Zvijezda elektronske plesne glazbe Steve Aoki kaže da nikad neće zaboraviti prvi put kada je došao u Smithsonian Institution, „trčeći kao malo dijete. Kao, gledanje na sve. "Ali ono čega se najviše sjeća s putovanja iz četvrtog razreda u Washington, DC? "Eardum mi je eksplodirao", kaže, "i bio sam u tolikim bolovima."
Ironično, dakle, Aokijev povratak Smithsonianu dolazi nakon njegove vlastite eksplozije kao vrhunskog EDM producenta, DJ-a i koncertnog umjetnika, privlačeći milione obožavatelja svojim inovativnim stilom i izvedbama gramofona. Ili kako je on rekao, „eksplodirajući moj zvuk u uši i uši mnogih ljudi širom svijeta od tog trenutka.“
Sada je dio opreme na kojoj je gradio tu karijeru, a na kojoj je izvodio pred prepunom publikom širom svijeta, doniran i nedavno je izložen u Nacionalnom muzeju američke povijesti Smithsonian u njegovom nedavno obnovljenom “Ray Dolby Gatewayu do američke kulture. "To čini Aoki, s 40 godina, ne samo jedan od najmlađih ljudi koji se slavi u muzeju, već i prvi predstavnik tamošnjeg EDM-a.
"Nevjerojatno je", kaže s tipičnim entuzijazmom preko telefona iz New Yorka. "Jako sam, vrlo sam uzbuđen zbog toga." Aoki je poznat po tome što je novu razinu izložbe donio na terenu gdje su prethodnici možda samo stajali i okretali brojčanike.
Uz digitalnu opremu proizvedenu između 2009. i 2014., nastupi Stevea Aokija prepunili su mjesta, "puštajući moj zvuk u uši i u uši mnogih ljudi širom svijeta." (NMAH) Aoki, nasuprot tome, kreće ogromne skokove iza svoje palube, putuje kroz groznice surfanjem po tijelu ili gumenim splavom i slavno baca punu tortu na lica voljnih obožavatelja, za koje se čini da žude za slastičarskim krunjenjem ("Cake Me, Kažu neki znakovi u publici).
No, zvijezda snimanja učinila je djelo koje radi na nekoj od opreme koju je donirao Smithsonianu. To uključuje par Pioneer-ovih multiplayer modela CDJ-2000s i RANE SL3 sučelje koje se spaja na njegovo prijenosno računalo, zajedno s Pioneer-ovim mikserom DJM-800, personaliziranim bojom i logotipom naljepnice koju je osnovao 1996. godine, Dim Mak.
Ta oprema tvrtke Aoki, koja se proizvodila od 2009. do 2014., digitalna je, razlikuje je od prethodne analogne gramofonske tehnologije i primjera DJ-a u muzeju - dvostruki gramofonski sustav Bob Casey osmišljen 1958. i gramofonski gramofon Grandmastera Flash iz 1979. koji je pomogao brzi start hip- hop.
Aokijev doprinos „podupire opredjeljenje muzeja da kronično nastavi kontinuirano razvijanje američkih živahnih glazbenih tradicija“, kaže John W. Troutman, kustos američke glazbe u muzeju, „osvjetljavajući nedavno stanje DJ tehnologije - tehnologiju koju su iskusili milioni Amerikanaca u prostorima u rasponu od datuma Aokijeve masovne arene, do lokalnih klubova koje se nalaze u cijeloj zemlji. "
Troutman kaže da se muzej obratio Aokiju nakon što je prepoznao njegovo mjesto u EDM kulturi.
„Aoki je vodio fascinantnu karijeru, “ kaže on. „Posao je započeo od početka, punk rockom, „ uradi sam “, i neumorno je radio sve dok nije postao jedan od najprometnijih i najzahtjevnijih umjetnika na svijetu. Pored svojih tehničkih vještina i glazbenog stvaralaštva, poznat je i kao veličanstven i prilično fizički zabavljač koji uvijek traži nove načine da zbroji članove svoje publike, kako bi stvorio nezaboravno zajedničko iskustvo za sve njih. "
"Aoki je također poznat kao veličanstven i prilično fizički zabavljač koji uvijek traži nove načine kako zbližiti članove svoje publike", kaže John W. Troutman, kustos američke glazbe u muzeju. (NMAH) Kad je Aoki čuo da ga traže da nešto stavi u Smithsonian, "Mislim da sam upravo pao preko njega", kaže on. "Bio sam poput, otpuhan." Ali oprema Aoki se uklapa ne samo u rastuću kolekciju DJ kulture u muzeju, nego i američku glazbu općenito, rekao je Troutman.
"Kolekcija sadrži predmete koji se kreću od harmonika igrača Rolmonica, američkih violončela iz 18. stoljeća, do saksofona Johna Coltranea i Herbie Hancockove opreme za rani sint", kaže on. I poput muzejske zbirke gitara, bubnjeva i saksofona, instrumenti se u mnogočemu ne razlikuju od onoga što se komercijalno može kupiti, rekao je Troutman. "Razlika, naravno, leži u tome kako se koristi."
S postavkom, Aoki je postao jedan od vodećih svjetskih DJ-a, koji je prednjačio na godišnjim listama najpovoljnijih EDM izvođača koncerata i surađivao s velikim brojem umjetnika na remiksima svoga rada i na vlastitim albumima koji su zabili na Billboard i zaradili Grammy nominacije.
Njegov posljednji album, Neon Future III, upravo je objavljen 9. studenog i prikuplja niz singlova koji su već upali u američki ples Top 10 - „Samo se drži“ s Louisom Tomlinsonom, “Svu noć” s Laurenom Jaureguijem i najnovijim, "Waste It On Me" s južnokorejskim dječačkim bendom BTS.
" Neon Future III je mega-kolaborativni projekt", kaže Akoi. "Volim surađivati s glazbenicima i umjetnicima u različitim žanrovima, ali isto tako volim surađivati s ljudima koji me inspirišu - uglavnom znanstvenicima i ljudima koji predstavljaju ono što me veseli."
To je značilo da je među suradnicima na prvom albumu Neon Future 2014. godine osoba koja se možda isticala među umjetnicima koji su snimali od will.i.am do Fall Out Boy-a bio Ray Kurzweil, "ikoničan lik znanosti", kaže Akoi, Kurzweil, američki autor, informatičar, izumitelj i futurist, sudjelovao je u razvoju tehnologije prepoznavanja teksta i govora i govora.
Neonska budućnost III
Objavljen 9. studenog, Neon Future III sakuplja niz singlova koji su već napunili američki ples Top 10 - "Samo se drži" s Louisom Tomlinsonom, "Cjelokupna noć" s Lauren Jauregui i najnoviji, "Otpada mi na" južnokorejski dječački bend BTS.
KupitiU Neon Future II 2015. godine pridružio mu se JJ Abrams. "Bilo je ludo što sam mogao raditi s njim", kaže Akoi. "Zapravo je bio usred režiranja Ratova zvijezda kad je mogao sa mnom napraviti pjesmu."
A na novoj Neon Future III on tapka o Billu Nyeu, "The Science Guy", poznatom po dugogodišnjim TV znanstvenim emisijama i trenutnom direktoru neprofitnog planetarnog društva. "Bilo je sjajno kad sam mogao raditi s njim", kaže Akoi. Glazbeni suradnici na novom albumu bili su jednako raznoliki. Pored BTS-a, kretao se od country grupe Lady Antebellum do reggaetonova oca Yankeeja. "A onda imate umjetnike sa svih strana, poput Ere Istrefija sve do Kosova, do TWIIG-a iz Hrvatske, pa sve do Blink 182 u LA-u", kaže Aoki.
Ključ da sve to funkcionira jest inovacija. "Ne samo izazivate svoje vršnjake i izazivate kulturu, već izazivate i sebe", kaže on o svom radu. "I kad god radite s umjetnicima iz različitih životnih šansi, kad god unesete ovu nevjerovatnu raznolikost u svoj studio ili uđete u njihov studio, zaista izazovite sebi i proširujete svoju viziju. A uz to, samo sve više učite biti agilniji producent i to je sjajna stvar u glazbi. "
"Ne morate nužno toliko razmišljati o ideji inovacije u kreativnom procesu", kaže on. "Već to radite." I on je mogao biti rođen u tome; njegov otac Rocky Aoki stajao je iza divno uspješnog lanca restorana japanske kuhinje Benihana.
I dok je mlađi Aoki možda ikoničan u svijetu EDM-a, gdje njegova kosa i brada stvaraju poznati logotip, Aoki kaže: „Volim sve vrste glazbe i stvarno samo želim nastaviti ispružiti ruke širom otvorene, držati ruke s drugima umjetnici, i grade ove mostove, i upravo kako biste mogli stvarati nove glazbene trake. "
To znači dovesti glazbu na nove prostore širom svijeta.
Nakon što je Guinnessova knjiga rekorda svjetskih rekorda za obilazak više od 300 emisija godišnje, Aoki je i dalje na putu. "Da, radim preko 250 predstava godišnje", kaže on. "Moj život, ljubavi moja, sviram u emisijama."
To znači probijanje tržišta na kojima ranije nisu održavani veliki EDM koncerti.
„Mislim, scena je u Aziji toliko snažna i nevjerovatno je vidjeti zemlju poput Kine koja zapravo nije prigrlila elektroničku glazbu. To je jedan od njihovih omiljenih glazbenih žanrova sada“, kaže Aoki. „Znači, već dosta toga odlazim. Ali sjećam se da sam tamo otišla prije 10 godina.
„I dalje se nadam da ću igrati gradove i županije u kojima nikad ranije nisam bio. Mislim da je više načina za okupljanje ljudi na mnogim tim mjestima ", kaže on. „Bliski Istok je definitivno veliko neprovjereno područje na karti. I Afrika u cjelini - stvarno želim doći na kontinent i tamo se igrati. Igrao sam Južnu Afriku i Maroko, ali nisam se upustio u Afriku. Ali još uvijek imam puno mjesta na koja bih voljela otići. "
I premda je igrao veliki festival Clubhouse u obližnjem trkalištu Laurel Park u Marylandu prije 20. listopada, Aoki kaže da se nada da će se vratiti u područje DC i zaviriti u muzejski prikaz.
"Zapravo želim ići na Smithsonian, jer to zaista želim vidjeti osobno", kaže on.
Oprema Aoki bit će temelj šireg područja sakupljanja tamo, kaže Troutman. "DJ kultura jedan je od najvažnijih i najizrazitijih naših suvremenih glazbenih i plesnih tradicija, tako da će muzej i dalje pronalaziti uvjerljive načine predstavljanja ovog fenomena u našim kolekcijama."
DJ oprema Stevea Aokija izložena je u sklopu "Ray Dolby Gateway to Culture" u Smithsonian's National Museum of American History u Washingtonu, DC
