To je prizor koji je svakom posjetitelju povijesti umjetnosti u New Yorku poznat, Metropolitanski muzej umjetnosti - majstori koji rade na slikama, parkirani ispred nekih od najvećih remek-djela zbirke, slikajući ili crtajući slike koje pred sobom vide u državi gotovo svete lude koncentracije. Ali što uopće rade tamo? Ne, oni nisu tu da bacaju prostor ili čak kako bi plagirali velikane: Kako umjetnica Laurie Murphy piše u blogu muzeja, oni su dio najdulje pokrenutog programa muzeja.
Program kopiranja postoji od samo dvije godine nakon što je muzej otvorio svoja vrata 1870. godine. Zamišljen da muzej postane vrsta proširenog ateljea za umjetnike, muzej otvara umjetnicima na individualnoj i grupnoj osnovi. Kandidati se moraju prijaviti za kopiranje pojedinog umjetničkog djela, navesti medij koji namjeravaju koristiti i predati digitalne slike svojih umjetničkih djela koja će biti prihvaćena. Jednom kad budu primljeni u program, njima je dodijeljeno osam tjedana da provedu u galerijama - ovisno o nizu uvjeta koji uključuju ne slikanje na ogromnim platnima ili prodaju njihovih radova. (Posjetitelji koji bi radije skicirali olovkom samo ne trebaju dozvolu, nego se moraju pridržavati uputa muzeja.)
Iako se umjetnicima u razvoju može činiti kontratuktivnim za kopiranje tuđih djela, zapravo je bitan dio vizualne umjetnosti već tisućljećima. Veliki su se majstori rutinski uključili u postupak, dobivajući svoje slikarske rezove od onih koji su došli prije njih. Paul Cézanne, na primjer, bio je opsjednut radom Eugena Delacroixa, kopirajući njegovo djelo iznova i iznova u pokušaju da oda počast dostojnom svoje muze. Vincent van Gogh kopirao je i umjetnost, a kao što Murphy ističe, prepisivači Caravaggiovog djela pomogli su u očuvanju slika koje su inače izgubljene vremenom.
Danas je Metov copyist program i slični programi u Louvreu, Nacionalnoj umjetničkoj galeriji i drugim institucijama željni, konkurentni i voljeni od strane javnosti koja gleda umjetnike na izložbu. Ali prepisivači nisu uvijek bili poštovani. Kako piše Paul Duro, mnogi posjetitelji muzeja 19. stoljeća pretpostavili su da su žene kopirnice bogate djevojke s vladinim pokroviteljstvom ili velikim čekovima svojih očeva, a ne ozbiljne umjetnice. A 1887. godine New York Times objavio je članak u kojem se rugaju kopijama u Louvreu kao "ove personifikacije ironije koje su bačene u remek-djela remek-djela ... jadni smiješni narod koji skuplja mrvice i milostinju pred nogama" bogovi „.
Srećom, pogled vlasnika prepisa izblijedio je - na kraju krajeva, imitacija je oblik laskanja i učenja, a svi, od kritičara umjetnosti do muzejskih ravnatelja, toplo prihvaćaju tu praksu. Ispada da, unatoč nesposobnosti govora, nežive slike i druga djela mogu prenijeti važne lekcije umjetnicima koji nadaju svoj zanat. Dakle, sljedeći put kad vidite copyist-a, nemojte ih kriviti za to što su uzeli dragocjene galerijske nekretnine. Umjesto toga, pogledajte njihov rad i uživajte u šansi da vidite umjetničko obrazovanje u stvarnom vremenu. A ako se zamislite kao copyist, Met trenutno prihvaća prijave za svoju jesenju sezonu 2016.
