Kao i svi koji su ikad uzimali slavine ili balet, vrijeme je neophodno. Morate krenuti s desne noge i zakoračiti kad to učine svi ostali. Ritmi su također važni.
Izložba „Plesanje sna“ koja se trenutno nalazi u Nacionalnoj galeriji portreta objašnjava kako je vremenski raspon u širem smislu bio presudan za evoluciju plesa kao američke kulture u pokretu. U prošlom stoljeću, brza priroda plesa sjajno je odražavala američki život i vremena u zarobljenim "trenucima". Primjeri uključuju rad Loie Fuller, koja je plesala bosa i gotovo gola dok je interpretirala "Novu ženu" početkom 20-ih. stoljeća, i ruski velikani Rudolf Nurejev i Mihail Baryshnikov, koji su ovdje tokom hladnog rata tražili umjetničku slobodu i elektrificirali američki plesni svijet.
Vrijeme i medijska tehnologija neraskidivo su povezani u našoj kulturi koja se stalno mijenja, a ples je fascinantno osvjetljenje ove veze. Ikonični plesači od Josephine Baker do Beyoncé prate kulturni pomak s live izvedbe na viralne video zapise, ali koreografi su također oblikovali kulturni krajolik.
U posljednje vrijeme moja je pažnja usredotočena na rad Boba Fossea. Nova biografija Fossea filmskog kritičara Sama Wassona pripovijeda o kreativnom putovanju koreografa od poslijeratnog Broadwaya do filmova i televizije u post-Watergate Americi - desetljećima koja su započela s optimističnim osjećajem jedinstva i završila bubnjarskim kulturnim raspucavanjem.
Wasson, autorica najprodavanijih Pete avenije, 5 ujutro: Audrey Hepburn, Doručak u Tiffanyjevoj i Zoru moderne žene, Fosse prikazuje kao modernog majstora plesa. Tajming - mršav, zamršen i agresivan - bio je njegov koreografski potpis.
Odrastajući u Chicagu, Fosse je imao plesni ples koji je izvodio u burleskim kućama. Njegova majka mislila je da ništa neprilično neće utjecati na njega, jer je "dobar dečko." Kako se to dogodilo, striptizete su se pokazale ne samo simpatičnim suputnicima, nego su i Fosseovo djelo žigosale trajnim uvažavanjem za sladu. Njegova koreografija uvijek je odjeknula intenzitetom koktela hodanja i stilom koji je zračio oštroumnošću: prsti puknuli, ramena su se valjala, bokovi su se okretali i plesači stršali.
Fosseov prvi hit na Broadwayu bila je igra pidžame iz 1954. godine, čiji je veliki broj, "Parna toplina", imao plesače koji se trzaju, bockaju i drugačije trguju poput dijelova vodovodnog sustava. Tijekom sljedećih 20 godina postao je vodeći broadwayski koreograf s takvim uspjesima kao što su Sweet Charity 1955. i How to Success in Business, a da se stvarno ne trude 1961. Odrastajući od filmova i televizije, stvorio je revolucionarni filmski mjuzikl Cabaret iz 1972., koji je osvojio osam nagrada Akademije (uključujući Oscara za najboljeg režisera za Fosse) i specijalnu NBC-u "Liza sa Z" iz 1972., koja mu je pripala Emmy.
Začudo, Fosseov doživotni junak bio je elegantni, gospodski Fred Astaire. Wasson opisuje kako ga je Astaire još više probudio kad je bez napora udario noktom koji je ležao na zemlji - jednostavno je "udario nogom i pingnuo !" Nokat je bio u zraku, a zatim silom odmakao zid zvučne pozornice puškomitraljeza. " Nakon što je Astaire odletio, Fosse je pokušao umnožiti zvuk "pinga", ali nakon desetaka udaraca, primjećuje Wasson, još uvijek je bio Bob Fosse.
Fosseov najvažniji partner bila je Gwen Verdon, njegova treća supruga i snažan utjecaj na evoluciju njegovog plesnog stila. I sama poznata plesačica bila je presudna u uvjeravanju da stvori Chicago 1975. godine, priču koja je izvorno izvedena iz stvarnih suđenja nad dvije žene iz Chicaga koje su obje oslobođene za ubojstvo 1924. Uz glazbu Johna Kandera, tekstove Freda Ebba i knjiga, režija i koreografija Fossea, Chicago je glumio Verdona kao jednog od ubojica, Roxie Hart i Chita Rivera kao drugi, Velmu Kelly.
Wasson smatra da je bio savršeno tempiran kulturološki trenutak da Chicago postane hit hit: nakon ostavke predsjednika Nixona, predstava je odjeknula s cinizmom zemlje. Kritičar New York Timesa Walter Kerr nazvao ga je "namjerno sjemenskim" i ispunio je "zle djevojke zbora" kostimirane u crnu mrežu i šiljaste pete. Osjetio je njenu "auru sudnjeg dana" i požalivši se što je zamijenila raskalašnost za srce. Ali ljudi su se slijevali u blagajnu i predstava je trajala 936 predstava.
Ocjene Kandera i Ebba uključivale su "Sav taj jazz", "Tango blok ćelije", "Kad ste dobri prema mami", "Oboje smo posegnuli za pištoljem", "Razzzle Dazzle" i "Sad / Hot Honey Rag." Fosse je oživio njihov rezultat koreografijom koja je bila u tvom licu zlobna i grudna. Živio je jednako naporno kao i plesovi koje je stvorio, a umro je od srčanog udara 1987. Stihovi pjesme "All That Jazz" odgovarali su:
Hajde dušo
Zašto ne obojimo grad?
I sav taj jazz….
Hajde dušo
Očistit ćemo nebo
Kladim se da je Lucky Lindy
Nikad nije letio tako visoko
'Jer u stratosferi
Kako je mogao posuditi uho
Svom tom jazzu?
