U izvedbi grofa Basieja "Basie Boogie", prste glazbenika prelaze preko tipki klavira kao da sami rade ples. Saksofon, klarinet i gudački solisti dodaju vlastite glasove u zamah pokreta. Ritmički ritmovi bubnjara plešu u vremenu.
Iz ove priče
Otkrijte Jazz
KupitiPovezani sadržaj
- Ova nova zbirka od 12 000 fotografija kronira američku jazz scenu
- LeRoy Nieman izveo je zajedno bend iz snova za svoj epski portret Jazz Greatsa
- mesinga
Sjedinjene Države već su više od jednog stoljeća kidale prste sinkroniziranim otkucajima srca jazza. Kao glazbeni žanr, to je jedinstveno američki izum koji je započeo u Louisiani i proširio se u različite dijelove zemlje, a kasnije i svijet. "Otkako se jazz prvi put pojavio, on se radikalno promijenio, od lokalizirane glazbe za popratne plesove u New Orleansu, do internacionalne umjetničke forme s mnogim stilovima i dijalektima", kaže John Edward Hasse, kustos američke glazbe u Smithsonian National Museum of American History, Već od svog nastanka, neprekidno izumljavanje je najvažnije obilježje jazza.
"Glazba je doživjela brojne pomake paradigme jer su joj se tijekom desetljeća mijenjale koncepcije ritma, harmonije, melodije, boje tona, soloinga, improvizacije i duljine", kaže Hasse.
Kako se doseg i oblik jazza nastavlja razvijati, tako se mijenja i odnos koji ima s publikom. "U početku su, prije nego što su snimci snimili njezin zvuk, članovi jazz publike slušali samo u stvarnom vremenu, i obično, izbliza i osobno", kaže on, „Između izvođača i slušatelja često je bilo malo fizičke podjele; oni su bili u neposrednoj blizini. ”
Danas se jazz može čuti na bezbroj platformi, uključujući snimke, radio i na mreži. Njegov je utjecaj prožet i modernim melodijama pop, rock, hip-hop, rap i bluegrass glazbe. S obzirom na svoju pristupačnost, jazz je umjetnička forma koja „može biti zahvalna bez dubokog znanja o njenoj temeljnoj strukturi“, navodi Discover Jazz, knjiga koju je Hasse zajedno sa Tadom Lathropom zajedno uređivao. No, za one koji su zainteresirani za razvoj privlačnijeg uha za razne žanrovske elemente, evo nekoliko smjernica.
Započnite pronalaženjem izvorne melodije pjesme
U osnovi se i jazz, poput ostalih glazbenih žanrova, oslanja na stalnu melodiju koja služi kao temelj pjesama. Ono što razlikuje to su odstupanja koja se događaju sa svakom predstavom, improvizacije koje su mnogi čuli prije. "Ona služi kao sredstvo za osobno izražavanje izvan onoga što je izvorni skladatelj možda imao na umu", stoji u knjizi.
Tipična jazz izvedba započinje čvrsto u blizini izvornog sastava, uspostavljajući ono što jazz glazbenici nazivaju "glavom", glavnom melodijom pjesme ili melodije. Jednom kada glazbenici sviraju melodiju, oni će improvizirati na njoj ili njenim temeljnim harmonijama. Često se predstava završava povratkom na glavnu melodiju, tamo gdje je sve počelo, čineći izvedbu glazbenim sendvičem. Prepoznavanje glavne melodije i praćenje njezinih varijacija nudi uvid u razvoj pjesme.
Slijedite harmonije pjesme
Jazz se čini vrlo slobodnim oblikom, ali svaka pjesma ima konzistentnu strukturu sklada, prateći melodiju kao sekundarni sloj.
Harmonija će često poprimiti strukturu "blues forme", u osnovi strukture od 12 bara izgrađene oko tri akorda. Prvi od njih je aa tonički ili „kućni“ akord, drugi je „subdominantni akord“ (pomislite na posljednji akord u himni koji završava s „Amen“), a treći je „dominantan akord ", trenutak napetosti u pjesmi koja traži razlučivanje povratkom na prvi" domaći "akord na kraju pjesme.
Akord "dom" osnovni je obrazac nota s kojima će pjesma početi, "akord subdominantnog oblika" služi kao potčinjena pozadina, a "dominantni akord" je dinamičniji i neočekivaniji. Akord "dominantno" prebacit će se natrag na prvi "domaći" akord kako bi se zatvorio odabir.
Slično kao melodična struktura, harmonije počinju i završavaju kod kuće, iako se između njih može dogoditi značajna varijacija.
Upoznajte različite oblike improvizacije koji se koriste
Improvizacija je temelj jazza. Glazbenici intenzivno treniraju kako bi izradili zamršene solo-solo. Praksa dolazi u tri glavna oblika: parafrazirajuća, motivička i formulacijska.
Parafrazirajući improvizaciju, glazbenici snažno spominju glavnu melodiju i "komentiraju, mijenjaju se i skidaju" na teme.
Motivička improvizacija uključuje ponavljanje kratkog motiva, ali promjenu njegovih točaka.
Najčešće korištena tehnika je formulska improvizacija, koja od glazbenika zahtijeva značajno razumijevanje kako zvuče različite kombinacije nota. Jazz glazbenici ove note note kombinacije ili formule nazivaju "lizanja", zapamćene fraze koje glazbenici odmah i neprimjetno ubacuju u brzi solo.
Licke se sastoje od "konjunktivnih" i "disjunktnih" tonskih nizova. Sekvence „Conjunct“ koriste bilješke koje su blizu jedna drugoj, dok „disjunktne“ sekvence skaču na bilješke što dalje od skale. Prvi zvuči kao prirodni napredak, dok drugi pruža duhovitu i neočekivanu vibru.
Glazbenici se toliko dobro upoznaju s tim raznim kombinacijama da gotovo instinktivno znaju što je najbolje ići u solo solo.
Pazite na tajne signale i timski rad
"Kad je Duke Ellington vodio svoj bend s klavira, mogao bi kimnuti glavom, znajući pogled ili" Ahhhhh! " Da napiše bend. Drugi vođa može nagnuti glavu ili podignuti obrvu, "kaže Hasse, " Ponekad je zvučni znak, ali posve neverbalan: gromoglasni akord u donjem kraju klavira, štakor-tat-tat na bubnjevima, održana niska nota basa ili uzvišeno trubač trubača. A ponekad se publici može činiti da je to putem telepatije. "
Jazz utjelovljuje nevjerojatnu "ravnotežu" glazbenika koji djeluju neovisno, kao solisti i koji surađuju kao članovi benda. "Glazbenici doprinose kolektivnoj cjelini", a svaka osoba pomaže izgraditi zvuk, ali također znajući kada je njihov red da se istaknu. Hasse navodi košarkašku ekipu kao najbliži sportski kolega jazz bendu - u ovom slučaju umjesto lopte koja je uvijek u pokretu, to je pjesma koja se provlači naokolo, a također daje svoj vlastiti osjećaj svake osobe koja je dodirne.
"Tijekom tipičnog jazz nastupa, jedan će solist slijediti drugi. Često nije vođa taj koji odlučuje koliko dugo će solo proći, već solist: igrač će odlučiti koliko horova će igrati, a pri završetku soloinga snizit će razinu uzbuđenja, usmjeriti se do dobrog zaustavljanja točka. Kad sljedeći solist primijeti tu demanti, shvati da je sljedeći red. "
Solisti će često naći karakteristične načine za razvijanje vlastitog glasa, uključujući korištenje „vibrata“, kolebljive naravi note koja se drži, kao i udaranje određenih nota jače ili mekše i gadljive prijelaze. Stvaranje stila potpisa različitim tehnikama omogućava različitim glazbenicima da uspostave svoj zaštitni znak.
Gledanje signala može pružiti uvid u tok jazzovske pjesme, a promatranje tehnike pojedinih izvođača može ilustrirati kako ulijevaju pjesme u njihov jedinstveni identitet.
Swing!
Jazz je sve o akciji. „Zapadnoafrička udaraljke i policitmi - višestruki ritmovi različitih metara koji se pojavljuju istovremeno“ značajno su utjecali na jazz ritam. S obzirom na žanrovsko podrijetlo kao plesna glazba, ono se dugo usredotočilo na pokret.
Kao rezultat toga, samo ima smisla da je "swing" definirajuća ritmička karakteristika žanra. Teško je formalno kategorizirati, "zamah" je osjećaj kretanja prema naprijed i energije, kako je Duke Ellington nazvao, "onaj dio ritma koji izaziva nagli, uzdrman, terpsikorejski nagon."
Jazz, za razliku od klasične glazbe, uspijeva na aktivnoj reakciji publike. Zamah i sinkopija ritma odbija mirno sjediti ili zamoliti svoje slušatelje da to učine. S jakom povezanošću s "kulturom poziva i odgovora" vjerskih skupina, jazz, na kraju vođen aktivnim razgovorom. Slušati ga toliko koliko treba obratiti pažnju, koliko i visceralno reagirati.
"U 1920-ima, kada su se mladi pobunili protiv konvencije, džez je bio njihova plesna glazba", kaže Hasse. "Tijekom pokreta za građanska prava, jazz glazbenici Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins i Max Roach skladali su skladbe poput, Fables of Faubus, The Freedom Rider, Freedom Suite i Freedom Now Suite ."
"Ako jazz išta znači", napisao je Duke Ellington, "to je sloboda izražavanja."
Travanj je mjesec priznanja za jazz, a sada je u svojoj 14. godini proslava osnovana kao počast baštini i povijesti jazza. Osnovan u Edison Hasseu, Nacionalni muzej američke povijesti 2002. godine, višemjesečna komemoracija uključuje posebne događaje i nastupe, te nacionalnu usredotočenost na uživanje, slušanje i učenje jazza putem koncerata i snimaka. Doznajte više pojedinosti i pogledajte događaje na koje ćete biti ovdje.
