2. prosinca 2016., plesna zabava u Oaklandu u Kaliforniji, skladišnom prostoru poznatom kao Ghost Ship podigla se u plamenu, zahtijevajući najmanje 36 života. Bila je to najsmrtonosnija požarna katastrofa u povijesti grada.
Povezani sadržaj
- Javnost polaže veliko povjerenje u muzeje, a sada je vrijeme da se muzeji povjere javnosti
Do danas nije poznat uzrok požara. Ipak, rane reakcije novina naišle su na dugačak popis slika "rečeno sam vam". Izgled broda duhova opisan je kao klopka vatre, zamka smrti i natrpan "labirintom". Zajednica se zove sastav, komuna i druge su oznake koje pretpostavljaju da je ova katastrofa sigurno čekala da se dogodi. Da je to bilo neizbježno.
Muzeji, posebno na području zaljeva, izrazili su sućut tom događaju, a SFMOMA je nekoliko dana kasnije otvorila svoja vrata za one koji su pogođeni "razmišljati, tugovati i liječiti".
Ostali na muzejskom polju rade na premošćivanju jaza između institucija i pravih prostora. U danima nakon incidenta s brodom duhova, Kimberly Drew, voditeljica društvenih medija u Muzeju umjetnosti Metropolitan, svojim je kolegama uputila dokument o mnoštvu koji je zasijala umjetnička aktivistica Susan Surface, a koji je bio ispunjen prijedlozima mjesta za zajednicu o tome kako smanjiti rizike. Lauren Zelaya, kustosica u muzeju u Brooklynu, istaknula je popularni program muzeja Prve subote kao namjeran napor da lokalni proizvođači testiraju svoje projekte u skladu sa sigurnošću i vodstvom institucionalnog mjesta.
No iako su ovo važna gesta za svaku veliku tragediju, muzeji i umjetničke institucije uglavnom su ostali daleko od ovog incidenta. To održava pretpostavku da su prostori poput Broda duhova rubni - čak i irelevantni - u formalnom svijetu umjetnosti.
Zapravo je stvarnost sasvim suprotna.
Skladišta i kućice „uradi sam“ prvi su se pojavili u 60-ima, kako se američka industrijalizacija umirila, ostavljajući velike tvornice praznim, neiskorištenim i pristupačnim. Susjedstva koja su danas poznata kao utočišta muzejima, kazalištima i galerijama - poput njujorškog SoHo-a, centra Los Angelesa i misije San Francisco - započela su kao pristupačni okupljališta za umjetnike i njihove zaštitnike. Daleko za razliku od prestižnog, uzvišenog i možda čak starinskog okruženja muzeja, radionice za samostalno druženje odgovorne su za nekoć odbačenu estetiku poput izloženih zidova od opeke i metala koji postaju popularni označitelji "kreativnog prostora".
Posade hitne pomoći stoje ispred mjesta skladišta vatre u ponedjeljak, 5. prosinca 2016., u Oaklandu u Kaliforniji i odnijele su 36 života. (Marcio Jose Sanchez / AP) Nedavno su muzeji ponovno osmislili neke svoje programe kako bi dosegnuli novu demografiju i agresivno crpili inspiraciju iz samih prostora koji su stvoreni kao njihove alternative. Nije rijetkost pronaći muzejski program u obliku pop-up showa, art buha ili block partyja.
PS1 Long Island Cityja djelovao je 30 godina s priznanjem da institucijama nedostaje volje i infrastrukture da adekvatno podrže domaće umjetnike u nastajanju, sve dok ga 2000. godine Muzej moderne umjetnosti nije preuzeo i preimenovao u MoMA PS1. Smithsonian-ov azijsko-pacifički američki centar nedavno je predstavio model laboratorija za kulturu, zasigurno nagovještaj kako prostori „uradi sam“ i „root -ots“ jedinstveno služe kreativnim zajednicama.
Muzeji i prostori „uradi sam“ dijele dugu i složenu povijest, a muzeji su od vitalnog značaja da ne interpretiraju nedavnu tragediju na brodu duhova kao neizbježni nedostatak amaterskih umjetnika i kustosa, već odraz nevoljkosti institucija da adekvatno dijele resurse i informacije sa svojim kreativnim kolegama. Neki muzejski programi danas mogu izgledati i osjećati se slični prostorima "uradi sam" koji su ih nadahnuli, ali to treba vidjeti kao priliku.
Evo šest načina na koje muzeji, galerije i kulturne institucije mogu svoje znanje i resurse iskoristiti u korist prostora za "uradi sam":
Podijelite dokumente o sigurnosti i pristupačnosti
Muzeji mogu pomoći pozajmljivanjem sigurnosnih znanja, dijeljenjem osoblja i protokola i nudeći javnosti priručnike i postupke za sigurnost i dostupnost koji služe kao predloške. Neke se institucije mogu usprotiviti da im dokumenti budu dostupni, jer su ti dokumenti dugi i složeni, posebno za one koji su tuđi. Istina je da gomila sigurnosnih kodova, licenci, pregleda i obuka može izgledati kao da ima prednost nad kreativnošću. Ali minimalno usmjeravanje kroz osnovnu terminologiju, akronime i ključne točke može ići dug put.
Opasno okruženje u nekim prostorijama "uradi sam" obično nije posljedica nespremnosti da se prostori postanu sigurni, već nedostatkom kapaciteta ili svijesti. Iako umjetničke institucije imaju koristi od osoblja koje uravnotežuju kreativnu i administrativnu stručnost, mnogi DIY projekti usmjereni su vizijama gdje producenti uče dok idu. Ova metodologija pokušaja i pogreške često je učinkovita i bezopasna, ali naučili smo da posljedice mogu biti i strašne.
Educirajte DIY operatore o najboljim praksama
Održavajte radionice i dijelite metode osiguranja javne sigurnosti čak iu slučaju ograničenih kapaciteta i resursa.
Čak ni umjetnici s formalnom umjetničkom obukom možda nisu upoznati sa standardnim postupcima koji se odnose na izlazak (rute za izlazak u slučaju nužde), brzinu izgaranja (zapaljivost materijala) i propise ADA (pristupačnost). Muzeji mogu ponuditi udžbenike (poput široko popularne Wikipedije za uređivanje i dodjelu seminara) ili objavljivati webinare ili kratke video zapise sa savjetima.
Surađujte s proizvođačima
Muzeji mogu bolje služiti tim zajednicama ako dođu i surađuju s umjetnicima. Ljudi koji su preuzeli na sebe za stvaranje projekata, bez obzira na ograničeno znanje i resurse, moć su širokih projekata. Oni su navikli da uče pomoću sitnih informacija i promatranja drugih.
Pružanje poticaja u obliku volonterskih pozicija, ugovorenog posla, pa čak i mogućnosti zapošljavanja, mogu samo ojačati i muzeje i okolnu umjetničku zajednicu na obostrano koristan način. Razvojem veza s tim producentima muzeji imaju koristi od vještina - prilagodljivosti, kritičkog razmišljanja i lokalnog dosega - koje čine uspješne „uradi sam“ produkcije.
Sudjelujte na događajima
Muzejski profesionalci mogu biti snažni glasovi za angažman u širokim programima, ali sve započinje s osobnim iskustvom. Mnoge pretpostavke o opasnostima događaja poput broda duhova potiču od ljudi koji nikada nisu sudjelovali. Iako izvještavanje o tisku o tragediji broda duhova može dovesti do paralelnog skladišta s minskim poljem, istina je da većina produkcija postavlja osnovna sigurnosna pitanja, čak i ako ne putem formalnog protokola.
Muzejski stručnjaci mogu ponuditi savjete dok promatraju događaje, razmjenjujući ekspertizu koja može poboljšati sigurnost i dostupnost na tim lokacijama.
Plaćajte umjetnicima
Puno se toga može reći o socijalnim uvjetima koji vode umjetnike i tvorce da pribjegavaju nestabilnoj infrastrukturi i odbacuju sigurnosne protokole, ali velik dio toga može se pratiti do ekonomskog kapaciteta. Poput profesionalaca na drugim poljima, umjetnici rade na tome da povećaju svoje resurse, ma koliko ograničeni.
Većina muzeja ima određenu razinu informiranosti u svojim misijama, ali često se od lokalnih umjetnika i suradnika traži da ponude svoje usluge besplatno ili po vrlo niskim cijenama. Od umjetnika se traži da se odreknu ili popuste od honorara u suradnji s malim neprofitnim organizacijama, samo da bi od njih tražili da rade isto kada rade s institucijama velikog proračuna - pod pretpostavkom da će umjetnici imati koristi od nematerijalne naknade ili „izlaganja“.
Isplata umjetnicima poštene plaće ne samo da im omogućuje da nastave živjeti i raditi u sve skupljim gradovima, već im omogućuje i kreativno i logistično skaliranje svojih projekata. Muzeji bi trebali preispitati svoje plaće za umjetnike, uz razumijevanje da to ne doprinosi samo osnovnim potrebama poput stanarine i hrane, već i kvalitetnim prostorima, izlažu materijalne i sigurnosne resurse.
Izvrstan vodič za određivanje povoljnih stopa umjetnika na temelju godišnjeg proračuna bilo koje organizacije je kalkulator koji nudi WAGE (Work Artists for a Greater Economy).
Budite most prema kontaktima i resursima
Čak i ako muzej nema financijska sredstva za plaćanje umjetnicima, vjerojatno ima veze s lokalnim i državnim organizacijama, korporativnim partnerima i institucijama koje žele raditi s umjetnicima. U nekim slučajevima lokalne samouprave nude malo poznate potpore, porezne olakšice ili subvencionirano stanovanje i radne prostore kao sredstva za poticanje poduzetničkih zona za umjetnike. Budući da će umjetnici možda lakše potražiti muzeje nego njihove gradske vijećnice za pomoć, muzeji mogu utjecati na svoje odnose kako bi pomogli umjetnicima koji imaju potrebu da pronađu postojeće, ali nedovoljno iskorištene resurse.
Budući da elementi „uradi sam“ i dalje nadahnjuju muzejsku praksu, važno je da muzeji ne zahvaćaju postojeće i nove projekte sa stavom „mi to možemo podnijeti“. Otvorena linija komunikacije i međusobne razmjene može, naprotiv, osigurati da široke operacije mogu napredovati u sve zahtjevnijim urbanim arenama, dok muzeji mogu pristupiti lokalnoj zajednici zaštitnika koju su osnovali da služe.
