizvode na prodaju na toj manifestaciji. Njihova se umjetnost pojavila širom svijeta - od naslovnice Vogue Italia do revije Margaret Thatcher na emitiranoj televiziji.

Objedinjavanje ove trojice umjetnika i izložba Crafts2Wear predstavlja stalni interes za kombiniranjem umjetnosti i materijala visoke i visoke razine, u skladu s rušiteljskom misijom ekološki svjesnog umjetničkog pokreta 60-ih i 70-ih.

Hagenbring transformira široke bube u složene, prelijevajuće tapiserije, pretvarajući "ružne u lijepe". Tucci uživa u stvaranju "nečeg izuzetne vrijednosti iz nečega što bi moglo završiti na našim odlagalištima." I Sanders, razrađujući stavove između visokog i malo materijala, djeluje u ultra tehnološkoj platformi - 3D ispisu - s jeftinim industrijskim materijalima, susrećući se s umjetnošću tamo gdje to možda i ne očekujemo.

Starr Hagenbring: Ljepota bugova

Njujorški Hagenbring nastavlja tradiciju oslikanih vlakana u Daliju i Schiaparelliju, koristeći tkaninu kao platno, ispreplićući obojene niti i nanoseći svijetle i opalescentne boje za stvaranje upečatljivih izgleda. Njezin zanat koji se može vidjeti i kupiti u njezinoj New Orleans trgovini Art & Eyes poprima brojne teme: klasične i egzotične siluete, apstraktni dizajn, a u posljednje vrijeme i realistične i apstraktne insekte.

Njezina kreativnost proizlazi iz želje za prevladavanjem osobne averzije.

Kao dijete, pauci su je panično napadali dok nije izazvala sebe da se duboko uključi u njihov svijet. Otkrila je njihovu zamršenu ljepotu. A iskustvo je potaklo doživotnu fascinaciju.

Prije otprilike 25 godina, tijekom posjete Burmi, Hagenbring je naišao na autoport, prekriven gotovo u potpunosti insektima više vrsta i veličina. Bio je to, kako se sjeća, „kukci u Smithsonian instituciji“. Previše iznenađena da je bila zgrožena, umjesto toga je pregledala „prikaz“ i otkrila raznolikost veličine, oblika krila, geometrijskog oblikovanja, skrivenih konzolnih kontakata i sveukupne ljepote. Sada, mnoštvo i snaga tih stvorenja ulijeva većinu njezine nosive umjetnosti.

Insekti su stoljećima nadahnjivali stvaranje umjetničkih predmeta, od tradicionalnih afričkih maski do Picassovih kubističkih slika, baština koju priznaje Hagenbring. Usredotočujući se na njihovu neočekivanu ljepotu i ne skrećući se s velikim i realističnim izgledima, Hagenbring kaže da je prevladala „faktor ew “ koji mnogi ljudi povezuju s bugama. Njezin je cilj zavesti ljude da pronađu neočekivanu ljubav i upućuje širu želju da se ljudi potaknu da, kako ona odlučno kaže: „Stani, stani, stani. Pogledajte što imamo oko nas. "

Kathleen Nowak Tucci: Ekološka estetika

U šezdesetim i sedamdesetim godinama novoimenovani pokretni umjetnički pokret također je prihvatio ekološku svijest kao dio svoje misije, naglašavajući teksture i kvalitete prirodnih, održivih materijala. Pripadnici novorođene zajednice spojili su estetiku s namjerom da naruše tradicionalne ljestvice ili hijerarhije unutar umjetničkih zajednica koje uzdižu „likovnu“ umjetnost iznad upotrebnih zanata. Naglasak na tekstilnom radu - prethodno izbačen iz legije visokih umjetnika kao "ženski rad", bio je usklađen s rastućim oslobađajućim pokretom žena.

Slično prožet političkom valutom, najnoviji rad Kathleen Nowak Tucci povezuje se s velikom globalnom zabrinutošću oko ekološkog uništenja, otpada i zagađenja i proširuje zanimanje tradicionalnih nosilaca umjetnosti za „niske“ ili vanredne materijale na odbačene unutrašnje cijevi bicikla, odbačene čelične kočione kablove i rabljene kapsule Nespresso kava. Njezin reciklirani nakit počeo je unutrašnjim cijevima koje su se "oslobodile" od kanti za prašinu u radionicama za popravku bicikala.

Iako je pogođena količinom ljudskog otpada s kojom se susreće, blještavi otpadnici iz bicikala i trgovina motocikala Harley-Davidson u Pensacoli na Floridi, Tucci je u početku bio privlačan radu s gumom jer su "materijali tako sjajni". Znatljiva svojstva gume i zaštitne kvalitete čelika stvaraju rubni izgled koji podsjeća na srednjovjekovnu poštu s lancima - ali mnogo nošljiviji.

Vogue Italia je 2010. godine na naslovnici izložio Tuccijev nakit na temu broja koji izvještava o nedavnom izlijevanju BP-a u zaljevu. Dok je netko svjedočio kako masni bazeni smrzavaju vodu, Tucci je bio zahvalan što je uspio materijalizirati poruku otpornosti i nadu u uskrsnuće kroz svoje obnovljene ukrase. Nedugo nakon toga Tucci je u uredu svog grafičkog dizajnera pogledao kutiju kapsula Nespresso u boji bombona i počeo nadopunjavati mat crnu unutrašnju cijev iskričavim draguljastim tonovima anodiziranog aluminija spašenim iz uredskih kanti za smeće. Na kraju je shvatila da su kapsule Nespresso zadržale svoje i stvorile samostalne snažno svijetle komade. U svibnju 2015., Tucci je osvojio nagradu Saul Bell za dizajn u alternativnim materijalima, kategoriji koja uključuje bilo koji materijal koji nije plemeniti metal. Sljedeći korak za eko-dizajnerom? Tucci bi volio vidjeti recikliranu skladbu koja hoda holivudskim crvenim tepihom na velikom događaju (Maggie Gyllenhaal ili Tilda Swinton to bi mogle lijepo odnijeti).

Susan Sanders: 3D ispis njenog očaravajućeg predmeta

U 1980-ima, nosive umjetnosti odražavale su estetiku popa i umjetne materijale popularne u to vrijeme. Grafički stilovi i ravni aparat naglašavaju površinske slike. U 21. stoljeću kreativni umjetnici nastavili su eksperimentirati s tehnikama i materijalima, uključujući i posljednje vrijeme 3D ispis. Susan Sanders iz Washingtona, prije nekoliko godina započela je svoj napredak u medijima nakon što je godinama proživljavala estetiku na mnogostrukim materijalima, uključujući srebro, zlato, svilu, mikrofiber i kamen. Njezin se rad pojavio u galerijama širom svijeta i bio je prodat širokom spektru klijenata.

Prije godina, kada je Sanders izrađivao velike, potpuno zglobne broševe iz bubica od plemenitih metala, ona je proizvela posebno velikog i upečatljivog komarca. Nedugo nakon što je muzejska prodavaonica Whitney u New Yorku prodala to djelo, na televiziji se pojavila državna tajnica Madeleine Albright koja ga je nosila. Pin se također pojavljuje u Albrightovoj knjizi Read My Pins: Stories from a Diplomat's Jewel Box i u sklopu turneje koja je stigla u Smithsonian Institution.

Sanders je tijekom svoje 42-godišnje karijere koristila toliko različitih materijala - tijekom svega što je radila u Aleksandriji, Virginijskoj tvornici torpeda - jer voli povremeno osvježavati svoju umjetničku percepciju. Dakle, kad je prije nekoliko godina prvi put ugledala nakit s 3D tiskom, njezino zanimanje je probudio. Nakon tečaja softvera za zajednicu, vikend radionice, bezbroj poučnih videozapisa na YouTubeu i još više nagađanja i eksperimenata, Sanders je počeo proizvoditi vlastiti 3D tiskani nakit, isprva u mat crnoj boji, a zatim ručno oslikan sjajnim nijansama poboljšavajući mnogi isprepleteni kutovi njezina zadivljujućeg rukotvorina. Sanders, koja je Carnegie-Mellon diplomirala industrijski dizajn, kaže da se njen "okus naginje geometrijskim oblicima", a apstraktni postupak formuliranja dizajna osjeća kao da se "vraća kući".

Njeni 3D dizajni svi su stvoreni u jednom komadu, ali često imaju mnogo pokretnih dijelova: nevidljive spojeve, šarke i znatiželjno okrugle kuglice. Lagana najlonska plastika koja se koristi u procesu tiskanja omogućava Sandersu da stvori veće komade koji su i dalje vrlo nosljivi - i pristupačni. Razmjerno niski troškovi postupka omogućuju joj da dosegne širu kupnu publiku, što je dobra promjena u odnosu na rad s plemenitim metalima.

Sve tri žene se slažu da kupci koji nose svoje proizvode moraju biti samostalni, moraju biti voljni da ih vide. Haljina, bilo da je pulover ili sjajno ilustriran kaput prekriven bukom, performativna je. Ono što nosimo je uvijek fascinantna veza između našeg privatnog sebe i percepcije javnosti. Ovogodišnji umjetnici Craft2Wear nude bezbroj načina da se ovaj jaz premosti humorom, šarmom i individualnošću.

Izložba Smithsonian Craft2Wear 2015 održat će se od 1. do 3. listopada u Nacionalnom muzeju zgrade u Washingtonu, DC Izložba se otvara u četvrtak, 1. listopada, za zabavu i modnu reviju Advance Chance od 17:30 do 21:00. Ulaznice su 75 dolara i moraju biti kupljen unaprijed. Dnevni ulaz za petak, od 10 do 20 sati, i subotu od 10 do 17 sati iznosi 10 USD (samo u gotovini), plaća se na vratima. 2. listopada od 17:30 do 20:00 sati Artful Happy Hour (od 5:30 do 20:00) kupcima će pružiti priliku da nazdravljaju umjetničkim vještinama i proslave dugogodišnju potporu znanosti i umjetnosti Smithsonian Women's Committee, Ulaznice za tombolu za par naušnica s crnim bisernim prugama koje je darovao umjetnik Keith Lewis i torbu od paučine mrežice koje su poklonili zanatski umjetnici Bozenna i Lukasz Bogucki mogu se kupiti po 5 dolara svaki ili pet za 20 dolara svakog dana predstave.