Whistlerova pauna soba preuređena je u stanje oluje i raspada

Kao što je Nacionalna galerija portreta prošle godine naručila svoj prvi komad umjetnosti zemlje, portret od šest hektara u pijesku na Nacionalnom tržnom centru, umjetnička galerija Arthura M. Sacklera probija novo tlo, predstavljajući radikalno suvremeno umjetničko djelo nadahnuto najvažnije blago Freer Gallery: Peacock Room umjetnika Jamesa McNeilla Whistlera.

Iz ove priče

Darren Waterston: Filthy Lucre

Pauna soba: kulturna biografija / Linda Merrill

Povezani sadržaj

• Priča iza princeze iz paunove sobe

Odmaknuvši se od Whistlerove sobe, koja se smatra remek-djelom Estetskog pokreta, kalifornijski slikar Darren Waterston stvorio ga je dekonstrukcijom u prirodnoj veličini u susjednoj galeriji Sackler. No Waterston je prostor za razdoblje ponovno zamislio na vrlo 2015. način: prisvajanje s mučenim gledištem. Kao da je ludi Max projurio kroz nju, soba je u raspadanju, glavno lončarstvo razbijeno, police prelomljene, a zlatna boja stršljena na pod. Smithsonian je to nazvao "Peacock Room Remix: Darthy Waterston's Filthy Lucre."

"Ovo je potpuno novi oblik za nas", kaže Julian Raby, direktor galerije Sackler i Freer.

Ona koja uzima neko objašnjenje.

Whistler je 1876. stvorio Harmony u plavom i zlatnom: Peacock Room za londonsku kuću britanskog brodskog magnata Fredericka R. Leylanda. Nakon što je Leyland povjerio arhitektu Thomasu Jeckyllu da dizajnira blagovaonicu u kući u kojoj bi mogao izložiti svoju kolekciju kineskog porculana, Leyland je zamolio svog prijatelja Whistlera da se savjetuje o shemi boja, vjerojatno zato što je za istu sobu naručio dva platna Whistlera.

Whistler je umjesto toga transformirao cijeli dekor. Budući da nikoga nije imao (Jeckyll se razbolio, a Leyland je napustio London nakon ljetne socijalne sezone), Whistler je poludio. Obuhvatio je gotovo svaki kvadratni centimetar sobe - uključujući i njegove fine zidove obložene kožom, drvene rolete, obloge od plašta i strop - u plavoj boji. Preko plave je slikao zlatno perje, valove i parove veličanstvenih pauna.

U verziji Waterstona, soba je raspadajući mrtva priroda. Boja je formirala stalaktite. Pozlaćena vretena na policama razbijena su. Pod plaštom se pojavljuju lišajevi. Porculan je zamijenjen lončarima iz dućana. Neki dijelovi su na podu, razbijeni; drugi sjede na nesigurnim perlicama. Umjesto dnevne svjetlosti, kroz kapke se vrvi zloslutni crveni sjaj.

U pozadini se čuju prigušeni, šapatni glasovi i violončelo koji svira mrmljajuće, disonantne note.

"Ovaj projekt savršeno je spajanje umjetnosti, arhitekture i dizajna", kaže Lee Glazer, suradnik kustosa američke umjetnosti u galerijama Freer i Sackler. "To je potpuno novi način zajedničkog predstavljanja novog i starog, uzimajući Peacock sobu i stavljajući je u razgovor, čak i konfrontaciju, s velikim nastojanjem živog umjetnika."

Ali što znači "Filthy Lucre"?

"To je priča o sobi pauna koju je Darren osmislio u trodimenzionalnom obliku, koji je preuzeo animozitet i pretvorio ga u trodimenzionalno iskustvo", kaže Raby.

Neprijateljstvo?

On misli na slavni ispadanje između zaštitnika i umjetnika. Kad je Whistler zahtijevao plaćanje za svoj višemjesečni rad, Leyland je to odbio, tvrdeći sasvim ispravno da ga nije naručio. Poznato je borbeno, Whistler je bio bijesan i okrenuo je bijes svom zaštitniku. "Jednom prijatelji, zauvijek neprijatelji", izjavio je.

Povjesničar umjetnosti John Ott pripovijeda priču u izvrsnom katalogu izložbe: „Uspio osigurati željenu naknadu od dvije tisuće funti od Leylanda, jedini umjetnikov regres bio je par kiselih vizualnih satira: pjenušavi paunovi koje je dodao južnom zidu sobe i naslovljen Umjetnost i novac; ili, Priča o sobi i naslikana karikatura Leylanda, Zlatna krasta: Erupcija Frilthyja Lucre (Povjerilac) . "

Borbeni paunovi predstavljaju umjetnika i zaštitnika. Whistlerove se mogu prepoznati po pramenu bijele kose koji je umjetnik imao. Puhavi leulandski paun ima „perje“ u obliku zlatnika.

Whistlerovu karikaturu, veliko platno naslikano 1879. godine koje je također prikazano na Sackleru, prikazuje Leylanda kao demonskog čovjeka pauna pokrivenog zlatnim ljuskama s talonima za ruke i noge. Svira glasovir s vrećama novca na vrhu. Njegovo je klavirsko sjedište bijela kuća koja predstavlja Whistlerov voljeni studio, izgubljena kada je Whistler bio prisiljen proglasiti bankrot ubrzo nakon afere.

Darren Waterston dobro je poznavao karikaturu. Umjetnik iz područja Baya vidio ga je mnogo puta u muzejima likovnih umjetnosti San Francisca. Bio je i student Whistlerove slikarske tehnike.

2012. godine Susan Cross, kustosica vizualnih umjetnosti na MASS MoCA u Sjevernom Adamsu, Massachusetts, naručila je Waterstonu da napravi mural dugačak 100 metara u javnom prostoru izvan kazališta muzeja. Izazov je prihvatio s predanošću i entuzijazmom. Njegova istraživanja sjajnih oslikanih interijera iz prošlosti dovela su ga do paunove sobe Freer and Whistler, koju je Freer darovao Smithsonianu 1906. godine svojom zbirkom azijske umjetnosti.

"Moj rad u posljednja dva desetljeća odnosi se na nestabilnost i slabu ljepotu", objašnjava Waterston. "Ljepota je nestabilan koncept. Paunova soba osjećala se kao tolika tragedija. Ona djeluje kao memento mori. To zahtijeva naš nadzor. "

Waterston se vratio Crossu s novom vizijom. Kao što Cross piše u katalogu, „Slično poput Whistlera, on se odmaknuo daleko iznad zadatka koji je prvi stavio pred njega i pronašao svoju vlastitu viziju.“ Waterston joj je napisao: „Moj prijedlog Filthy Lucre, slikarsko, skulpturalna subverzija Whistlerove sobe pauna, uistinu je ono za što se najviše volim stvoriti ... "

MASS MoCA dao je odobrenje i Waterston je proveo godinu dana u prebivalištu u muzeju, radeći s velikim timom proizvođača (stolari, slikari, umjetnici stakla, keramičari) na izgradnji instalacije u staroj tekstilnoj mlinici. Oslikao je zidove, reinterpretirao parove daleko agresivnijim (oni se uklanjaju i uništavaju jedni druge) i prekrivao je posuđe grubim kistima. Također je odredio rock skupinu Betty da svira disonantne zvučne prizore koji prate rad.

Što je pokušavao pokazati?

"Radi se o složenom odnosu umjetnosti, novca i umjetnika", kaže Waterston. "Radi se o komodifikaciji umjetnosti, sudaru ogromnog bogatstva i izvanredne uskraćenosti."

Djelo je namjerno lijepo i ružno.

"Soba se odiše ljepotom, ali ima previsoku vrhunsku ljepotu koja nije tako lijepa", kaže Glazer. "Kad sam prvi put ušao, uvidio sam unutar njenog savršenstva nasilje. Osjećaj dekadencije gotovo postaje groteskno. "

Cross dalje u katalogu dodaje: „Portret želje i gađenja, Filthy Lucre, poput Waterstonovih slika, izražava emocionalna i psihološka stanja, kao i fizičko. Artikulirajući neraskidivu vezu kreativnih i destruktivnih sila, instalacija nastavlja Waterstonovo istraživanje dualnosti - mnoštva - svega što znamo. Nikad sasvim jedno ili drugo, njegova djela stalno se kreću između tame i svjetla, prošlosti i budućnosti, apstrakcije i reprezentacije, tekućeg i čvrstog. "

Filthy Lucre, naravno, ne bi mogao biti vremenski raspoloženiji, u doba u kojem odnos umjetnika i bogatih pokrovitelja / kolekcionara nikada nije bio krhkiji, niti je tržište umjetnina nestabilnije. Kako piše Cross, "Waterston je osjetio osobnu povezanost s pričom o Peterokosovoj sobi u smislu umjetnikovog rada i odnosa prema kapitalu. Svaki umjetnik zna pritisak za život. Potreba za lukre. "

Ali trijumf instalacije u Sackleru, popraćen drugim radovima Whistlerovih i Waterstonovih konceptualnih crteža, njegova je blizina izvorniku.

Kao što Raby piše u katalogu, „Sama po sebi značajna, Waterstonovo djelo predstavlja priliku za bolje razumijevanje višestruke povijesti Peacockove sobe i trajnog utjecaja - i to u jedinom muzeju na svijetu u kojem je moguće to usporediti sa izvorni izvor inspiracije. "

"Peacock Room REMIX: Darthy Waterston's Filthy Lucre" je na prikazu u Galeriji Arthura M. Sacklera, koja se nalazi uz Galeriju Freer (dom James Peccock Room James McNeill Whistler), u Washingtonu, 2. siječnja 2017. godine.