Budućnost arhitekta kasni - ne samo nekoliko minuta koliko vam je žao što vas čeka i ne čekate iza rasporeda, već toliko katastrofalno, jeste li vi doista još ovdje? kasno kad se Bjarke Ingels konačno pokaže, s oštrim sućutom sam priznao: „Kupio sam brod i trajao tri dana prije nego što sam se preselio u hotel“, kaže on. "Glas mi je promukao od hladnoće i vlage. Svi sustavi su u kvaru. To je poput stare kuće s dodatnom složenošću plivanja ledenom vodom. Dobio sam novo priznanje za čvrsto tlo. "Za dizajnersku zvijezdu koja provodi većinu svog vremena smišljajući kako će drugi ljudi živjeti,
čini se pomalo sumnjičavim zbog iskrivljavanja nakon romantičnog povratka u rodni grad Kopenhagen. (Iako većinu svog vremena provodi u zrakoplovima, najčešće se vozi u Danskoj i kod kuće u Brooklynu.)
Povezana čitanja
VELIKO, HLADNO ZA HLADNO: Odiseja arhitektonske adaptacije
Kupiti
Velika - Bjarke Ingels Group
KupitiIngels, glavni vizionar BIG-a (Bjarke Ingels Group), kreativno je opsednut vremenom. On šeta, razmišlja i razgovara brzinom kojom ga je, u svojoj polakoj profesiji, učinio slavnim i frustriranim. Sa 42 godine, on više nije Superboy arhitekture - slavu je prvi stekao 2009. godine manifestom u obliku stripa pod nazivom Yes Is More - ali njegovi dizajni imaju svojevrsnu manirsku energičnost: toranj stana u New Yorku koji se njiše poput crna
dijamantska skijaška staza; planinska elektrana u Kopenhagenu do koje se, zapravo, može skijati; predložio "pods" i "portale" za Elon Musk Hyperloop, kvazi nadzvučni tranzitni sustav u Emiratima. Zgrade mu se okreću, naginju i okreću, a vi steknete osjećaj da bi on idealno želio da ih levitira.
Dizajn njegovog ureda u Kopenhagenu onemogućuje tišinu. Arhitekti i drugi zaposlenici rade preko cijele tvornice, tako da moraju uložiti svojih 10 000 koraka dnevno samo pronalazeći jedni druge za razgovor. Recepcija, zeleno obojena I-zraka visjela sa stropa, ljulja se kad se naslonite na njega, čineći prijavu pomalo vrtoglavim iskustvom. Velika čelična kuka visi s grede kao da čeka da istjera lijene.
Ipak Ingels zna da je arhitekt u žurbi poput ptice zarobljene u zatvorenom prostoru. Među projektima na njegovom preljevnom džepu nalazi se master plan za remont Smithsonian Institution u Washingtonu, DC, aglomeracija muzeja i istraživačkih organizacija koja se akumulirala više od 170 godina i koja se sa svom dužnom promišljanjem približava sljedećoj fazi. Godišnji proces dizajniranja i savjetovanja s nekoliko desetaka Smithsonijevih dužnosnika i kustosa donijeli su nacrt plana koji je zatim distribuiran velikom broju saveznih agencija, komisija i zaštitnih skupina. Ti su "dionici" poslali na stotine međusobno oprečnih briga i preporuka. Sada tvrtka mukotrpno prosijava taj komentar.
"Arhitektura i urbanizam traju desetljećima, dok se političko okruženje mijenja svake četiri godine", kaže Ingels tijekom (brze) jutarnje kave. "Imamo rok do 2034. Nisam još imao 40 godina kada smo pobijedili na natjecanju. Sada na toj vremenskoj traci mogu vidjeti svoj 60. rođendan. "
Ingelsov nemir možda ima neke veze s činjenicom da je otkrio arhitekturu relativno kasno i rano pogodio uspjeh. Njegova strast iz djetinjstva, osim rane ljubavne veze s Legosom, nije bila gradnja, već crtanje, posebno stripovi. S 10 ili više godina, nacrtao je zlikovca Jamesa Bonda, zlikovca, sa skrivenom lukom podmornice u podrumu, ali to je bilo toliko blizu da je za arhitekturu bio zainteresiran sve dok dvije godine nije studirao na Kraljevskoj danskoj akademiji likovnih umjetnosti., Prešao je u školu u arhitekturi u Barceloni i pojavio se 1998. godine već osvojivši svoje prvo profesionalno natjecanje.
Futurističke tehno fantazije Iana Fleminga još uvijek lepršaju Ingelsovim mozgom i nastaju u razgovoru. Neke ideje koje lebde na sastancima mogle su procuriti iz dječjeg jastučića za doodle. Izgleda da je savršeno savršeno da je u Burning Manu, izvanbračnom bahanalu u pustinji Nevadi, upoznao svoju djevojku, španjolsku arhitekticu Ruth Otero, koja je postala hodočasničko mjesto za stanovnike Silicijske doline. Poput nekih svjetskih svjetskih zvijezda, Ingels vodi svoj posao kao produžetak sebe. Recepcija njegova ureda u New Yorku - nekoć mali danski studio narastao je do 480 zaposlenika raspoređenih između Kopenhagena, New Yorka i Londona -
Bjarke- Ingels akcijski lik pozirao na prozoru. U svijetu arhitekture, gdje svaki projekt uključuje stotine uglavnom anonimnih suradnika, Ingelsov talent za samopromociju čini ga figurom neke fascinacije.
Pa ipak, usprkos napornoj potrazi za slavnima, izbjegao je razvijati arhitektonski potpis. Čak i povremeni promatrač može prepoznati gomile izmrcvarenih tkiva Franka Gehryja ili aerodinamički preokret Zaha Hadida, ali Ingels svakom novom projektu pruža priliku da generira svoj vlastiti stil. Jedan je od najcjenjenijih svjetskih beba "Rems": arhitekti velikog razmišljanja koji su se uslikali u Uredu za metropolitansku arhitekturu Rema Koolhaasa u Rotterdamu. Ingelsov stari šef nazvao ga je potpuno novom vrstom arhitekta, "u potpunosti u skladu s misliocima Silicijske doline, koji žele svijet učiniti boljim mjestom bez egzistencijalnog stiska ruku za koje su se prijašnje generacije osjećale ključnim za postizanje utopijskog kredibiliteta. . “Čini se da tipično očni okularhaas znači da je Ingels riješio probleme na filozofiju i doista se čini da Ingels uspijeva dok se bori s regulatornom arkanom. Zato nijedna njegova zgrada ne nosi isti estetski pečat: Ingels vjeruje u stilski stil, kao što je to činio njegov mentor.
Ingels je predložio redizajn kompleksa Castle Castle iz 19. stoljeća, crtež osvjedočio - i podsmijeh. (Ana Nance) Umjesto toga, usredotočio se na vjerovanje da ljepota i pragmatizam mogu udružiti snage kako bi jedni drugima prodavali svoje vrline. Nagibna njujorška stambena zgrada, poznata kao VIA 57 West, uzdiže se od obale rijeke Hudson do zašiljenog vrha, a zid zida okrenut prema zapadu u hiperboličkom paraboloidu - ploča koja nalikuje Pringlu - što ga je učinilo značajnim do aviona za zračnu luku LaGuardia. Ali iz perspektive programera, prava raskoš dizajna je ta što maksimizira broj stanova koji se mogu unajmiti unutar posebno restriktivnih pravila zoniranja nametnutih uskim, nezgodnim mjestom zgrade.
Kad Ingels govori o svojim projektima, sklon je prizivanju očigledno paradoksalnih rečenica, poput "praktične poezije" i vičnije "hedonističke održivosti", principa koji pretvara kopenhagensku elektranu u skijašku stazu, a New York anti-poplavne obrane u obalni park. (Izgradnja će uskoro početi na "Dryline", koja će zaštititi Donji Manhattan sa sustavom uređenih bermi, oblikovanih parkova i barijera koje se mogu spustiti poput garažnih vrata s donje strane FDR Drive.) Arhitektonski svijet može biti sumnjiv za bilo koga koji govori kao dobra igra kao Ingels, ali do sad već može ukazati na postojane primjere iz svoje prošlosti, a ne na divlju budućnost.
**********
Da bih stekao osjećaj kako Ingels prevodi riječi u beton i čelik, krenuo sam posjetiti nekoliko danskih projekata njegove tvrtke. Moje prvo zaustavljanje je Billund, uspavani grad tvrtke u Jutlandu koji je Lego željno nazvao "prijestolnicom djece". Tamo, BIG-ova Lego kuća, fuzija korporacijskog muzeja, zatvorenog prostora i društvenog centra, uzdiže se u blizini Legovog sjedišta u centru grada, njegova isprepletena hrpa bijelih blokova čineći ga mutiranom i sposobnom za igranje. Izvana se dvije uglaste kule otapaju u kaskadu manjih opeka, poput zida koji je probijen i pretvoren u bjelilo za penjanje. Kada se Lego House otvori u rujnu, posjetitelji će obići razne "doživljajne zone" označene bojom, gdje mogu okupljati morska stvorenja od opeke od plastike, a zatim skenirati i lansirati svoje digitalne alter ego u virtualni akvarij. Manje ljudi koji posjeduju muzeje mogu nadići raširene, fantastične džungle i gradove koje su stvorili amaterski virtuozi Lego širom svijeta i obnovljeni ovdje na matičnom mjestu.
VIA 57 West prekriven je tisućama čeličnih ploča pojedinačno oblikovanih (Ana Nance) 
VIA 57 West tvori pomično pročelje (Ana Nance) BIG ima Lego u krvi. U studiju u Kopenhagenu niz minijaturnih plastičnih planina u kojima žive sićušni plastični ljudi poput umjetne verzije košnice na tvorničkom podu. To je opipljiva demonstracija pristupa Ingelsima: Na ovaj način gradite Utopiju, jednu jednostruku opeku. "Davanje djeci kutije Lega čin je osnaživanja", kaže Ingels. "Omogućuje im sredstva da stvore svoj vlastiti svijet, a zatim ga nastane kroz igru. To nije loše prvo načelo. "
Kao dijete, kaže Ingels, naučio je podrivati prividnu krutost Lego sustava. "Imao sam opsesiju komadima koji su imali tajnu funkcionalnost, poput šarkastih komada koji imaju glatku površinu bez igle na vrhu, što vam je omogućilo da napravite džepna vrata. Napravio sam stvari koje su izgledale kao jedna stvar i djelovale su kao druge. "Isto tako, kaže, Legovi" majstori graditelji "- poput onih koji imaju svoje neponovljive radove obnovljene ovdje u Billundu - su poput" hakera "." Oni uzimaju cigle zamišljene za jedno svrhu i upotrijebite ih za nešto drugo. ”Ingels mi posuđuje bilježnicu i ocrtava rimski luk izgrađen od tankih, dvodelnih Lego komada složenih na dijagonalu u obliku neprekidne krivulje.
Lego predstavlja iskonski izraz Ingelovog kredoa: Maksimizirajte kreativnost s ograničenim resursima. Dok neki proslavljeni arhitekti unaprjeđuju struku sjajnim fasadama i nadograđenim oblicima, Ingels vjeruje u istiskivanje što više smjelosti iz konvencionalnih građevinskih i masovno proizvedenih materijala. "Ako nemate neograničena sredstva, sastavit ćete arhitekturu od elemenata koji već postoje", kaže on. Izazov leži u pronalaženju načina kako pretvoriti ograničenja u oblik slobode.
Na Smithsonian-u su obavezni dijelovi projekta na Nacionalnoj tržnici preveliki i ne uredno se uklapaju. Ikonska kućna baza ustanove je Dvorac, sagrađen 1855. godine i sada očajnički treba seizmička pojačanja. Izvana, dva uglavnom podzemna muzeja, Afrički muzej umjetnosti i Galerija Sackler, zmija ispod vrta Enida A. Haupta, koja se nadvijala nad zemljom, samo u obliku para nepomičnih ulaznih dvorana. Dvije institucije, neo-klasična galerija Freer, i maštovita viktorijanska zgrada umjetnosti i industrije, bacaju kompleks, prošaran putovima i utovarnim dokovima, pretvarajući šetnju s jedne na drugu u stazu s preprekama. BIG je predložio iskopavanje vrta kako bi ispod dvorca ubacio potres zaštićen potresom, rušeći ulazne paviljone i kiosk s bakrenim kupolama privremenog izložbenog prostora zvanog Ripley Center, konsolidirajući različite pogone i donoseći sunčevu svjetlost i moderni sjaj do podzemnih prostorija. „Muzeji Sackler i Afričke umjetnosti su labirintna iskustva poput podruma. Nitko ne zna da su tamo, a nema očitog poziva za odlazak, "kaže Ingels. "Želimo im učiniti očito ugodnijim."
U ostvarenju tog cilja, BIG je u studenom 2014. stvorio model veličine i živopisne renoviranja obnove od dvije milijarde dolara, pokazujući da se vrt Enid Haupt transformirao u blago nagnut travnjak, uzdignut iznad užarenih rovova. Travnjački se avion podigao na dva ugla kako bi postao krov ulaznog hodnika, nudeći peekaboo otkriti postojeće muzeje. Ingels se odmah zamjerio prigovorima. U opciji Washington Post -a, bivši Smithsonijski kustos James M. Goode prigovorio je uništavanju vrta i njegovu zamjenu nazvao "pustoš krovnih svjetala koja podsjećaju na regionalni trgovački centar." Post- ov arhitektonski kritičar Philip Kennicott bio je više skeptičan nego suprostavljeno: „Nova plaza je poput ekrana iz 21. stoljeća nametnutog vrta; morat će stalno biti „uključen“, uvijek nešto igrajući, uvijek čineći nešto da nas zabavi “, upozorio je.
Kažnjeni, Ingels i Institucija odstupaju od zastrašujućeg dizajna, tvrdeći da je ikada samo bio namijenjen predstavljanju nekih osnovnih tehničkih rješenja. "Nadjačali smo s vizualnim prikazima", priznaje Albert Horvath, Smithsonianov podsekretar za financije i upravu te glavni izvršni direktor. Kaže da je ovo predstavljanje ponudilo samo „jedan izraz kako bi to moglo izgledati. Sada donosimo konsenzus o ciljevima. "To je neobičan redoslijed kojim treba činiti stvari - prvo osmisliti, ciljeve odrediti kasnije - ali u svakom slučaju, BIG-ovi arhitekti poslovno ne osmišljavaju svoju veliku ideju, preuređujući senzacionalističke vizije u neutralnije, široke plan udaraca. Očito će sljedeći prijedlog biti uvećan i presađen vrt. "U ovom trenutku čini se da se u odboru uputio pravo u dizajn, ali većina je projekata takva", kaže Ingels u nekom trenutku.
Jedan aspekt Smithsonianovog projekta koji bi gotovo trebao izdržati je podzemna arhitektura, podvrsta u kojoj se Ingels ističe. Burrowing je način da dizajneri stvore nove prostore bez da upadaju u osjetljivu površinu, ali rijetko im to dobro uspijevaju. Znatiželja o tome kako se BIG nosi s ovim izazovom odvodi me u trogodišnji Pomorski muzej u Helsingoru, na sjeveroistočnom kraju Danske, čudo radikalne očuvanosti. Radnici su istrgnuli vlažnu zemlju oko izuzetog suhog pristaništa, ostavljajući betonsku školjku netaknutu. BIG je smjestio podzemne muzejske galerije oko tog oboda i križom prekrižio brodsku šupljinu kutnim rampama koje nikada ne dodiruju pod. Odozgo, što je jedini način da se vidi vanjska strana kompleksa, rampe izgledaju poput šavova koji ne mogu zaliječiti industrijski ožiljak.
U Kopenhagenu (na slici odozgo u uredu BIG-a u New Yorku) Ingels je ograničio zelenu elektranu s umjetnom skijaškom stazom dužine 1440 metara. (Ana Nance) 
Kao dijete, Ingels je koristio Legos da stvori neočekivane oblike. (Bjarke Ingels) 
Kasnije je Ingels izgradio razvoj mješovite namjene izvan Kopenhagena na slici osam. (Iwan Baan) Deseci detalja pojačavaju kontrast između starog i novog. Debele staklene membrane dijele glatke interijere od čvrstog zida, betonskog suhog pristaništa. U kafiću, čvrsta čelična ograda mijenja smjer, ostavljajući na uglu namjerni razmak od dva inča - subliminalni podsjetnik da prošlost možete spojiti sa sadašnjošću, ali spojnice nikada neće biti vodonepropusne. Upravo je taj projekt uvjerio službenike Smithsoniana da povjere BIG-u zadatak da u moderni svijet dovedu dvorac iz 19. stoljeća i ratni vijek iz 20. stoljeća. Mogu shvatiti zašto su Pomorski muzej smatrali tako uvjerljivim: Osim što je isklesao prostranu ustanovu iz zemlje i donio dnevnu svjetlost ispod zemlje, on također uspijeva da potencijalno tajna povijest izgleda živopisno, čak i za djecu.
Dan koji posjetim pada u šestom tjednu godine ili šestom tjednu - „Seks tjedna“ u danskom školskom kalendaru - posvećen zdravstvenom obrazovanju i, za mnoge učenike, izlet na izložbu „Seks i more“. Djeca svih dob prostiru se na naplatnim rampama, a svaka od njih ima projekt koji je vjerojatno za dob. U jednoj učionici timovi tinejdžera surađuju na nevjerojatno eksplicitnim crtežima pod vodstvom samo pomalo neugodnog učitelja. Naravno, danska kultura, a ne BIG arhitektura, stvaraju ovu vrstu nonšalance koji ne bi letio u saveznom financiranom objektu u Washingtonu. No, scena sugerira da je Ingels razvio arhitekturu budućnosti koja je duboko podesna za život.
**********
Imam još jedno zaustavljanje tijekom obilaska podzemne arhitekture, na zapadnoj obali Danske. Za vrijeme Drugog svjetskog rata, njemačka vojska, okupirajući sjeverni susjed, pokušala je odbiti od savezničke invazije, opremivši obalu bunkerima. Izvan sela Blavand nalazi se jedan takav betonski monolit napola ukopan u
dine. Komadi ogromnog topa njemačke izrade leže na zemlji i zahrđaju u briljantnom zraku. Snalazim se u napuštenoj ruševini, okretnim i zatečenim inženjerskim moćima ratne mehanizacije koja je uništila toliko života.
Na prvi pogled, ovaj dio pijeska i vjetrovitih trava udaljen milju natrag od mora izgleda poput prazne škriljevca, niskog obzorja, napukanog od silosa Nijemaca. Zapravo, to je osjetljiv ekosustav. Kad je došao zadatak da u više točaka ubaci višekulturni centar, uključujući muzej bunkera, jantarni muzej, zavičajni muzej i privremenu izložbu, galerija Ingels i njegova tvrtka odlučili su protiv promjene krajolika. No, ratna njemačka vojska već je dovezla prolaz do bunkera, a Ingels je to držao izloženim i gurnuo ostatak njegovih građevina ispod inače zaštićenih dina. Rezultat je točak od stakla i stakla, zakopan poput nekog napuštenog izvanzemaljskog prostora -
zanat koji svijetli u pijesku. Mogli biste pješačiti preko krova i ne primijetiti ništa umjetno dok ne naiđete na kavez sa staklenim zidovima, gdje sunčeva svjetlost zalazi u mali prostor na otvorenom i napuni galerije ispod svojih spuštenih stropova. To je malo čudo, čast krajoliku, a istovremeno evocira taj glamur u podrumu Jamesa Bondiana koji je okupirao Ingelsovo dječaštvo.
Tog bujnog popodneva Ole Elkjaer Larsen, Ingelsov dugogodišnji suradnik, u užasnutom čudu korača prema jednoj sobi, slušajući kako se svježe postavljeni drveni asfalti puknu pod nogama poput leda koji se otapa. S padom ljetnog roka dovršetka zgrade svaka nova pukotina osjeća se kao mala nesreća. Elkjaer Larsen pronašao je izvođača radova: Sjedi na plaži u Tajlandu, pokušava organizirati žurnu obnovu. "Postoji razlog zašto te drvene kaldrme obično ne učinite tako velikom", kasnije primijeti Ingels. Zato je inovacija u arhitekturi toliko naporna. Čak i sitne varijacije mogu uzrokovati interkontinentalne glavobolje.
Posao Elkjaera Larsena znojiti se u takvim sitnicama, a nije lak zadatak kada radite za muškarca koji kombinira perfekcionizam i fleksibilnost. Usko stubište ljubo se vijuga na donjim stubama, jer čak i silazak jednim letom trebao bi imati osjećaj avanture. A da bi sačuvao sirovu, industrijsku vibraciju Muzeja Bunker, Ingels je naredio crnu boju odrezanu od čeličnih greda. U određenom smislu, doduše, ti su dodiri podređeni široj viziji. "Bjarke je vrlo jasan u priči" koji je okvir za dizajn, kaže Elkjaer Larsen. U muzeju Bunker riječ je o korištenju kristalnih krhotina za liječenje ranjenog krajolika više od 70 godina nakon rata. "Ponekad je potrebno malo vremena da shvatite što on znači, ali kad ga jednom dobijete, to vas vodi kroz sve trenutke u kojima biste se inače mogli izgubiti u pojedinostima."
U tijeku su radovi na dvije kule koje izgledaju kao da se okreću, dizajn koji maksimizira pogled na rijeku Hudson. (Ana Nance) Istina je: Ingels je pripovjedač, virtuoz Power-Pointa koji voli publiku i stalno vrti pređe i izbacuje metafore. Vjeruje u arhitekturu kao narativnu umjetnost, kao zahvat kao TV ili grafički romani. Rasprave o dizajnu nabrajaju reference pop kulture. Na jednom dizajnerskom sastanku pola tuceta arhitekata okupilo se u malenoj konferencijskoj sali. Ingels se pozvala na nedavnu emisiju Super Bowla Lady Gaga, koju je pop zvijezda započela dramatičnim skokom s krova stadiona na pozornicu (nosila je svojevrsnu vrpcu za bungee kabel). Čvrljanje se može činiti okretnim, ali poanta je ozbiljna: podržati dizajn s konceptualnim okvirom. Ingels je neizmjerno ponosan na 8-kuću, samostojeće urbano selo na periferiji Kopenhagena, s trgovinama, stanovima i kućama u nizu pletenim u broj osam oko dva unutarnja dvorišta. Snaga sheme, spoj gustoće i života u malim gradovima pomogli su joj da preživi gospodarsku katastrofu iz 2008. godine, kada je gradnja bila u tijeku. "Bilo je to toliko dugo da smo ga morali završiti, ali što jeftinije", sjeća se. „Sve što nije bilo najpovoljnija opcija odmah je smanjeno: dorade, stolarija, uređenje okoliša. Na kraju, je li moglo biti i bolje? Naravno. No, radije bih da je nismo dovršili? Vi ste ludi."
U uredu u Kopenhagenu nekoliko timova BIG arhitekata provodi dan u pripravnosti, čekajući nekoliko trenutaka kreativnog savjetovanja, ali šef mora odjuriti do Kraljevske opere, sjajnog svjetlosnog uređaja koji se nalazi na rubu unutarnje luke Kopenhagena, gdje bi Ingels trebao održati predavanje na konferenciji o održivosti. Nakon kratkog internetskog intervjua, prikazivanja i ponovnog boravka, pridružuje mi se u stalnom razgovoru usred završne buke postavljanja i velike gužve u gradu.
Arhitekti neprestano žure kroz sadašnjost kako bi im dočarali stvarnost koja još ne postoji, a sada kad je Ingels konačno još uvijek mogao, smirenije razmišljati o budućnosti koju želi zamisliti: Ono što ima na umu nije radikalno, grandiozno -slamična drama izuma, ali naporan proces guranja sadašnjosti u malo vremena. Tehnološke revolucije koje su oblikovale posljednjih nekoliko desetljeća - internet, superračunalo i automatizacija - usredotočene su na zračne podatke. Sada, predviđa on, dolaze opipljive, gradljive stvari : ceste, zgrade, elektrane, muzeji.
"Ako se vratite 50 ili 60 godina unatrag, znanstvena fantastika bavila se fizičkim istraživanjem", kaže on. „Zapravo, fizički prostor nije vidio mnogo inovacija. Veliki skokovi 60-ih - spominje domodiranu biosferu i stanište 67, modularni, montažni betonski kompleks Moshe Safdie-a koji je debitirao na izložbi u Montrealu 1967. - „usporio je u posljednjih pola stoljeća. Nestalo je uvjerenje da bi arhitektura mogla graditi budućnost. Sada je fizički svijet opet na dnevnom redu. "Pomeni razloge za optimizam:" Trodijelni ispis je tehnologija sazrijevanja. Možete sastaviti stvari na molekularnoj razini. Danska je pokrenula najučinkovitiju vjetrenjaču na svijetu, koja u 24 sata stvara dovoljno energije za napajanje tipičnog američkog doma tijekom 20 godina. Cijenovne performanse fotonaponskih ćelija "- tehnologija koja se nalazi iza solarnih panela", udvostručuju se svake dvije godine. Tehnologije koje su nekad bile luksuzne uspješnije su od starijih. “Kombinacija Ingelsove osobnosti koja se vraća motorima i dugi pogled na napredak čini njegovu arhitekturu istovremeno praktičnom i odvažnom. "Utopija se postiže korak po korak", kaže on.
Nekoliko tjedana kasnije, u New Yorku, ponovno se susrećem s Ingelsom i on me poziva da sjednem na sastanku za dizajn u odmaralištu u ranoj fazi. Suradnik trijezno postavlja ograničenja i parametre, ali za nekoliko minuta Ingels je malu grupu pretvorio u mrlju skupe fantazije: jata dronova, slapovi, kovrčave strukture, posluga u sobi od strane robota. Netko je izradio oblik poput krumpira od pjene koji Ingels postavlja u zamišljeni bazen. "Sviđa mi se ideja o uzorku tkiva, poput fragmenta budućnosti koji je bačen odnekud drugdje", grli on. Nakon sat vremena toga, skoči u susret sljedećem hitnom zahtjevu, ostavljajući osoblju da shvati što se upravo dogodilo - kako kodirati svoju nemirnu maštu u prijedlogu koji se može kupiti i sagraditi i koji će jednog dana dočekati milošću.
Pretplatite se na časopis Smithsonian već sada za samo 12 dolara
Ovaj je članak izbor iz junskog broja časopisa Smithsonian
Kupiti
