Gdje bi bili impresionisti bez izuma prijenosnih cijevi za boje koje su im omogućile da slikaju vani? Tko bi čuo za Andyja Warhola bez tiskanja na svilenom platnu? Istina je da tehnologija pruža umjetnicima nove načine izražavanja već dugo vremena.

Ipak, u posljednjih nekoliko desetljeća umjetnost i tehnologija postali su više isprepleteni nego ikad prije, bilo da se radi o pružanju novih načina za miješanje različitih vrsta medija, omogućujući više ljudske interakcije ili jednostavno olakšavajući proces stvaranja.

Slučaj je emisija pod nazivom „Digitalna revolucija“ koja se otvorila ovog ljeta u londonskom Barbican Centru. Izložba, koja traje do sredine rujna, uključuje odjeljak "Digitalna arheologija" koji odaje počast gadgetima i igrama koje nas ne tako davno zaslijepile svojom inovacijom. (Da, tamo je originalna verzija Pong-a, predstavljena kao dopadljiva antika.) No, izložba također sadrži širok izbor digitalnih umjetnika koji koriste tehnologiju za poticanje umjetnosti u različitim smjerovima, često kako bi omogućili posjetiteljima galerije da se uključe u nju višedimenzionalni način.

Evo sedam primjera, neki iz „Digitalne revolucije“, kako tehnologija mijenja oblikovanje umjetnosti i kako se proizvodi:

Kumbaya susreće lasere

Započnimo s laserima, potezom četkice toliko digitalne umjetnosti. Jedan od popularnijih eksponata u londonskoj izložbi zove se "Assemblance", a osmišljen je kako bi potaknuo posjetitelje da stvaraju svjetlosne strukture i podne crteže kretanjem kroz obojene laserske zrake i dim. Sklonost većine ljudi je raditi sam, ali oblici koje proizvode imaju tendenciju da budu osjetljiviji. Ako se, primjerice, osoba u blizini naleti na njihovu strukturu, vjerojatno će se raspasti. Ali oni koji surađuju s drugima - čak i ako je to tako jednostavno djelo kao držanje za ruke - otkrivaju da su svjetlosne strukture koje stvaraju i otpornije i sofisticiranije. "Sastanak", kaže Usman Haque, jedan od osnivača Umbrelliuma, londonskog umjetničkog kolektiva koji ga je dizajnirao, ima kvalitet pijeska na pijesku - poput rogačkog vala, jedna pretjerano agresivna osoba može uništiti sve.

I nikad ne mokri prostirku

Drugi favorit u "Digital Revolution" je iskustvo pod nazivom "Petting Zoo". Umjesto da trljate slatke koze i dlakave zečeve, ugodno ćete doći do cijevi poput zmija koje vise sa stropa. Ne zvuči vam kao zabava? Ali pričekajte, ovo su vrlo responzivne cijevi, savijanje i pomicanje i mijenjanje boja na temelju načina čitanja vaših pokreta, zvukova i dodira. Mogu se stidljivo povući ako osjete kako im se približava velika grupa ili pak budu preljubljivi ako ste nježni. A ako samo stojite tamo, može vam biti dosadno. Predmetno umjetničko djelo koje je razvila dizajnerska grupa pod nazivom Minimaforms ima za cilj dati pogled u budućnost, kada će roboti ili čak umjetni kućni ljubimci moći čitati naša raspoloženja i reagirati u naturi.

Sada je ovo u tijeku

Ako Rising Colorspace, apstraktno umjetničko djelo naslikano na zidu berlinske galerije, na prvi pogled ne djeluje tako fenomenalno, samo mu dajte malo vremena. Vratite se sutradan i izgledat će barem malo drugačije. To je zato što se slika uvijek mijenja zahvaljujući robotu koji se penje na zid nazvanom Vertwalker naoružan bojom olovke i softverskim programom koji ga upućuje da slijedi određeni obrazac.

Stvaranje umjetnika Juliana Adenauera i Michaela Haasa, Vertwalker - koji izgleda kao spljošten iRobot Roomba - neprestano prepisuje vlastiti rad, okrećući se kroz osam boja dok klizi okomitim zidovima dva do tri sata istovremeno, prije nego što mu treba promjena baterije. "Proces stvaranja je idealno beskrajan", objašnjava Haas.

Ljepota prljavog zraka

Morozov je izgradio uređaj s plastičnim nosom koji koristi senzore za prikupljanje podataka o zagađenju. (Dmitrij Morozov)

Dajte zasluzi ruskom umjetniku Dmitriju Morozovu - on je osmislio način da zagađenje postane lijepim, čak i ako mu je svrha da nas obavijesti koliko toga ima. Prvo je izgradio uređaj s malim plastičnim nosom, koji koristi senzore koji mogu mjeriti prašinu i druge tipične zagađivače, uključujući ugljični monoksid, formaldehid i metan. Zatim je krenuo na ulice Moskve.

Senzori prenose podatke koje prikupljaju u voltove, a računalna platforma nazvana Arduino prevodi te voltove u oblike i boje stvarajući film zagađenja. Morozov uređaj potom uzima fotografije iz filma i ispisuje ih. Što je ironija, to je gušća zraka, svjetlija je slika. Ispušni dim može izgledati posebno živo.

Rezanja papira koje možete voljeti

Eric Standley, profesor na Virginia Tech, jedan je umjetnik koji ne koristi tehnologiju da bi proces stvaranja pojednostavio. Zapravo, upravo je obrnuto. On izrađuje vitraže, samo što su napravljeni od papira precizno rezanog laserom. Započinje crtanjem zamršenog dizajna, a zatim pažljivo izrezuje mnoge oblike koji, slojeviti jedan nad drugim, tvore trodimenzionalnu verziju svog crteža. Jedan od njegovih prozora mogao bi sadržavati čak 100 laserski isječenih listova složenih zajedno. Standley kaže da mu tehnologija omogućuje da se osjeća više, a ne manje, povezanim s onim što stvara. Kako u gornjem video zapisu objašnjava, "Svaka učinkovitost koju dobijem tehnologijom praznina se odmah popunjava pitanjem:" Mogu li je učiniti složenijom? "

A sada, pokretna svjetlosna emisija

Jedna je stvar projicirati lasersku svjetlost na stacionarni zid ili u tamno nebo, a sada je to standardna cijena na javnim proslavama na otvorenom. No, u umjetničkom projektu pod nazivom "Svjetlosni odjeci", umjetnik digitalnih medija Aaron Koblin i interaktivni redatelj Ben Tricklebank izveli su koncept u mnogo većoj mjeri. Jedne prošle godine, laser koji su postavili na dizalicu na vrhu pokretnog vlaka projicirao je slike, topografske karte i čak pjesme poezije u mračno selo južne Kalifornije. Te su projekcije ostavile vizualni "odjek" na prugama i oko vlaka, koje su snimili fotografijom dugog izlaganja.

Pronalaženje svoje unutarnje ptice

Evo posljednjeg snimanja emisije "Digital Revolution". Umjetnička instalacija koju je razvio video umjetnik Chris Milk nazvana "Izdajstvo svetišta" namijenjena je istraživanju kreativnog procesa interakcijama s digitalnim pticama. Tako je, ptice, a neke su jako ljute. Instalacija je divovski triptih, a posjetitelji galerije mogu stajati ispred svakog od ekrana. U prvom, sjena osobe odražena na ekranu raspada se u jato ptica. To, prema Milku, predstavlja trenutak kreativne inspiracije. U drugom su sjenu skrivale virtualne ptice koje rone odozgo. To simbolizira kritički odgovor, objašnjava on. Na trećem se zaslonu stvari popravljaju - vidjet ćete kako biste izgledali s veličanstvenim setom džinovskih krila koja lepršaju dok se krećete. A to, kaže Milk, bilježi trenutak kada se kreativna misao transformira u nešto veće od izvorne ideje.