U vrijeme kada je „Project Runway“ premijerno prikazan u prosincu 2004., predstava je izgledala kao još jedan mrijest megahit stvarnog natjecanja „American Idol.“ Kako je voditeljica Heidi Klum, koja nosi frizuru Jennifer Aniston, objasnila premisu emisije - nepoznati dizajneri natjecati se u tjednim izazovima dok se finalisti na New York Fashion Weeku ne suoče s velikom nagradom - viđen je veliki broj natjecatelja koji su prolazili tijekom postupka audicije. "Koga vidite da nosite ovo osim sebe?", Sudačko vijeće upitalo je jednog nadanja, koji je bio odjeven u togu koja ima izrezan komad zamijenjen komadom kravate u boji.
Ali brzo je postalo očito da je „Projektna pista“ predstava više zainteresirana za djelo nego dramu. Dok je mentor Tim Gun vodio natjecatelje pokraj njujorške četvrti odjeće i u trgovinu kako bi prikupili zalihe za njihov prvi izazov - dizajnirajući glamurozan i seksi izgled za noćni izlazak u grad - najavio je da će sve što se koristi za izazov morati dogoditi kupljeno na licu mjesta. "Morate inovirati", rekao je uspaničenim dizajnerima dok je kamera zumirala lubenicu zgužvanu. "Dakle, budite onoliko nekonvencionalni koliko možete razmišljati i", spremno je ponudio varijaciju o tome što bi postalo njegova ključna fraza za predstavu, "neka radi ovdje."
Ono što je uslijedilo, dok su natjecatelji hvatali ljuske kukuruza, stolice na plaži i vreće za smeće, bio je televizijski luk koji je demistificirao kreativni proces.
"Nisam stvarno mogla vjerovati da će 'Project Runway' završiti kao predstava koja se zapravo odnosila na kreativni proces", kasnije je Gunn razmišljao u intervjuu iz 2013. godine. "Htio sam vjerovati u to, ali u osnovi sam sumnjao." Kada je glumio, Gunn je uspješno lobirao producente da bi natjecatelji, a ne angažirani krojači, trebali šivati njihove dizajne i da bi se radna soba natjecatelja trebala zatvoriti noću kako bi se promijenili više. usredotočite se na vještinu dizajnera, a ne na njihovu izdržljivost da povuku sve bliže.
"Project Runway" je davao izjavu još u sezoni 1 (Foto: Nick Ruedel / Bravo / NBCU Photo Bank putem Getty Images) Emisija namjerno ili ne predstavlja kreativnost u rubrici koju je napisao engleski socijalni psiholog Graham Wallas, nadaleko zaslužan za razvoj arhitektonskog okvira za objašnjenje kreativnog procesa.
Wallas, rođen 1858. godine, godinu prije nego što je Charles Darwin objavio O podrijetlu vrsta, bio je pod jakim utjecajem prirodnih otkrića u svom vlastitom djelu. Zbog toga u svojoj knjizi Umjetnost misli iz 1926., gdje je iznio rubriku o svojoj kreativnosti, on pomalo darvinski pristupa tom pitanju. Njegov cilj? Da bi naslov svoje knjige objasnio „znanstvenim objašnjenjem“.
"Više od 80 godina kasnije, Wallasov model još uvijek je najpoznatiji i najutjecajniji prijedlog za razumijevanje kako se kreativno mišljenje razvija kao proces", primijetili su istraživači Glenn Griffin i Deborah Morrison u svojoj knjizi The Creative Process Illustrated iz 2010. godine . Iako je prošlo skoro stoljeće otkad je Wallas objavio svoja razmišljanja, četvero (ponekad i pet) fazni pristup kreativnom procesu koji je iznio ostaje usađen u načinu na koji razgovaramo o kreativnosti.
Faze su lako prepoznati u emisiji:
- Za pripremu je potrebno vrijeme i trud za stjecanje istraživanja i iskustva potrebnih za postizanje nove ideje. Ova se faza uglavnom događa izvan zaslona, iako intervjui za natjecatelje često nude njihove povijesne priče i profesionalne životopise.
- Inkubacija se često žuri na ekranu, jer natjecatelji nemaju luksuz vremena da nadglasaju svoje misli prije nego što krenu dalje i stignu na put.
- Osvjetljenje, gdje se točka jasnoće i nadahnuća - „Aha“ trenutak - opipljivo predstavlja u radnoj sobi kao koncept.
- Provjera, gdje je potvrđeno da nova ideja provjerava, na bolje ili lošije, na pisti i poslije sudaca.
Sedamnaest sezona i višestruki okršaji kasnije, dio fascinacije oko gledanja kreativnog procesa na „Projektnoj stazi“ možda je posljedica njegove dugotrajne neprozirnosti. Oko Wallasa i njegove teorije izgrađeno je polje stipendija, počevši od Jamesa Webba Younga, titana američke reklamne industrije. Upućuje socijalnog psihologa u svojoj popularnoj knjizi „Tehnika za proizvodnju ideja“ iz 1940. godine, gdje je i on iznio argument da je kreativnost nešto opipljivo što se može proučavati i analizirati: „Proizvodnja ideja je jednako definitivan proces kao i proizvodnja of Fords; i produkcija ideja pokreće montažne linije; u ovoj proizvodnji um slijedi operativnu tehniku koja se može naučiti i kontrolirati, te da je njezina učinkovita upotreba jednako toliko prakse tehnike kao i učinkovite uporabe bilo kojeg alata “, ustvrdio je u tekstu.
Veći dio zapadne povijesti, međutim, kreativnost je bila povezana s božanstvom. "Bog Stvoritelj", kako kaže znanstvenica Irina Surkova, zaslužan je što je stvorio nešto iz ničega; muze drevne grčke mitologije primicale su ideje. "Otuda", piše ona, "sve do 20. stoljeća postaje dominantna ortodoksnost da je kreativnost božanskog podrijetla i da su se kreativni rezultati pojavili niotkuda." Implikacija je bila da morate biti izabrani da biste bili kreativni, a nije. nešto što bi se moglo njegovati i kultivirati. I ovdje se igrao klasicizam. Ako je kreativnost božanska, elite bi mogle tvrditi samo da su one dostojne da budu ukrašene ovim darom.
U čemu se ističe „Project Runway“ u demokratizaciji kreativnog procesa i pokazivanju ljudske domišljatosti koja stoji iza procesa dizajniranja. Intervjui na zaslonu ne samo da prikazuju Wallasov okvir od ideje do izvođenja, već također bilježe napredovanje različitih natjecatelja tijekom sezone, jer dizajneri usvajaju svoje kreativne vještine.
Kritičari su shvatili da je „Projektna pista“ posvećena prikazivanju rada rano. "[Artistički talent je u ovom showu opipljiviji nego na većini", Alessandra Stanley za New York Times već je primijetila tijekom te prve sezone. "Ponekad sa samo 24 sata svaki dizajner mora smisliti skicu, kupiti zalihe, šivati, izrezati i prilagoditi odjeću modelu piste koji paradira kreaciju pred sudačkim vijećem."
Gledatelji su također bili zakačeni. Riječ od usta i pametan marketinški plan Brava, koji je samo stalno emitirao epizode, potaknuo je gledateljstvo sve dok ocjene s finala prve sezone nisu ovjerile „Project Runway“ bonafidski spavaći hit.
Želja emisije da se na kreativnost gleda kao na opipljiv koncept možda je razlog što je franšiza još uvijek sila s kojom treba uzeti u obzir. "Projektna pista" sada je tri puta spašena od prijeteće smrti; nakon te prve sezone, dugogodišnji obožavatelji će se sjetiti da je njegova sudbina još jednom bila u zraku kad se uhvatio u legalnoj limbi nakon što je iz Brava prešao u Život. Sada je ponovo spašen, istrgnut iz križanja pada sramotnog mogula Harveyja Weinsteina i kasnijeg bankrota Weinstein Company.
Na Bravo se vratio prošlog tjedna s obnovljenim formatom i novim licima. Klum i Gunn odlaze van, odlaze pokrenuti vlastiti show s Amazonom; supermodel Karlie Kloss kao domaćin i Christian Siriano kao mentor. Veteranka showa Nina Garcia pridružila se urednicima časopisa Elaine Welteroth i dizajneru Brandonu Maxwellu.
Uz sve što se promijenilo u stvarnoj televiziji i modnoj industriji, dvije epizode u novoj sezoni nude ohrabrujući povratak u formu. Pokušava to komunicirati više puta; sada možete kupiti pobjednički dizajn i ljubitelj mnogih izazova na Bravovoj web stranici. Tu je i naglašen napor da se predstavi društveno svjesnije iskustvo „Project Runway“ (premijera sezone je pozdravio prvi transrodni model koji je ovom epizodom prošetao pistom).
Ali zabava „Project Runway“ ostaje u gledanju kreativnosti koja se obistinila na ekranu. Kao nova skupina natjecatelja koja se bavi izazovima koji su postavljeni pred njih, publika dobiva udžbenik u juhi do oraha da krene na šetnju pistom. U biti, da citiram Gunna, upravo ono što je točno potrebno da bi to „uspjelo“.
