Kada je Ragnar Kjartansson studirao slikarstvo na Islamskoj akademiji umjetnosti u zoru 21. stoljeća, uzbuđivala ga je ne umjetnost, već čin stvaranja umjetnosti.
Povezani sadržaj
- Zašto je umjetnik Ragnar Kjartansson zamolio svoju majku da ga pljuje
- Ova Velika Bundeva najavljuje DC Dolazak Yayoi Kusama
- Zanimljivi rezultati kada muzej traži od umjetnika da crta sve po zidovima
"Slikanje često koristim kao performans", kaže 40-godišnja umjetnica iz Reykavika. "A često se radi o samom činu slikanja, a ne samom rezultatu."
Tako je izvedba slike postala dio njegovih opsežnih, kazališnih i često prilično glazbenih djela koja dobivaju prikladno zabavnu retrospektivu u njegovom prvom sjevernoameričkom istraživanju, „Ragnar Kjartansson“, novootvorenom u Hirshhorn muzeju i vrtu skulptura u Washington DC-u.
U njemu su slike artefakti izvođenja koje je imao, poput one na Venecijanskom bijenalu 2009. godine, kada je naslikao 144 slike islandskoga umjetnika Pála Haukura Björnssona, umrlog Speedoa, jednom dnevno tokom šest mjeseci.
Drugo djelo, Die Nacht der Hochzeit, desetak je puta ponovilo sliku tmurne noći oblaka i zvijezda. U trećem, performansu procvjetalih stabala, predstavio je sedam plenarnih radova koje je dovršio na povijesnoj farmi Rokeby u saveznom dijelu New Yorka, a koja uključuje i rad koji je isticao sedam slika koje je snimio u dva dana, kao i ostale njegove aktivnosti („dimljene cigare, popio pivo i pročitao Lolitu ”).
I Rokeby se vratio za daleko epskiji rad, devetokanalnu video izvedbu Posjetitelji, u kojoj Kjartansson, u kadi, vodi grupu svojih prijatelja glazbenika u dugom, improvizacijskom i na kraju uzbudljivom izvođenju rad koji ponavlja, tijekom sat vremena, dva retka iz pjesme njegove bivše supruge: "Još jednom padam na svoje ženske načine" i "Postoje zvijezde koje eksplodiraju i ne možete učiniti ništa."
Ponavljanje je znak Kjartanssonovog djela. On pretpostavlja ulogu starog školskog krojača u jednoj predstavi, snimljenoj u video zapisu iz 2007. godine, Bože, kako bi ponovio liniju "tuga osvaja sreću."
Melankolija koju glazba može nositi poanta je i jednog živog izvođenja izložbe, Woman in E. Ženska rock gitaristica u zlatnoj haljini haljine provlači jedan akord, e-molu, iznova i iznova dok se polako vrti na slično pozlaćenom pozornici iza zavjesa od zlatnih niti.
Četrnaest različitih rockera, uglavnom iz DC-a, ali također iz Richmonda i Charlottesville-a, Virginia, odabrani su za izvođenje djela u dvosatnim smjenama.
To je učinjeno jednom ranije, ranije ove godine u Muzeju suvremene umjetnosti u Detroitu. Ali, Kjartansson kaže, "činilo se kao ovako savršeno djelo ovdje, na ovom prostoru i u odnosu na sve epske spomenike ovdje. Biti u tržnom centru s Woman in E je stvarno dobro. "
Unatoč urođenoj tuzi za ponovljenim E-molom, humor je prožet i na izložbi, od početka, kad se školskim osobama na groblju predstavlja u liku "Smrt" (koji očito ne kupuju glumu), do kraja, gdje je njegova majka u četiri različita videa snimljena u koracima od pet godina pljunula svom sinu (na njegov zahtjev).
Ragnar Kjartansson: Kraj
Rođen 1976., 2009. umjetnik Venecijanskog bijenala, Ragnar Kjartansson, plodan je umjetnik i glazbenik koji u žanrovski instalaciji / izvedbi uključuje glazbu, video, slikanje, crtanje i skulpturalne elemente koji se izmjenjuju u emocionalne krajnosti.
Kupiti"Mislili smo da moramo završiti s malo punk rocka", kaže Kjartansson o djelu, Ja i moja majka.
Lagani pristup neophodan je posebno u svijetu umjetnosti, kaže Kjartansson u muzeju, a odjek kahofonije njegovih video zapisa može se čuti upravo iza njega.
"Sve je toliko ozbiljno da se s tim trebate ogrditi", kaže on. "Umjetnost je toliko ozbiljna, previše je ozbiljna da bi se moglo ozbiljno baviti."
Dakle, čak i njegovi najambiciozniji dijelovi, poput inscenacije islandskog epa Svjetsko svjetlo - Život i smrt umjetnika koji se odvija u četiri istodobna video zapisa veličine jednog i drugog u velikoj sobi, imaju svoju melodramu koja prilagođava roman Nobelov nagrađivani islandski pisac Halldór Laxness, podrezan sramotnim scenama u kojima Kjartansson kroz prizor prolazi goli.
"Jako sam uzbuđen zbog četiri ekrana Svjetskog svjetla ", kaže umjetnik. "Uvijek se govori o ljepoti i umjetnosti, ali svi su površni. A ako ispočetkate po površini, postoji nešto. "
Bilo bi gotovo 21 sat da se uhvati svaki kadar World Light s, ali Stéphane Aquin, glavni kustos u Hirshhornu, koji je pomogao organizirati predstavu koja je prvi put predstavljena u londonskom Barbicanu, primjećuje da "tamo možete ostati 10 minuta, sat vremena ili 30 sekundi. "
Osobito kod nekih drugih djela koja se pojavljuju u predstavi, "ono što je sjajno u umjetnosti utemeljeno na ponavljanju je to što ne morate ostati čitavu dužinu."
Ono što je bilo izazovno u organizaciji retrospektive u karijeri bilo je dati djelima uz zvuk i glazbu dovoljno prostora da ne iskrvare s druge strane. Pouzeti čitav kat čuvenog kružnog tlocrta muzeja znači započeti i završiti na neonskom znaku koji je jednom osmislio za usamljeni krov na selu, gdje je Edvard Munch nekoć slikao u Mossu, u Norveškoj, koji glasi skandinavska bol .
"Okolina mi se činila poput Munchove slike ili okvira iz Bergmanovog filma, tako da sam morao staviti taj naslov", kaže Kjartansson.
"Tako je dobro imati ga u krugu", kaže on o Hirshhornovom izgledu. "Nastupili smo u Barbici u Londonu i to je bila sasvim drugačija pripovijest nego ovdje. To je bilo četvrtasto sa sobama, ali ovo je nalik američkom - gotovo je poput računalne igre ovdje. "
A Amerika je jako težila na svim komadima, iako je s Islanda.
"To je kao ponavljajuća stvar u mom djelu: Ova ideja Amerike", kaže Kjartansson. "Vjerojatno zbog toga što su me odgajali dobri komunistički roditelji koji su me vodili na mitinge protiv Amerike, to mi je postala zaista velika ideja."
Kaže da je, kada je 2002. godine konačno stigao u države, našao da je "točno kao u filmovima." Od tada on je zemlju uvelike prekrižio. "Oduvijek me fascinira ta nova zemlja doseljenika."
Acquin kaže da je izložbu organizirao u otprilike tri dijela - odražavajući umjetničku ruku, njegovu scenu i odnose - i muzejski izgled „omogućio je da se tijek odvija i na vrlo narativan način i na vrlo kinematografski način. Kao da ste prolazili kroz film i scenu za scenom, svi oni nadopunjuju ovaj nevjerojatan trenutak, a to su Posjetitelji, u posljednjem hodniku.
"Nagomilavanje emocija i ideja vodi se tome", kaže Acquin. "Ljudi redovito izlaze iz Posjetitelja koji plaču."
Iako su posjetitelji nazvani po albumu ABBA, Kjartansson i njegovi prijatelji glazbenici sviraju hipnotizirajuću pjesmu koja je puno više u skladu s epohom Arcade Fire koji se odvija sa svakim glazbenikom koji svira u slušalicama u posebnoj sobi dvorca Rokeby Farm iz 19. stoljeća.,
To je interaktivni rad, takav da će gledatelj koji priđe harmonikašu ili bubnjaru taj glazbenik čuti glasnije. Skupina iza ugla pjeva harmoniju na trijemu i treperi kad djelo dosegne vrhunac koji uključuje kanonsko paljenje.
Završava se da glazbenici pojedinačno napuste svoje postove, pridruže se Kjartanssonu dok ih vodi, poput Pied-Piper-a, niz bujno polje Hudson Valley, dok se tehničar zadržava i isključuje svaku kameru jednu po jednu.
Za umjetnika je vidjeti kolekciju njegovih djela koja su ranije pojedinačno predstavljena „stvarno je visok osjećaj“, istovremeno, „Osjeća se kao novo poglavlje nakon čišćenja potkrovlja“, kaže Kjaransson.
I što će biti sljedeće?
"Ne znam, pomalo sam u limbu", kaže Kjartansson.
Ali upozorenje: mogao bi to biti Pakao. "Sada čitam Danteov Inferno ", kaže on.
"Ragnar Kjartansson" nastavlja se u Muzeju i vrtu skulptura Hirshhorn do 8. siječnja 2017.
