Kada je Nacionalna galerija portreta prije 50 godina otvorena u maloj kolekciji u Washingtonu, DC, dvije druge zemlje poslale su zajmove. "Jedna je bila Engleska", kaže Robyn Asleson, pomoćnica kustosa crteža i medijske umjetnosti. "Druga je bila Švicarska."
Dakle, kada se muzej upustio u novu izložbenu seriju pod nazivom "Portreti svijeta" - koja će predstaviti jedno međunarodno djelo godišnje i okružiti ga radovima iz zbirki muzeja koji proširuju njegov kontekst - znao je u kojoj se državi prvo pojaviti.
Švicarske umjetnice Frank Buscher, 1968. godine, posudio je pet portreta američkih gledatelja iz Walta Whitmana od generala Građanskog rata od Walta Whitmana. Ali kad se odlučilo za Švicarsku da bude prva država u Portreti svijeta, "to je morao biti Hodler."
Ferdinand Hodler (1853-1918) bio je ugledni švicarski slikar koji je također bio „zainteresiran za mnoštvo pitanja identiteta i nacionalnosti koja nas zaintrigiraju u Galeriji portreta“, kaže Asleson.
Štoviše, pokazivanje njegova djela poklapalo bi se sa stogodišnjicom umjetnikove smrti. "Jedini problem bio je što su se muzeji diljem Europe zainteresirali za Hodlera u 2018. i organizirali vlastite izložbe", kaže Asleson.
No uz pomoć ovdje švicarske ambasade, dobilo je posebno živo djelo, Femme en Extase (Žena u ekstazi), portret talijanske plesačice Giulije Leonardi iz 1911. godine, posuđen u Muzeju umjetnosti i povijesti u Ženevi. Kako bi upotpunio zajam, muzej je odabrao zbirku figura koje su pomogle u stvaranju modernog plesa na prijelazu prošlog stoljeća, još prije nego što je uopće imalo to ime.
Femme en Extase svojim živopisnim radom u boji i četkama i prikazom pokreta zaista govori o Hodlerovom interesu za pokret i emociju i o izazovu predstavljanja emocija u statičnom obliku i plesom, “kaže Asleson.
Femme en Extase (Žena u ekstatičnosti) Ferdinanda Hodlera, 1911. (© Musées d'art et d'histoire, Ville de Genève, n. Poziv. 1939-0042. Foto: Bettina Jacot-Descombes) 
Martha Graham Paul R. Meltsner, 1938. (NPG) 
Ted Shawn Edwin F. Townsend, c. 1925. (NPG) 
Loie Fuller Benjamin Joseph Falk, 1901. (NPG) 
Loie Fuller, Jules Cheret, 1897. (NPG) To je odraz djela njegovog prijatelja Émilea Jaques-Dalcrozea, utemeljitelja teorije koja se zove Euritmika, načina proučavanja glazbe kroz pokret i ritmove. Ova se praksa još uvijek podučava u školama (a ime joj je kasnije posudila rock grupa iz 1980-ih).
Kovitkanje plesačkog pokreta u Hodlerovom djelu "možda ne izgleda vrlo ushićeno, ali kad pomislite na žene na prijelazu stoljeća koje su bile vrlo stezne i ukočene, a imale su vrlo stroga pravila ukrašavanja, evo vam ovaj lijepi Talijan plesačica koja se kreće s nevjerojatnom slobodom. To bi se u to vrijeme moglo vidjeti kao prilično oslobođen način ponašanja ", kaže Asleson.
Koristeći slične neobrazovane i neuzvraćene pokrete korištene u Eurhythmics, plesači su poput Amerikanke Loïe Fuller, koji su stvorili inovativni plesni stil koji je uključivao stotine metara tkanine, iridescentne boje i spektakl pretvaranja u cvijet ili pticu na pozornici. Njezini pokreti zabilježeni su u velikom kromolitografiji iz 1897. za Folies Bergère Julesa Cheretta.
Fuller, bivša plesačica burleske u Americi koja se proslavila u Parizu, uzela je drugu američku bivšu slobodnu plesačicu Isadoru Duncan pod svoje voljno krilo i dovela je do međunarodne slave. Duncan je predstavljen crtežom napravljenim dok je slobodno plesala, a na fotografiji Arnolda Genthea iz 1916. godine, također u labavoj grčkoj draperiji.
"Ideje o tome kakav bi ples trebao biti vrlo tradicionalan i zanimala ju je vrsta slobodnog plesa, za razliku od baleta, pa je umjesto korzeta i cipela s tutusom i točkama i vrlo strogim pokretima, samo željela slobodno kretati svoje tijelo - i učini to bosim nogama ", kaže Asleson.
Isadora Duncan Arnold Genthe, c. 1916. (NPG) Doista, dodaje, oblik se naziva bosonogi ples i slobodni ples prije nego što je postao poznat kao moderni ples. "Vjerovala je da je napredak modernog plesa povratak u antiku i oponašanje načina na koji se tijelo kretalo, poza i draperija", kaže Asleson o Duncanu, koji se slavno susreo sa svojom sudbinom u nesreći automobila 1927. godine. "U isto vrijeme, činilo se tako odvažno moderno da žena nosi tako malo odjeće i da se predstavlja s toliko napuštenosti. Bio je to jedan od tih paradoksa biti istovremeno moderan i starinski. "
Netko pod utjecajem Duncana bio je Amerikanac Michio Itō podrijetlom iz Japana, koji je boravio u Parizu kako bi naučio operu. "Vidio je Isadoru Duncan kako nastupa i toliko ga je preplavio da je odlučio da će umjesto plesačice postati plesač", kaže Asleson. "Otišao je proučavati Dalcroz Euritmiku, kao i Isadora Duncan u to vrijeme." On je prikazan na upečatljivoj fotografiji Nickolasa Muraya iz 1921. godine.
To je ono što je Isamu Noguchija upoznalo s Martom Graham, utjecajnom američkom plesačicom i koreografkinjom koja je studirala Euritmiku, dok je bila u Denishawn School of Dance and Related Arts u Los Angelesu, a koju su osnovali Ted Shawn i Ruth St. Denis. Sve tri predstavljene su u izložbi.
Među događajima planiranim u suradnji s Portreti svijeta: Izložba u Švicarskoj je performans koreografa Galerije portreta u rezidenciji, Dana Tai Soon Burgess koji će oživjeti neke povijesne plesove Itō i druge.
Sve je inspirirano središnjim Hodlerovim radom, koji možda nije toliko poznat u Americi kao on u Europi, možda zato što su impresionisti tada posvetili svu pažnju, kaže Asleson.
Osim toga, Hodler vam "nije olakšala umjetnost", kaže ona. „Jako ga je zanimala simbolika, pa su mnoge njegove slike o životu, smrti, ljubavi - puno njegovih velikih alegorija koje je naslikao.
Umjesto da se usredotočuje na suvišan pointilizam, "on ima vrlo grub ekspresionistički rad kistom koji koristi kako bi prenio osjećaj vitalnosti i živosti i snage, vraćajući se švicarskim idealima zdravlja."
Imati prebivalište koreografa i niz djela koja prikazuju moderni ples u zbirci možda je pomoglo Galeriji portreta da postigne djelo u vrijeme kada su Hodlerovi radovi posebno traženi u Europi.
Direktorica Portret galerije Kim Sajet kaže da se "ova skromna, ali izvanredna izložba podudara s glavnim Hodlerovim retrospektivama u Švicarskoj, Njemačkoj i Austriji, a sve one obilježavaju stotu obljetnicu umjetnikove smrti."
Ali Asleson kaže da je to pomoglo da se Martin Dahinden, veleposlanik Švicarske u Sjedinjenim Američkim Državama i njegova supruga Anita, predsjedavajuća Diplomatskog kabineta muzeja, uključe.
Dahinden, u Galeriji portreta, odabrao je Hodler, „pokazuje koliko oboje cijenimo naš dugogodišnji odnos, koji seže sve do otvaranja muzeja. Mi postavljamo takve suradnje u srž našeg diplomatskog rada jer nam omogućuju izgradnju mostova našoj zemlji domaćinu i njenoj kulturi, njegovanju sinergija i još boljem razumijevanju. "
"Portreti svijeta: Švicarska" nastavlja se do 12. studenog 2018. godine u Nacionalnoj galeriji portreta Smithsonian u Washingtonu, DC
