Tara Locklear redovita je radnica u Backdoor Skate Shopu u Greenvilleu u Sjevernoj Karolini, ali ne iz tipičnih razloga što su zaštitnici česti poslovi. Kad Locklear izađe na vrata trgovine, ne povlači je za sljedeću slatku vožnju. Umjesto toga, ona nosi hrpu slomljenih skejtbordova koje će transformirati u nakit visokog ranga.
Iz ove priče
Obrtnički show SmithsonianKao profesionalni draguljar, Locklear u svom radu koristi alternativne materijale, uključujući cement, beton, plastiku i čelik. Počela je raditi s recikliranim skejtbordovima 2011. godine kao studentica na Sveučilištu u East Carolini.
"Osjećam se kao da sav moj nakit nosi uspomenu, jer klizališta, ulična patina, možete reći povijest gdje su bili i kako su vozili jahanje, te sva mjesta koja su otišli. Za mene je jednostavno tako fascinantno nositi priču ", kaže ona.
Jedna je od 120 draguljara, drvenih radnika, kipara i drugih majstora čiji će radovi biti izloženi i prodati se na godišnjoj izložbi obrta Smithsonian u Washingtonu, DC. u zemlji prestižne zanatske revije. Prihodi od izložbenog fonda Smithsonian Institution, izložbe i stipendije.
Otkrivajući da je razočarana svojom 11-godišnjom karijerom u korporativnom svijetu, Locklear se vratila na fakultet kako bi završila dodiplomski studij dizajna, gdje ju je profesor umjetnosti izazvao u potrazi za načinima korištenja alternativnih materijala.
Okrenula se skejtbordu, koji je u mladosti imao značajnu ulogu u njenom vannastavnom životu. Iako danas nije intenzivna skejtborderica, Locklear osjeća jaku povezanost s zajednicom ekstremnih sportova u čijem se društvu bavila i uživala kao dijete.
"Nakit me vratio u svoje korijene i ne mogu biti zahvalnija zbog toga", kaže ona.
U svojoj radionici u Sjevernoj Karolini, Locklear koristi strojeve za rezanje skejtbordova koji su izrađeni od sedam slojeva javorovog drva, a zatim ih ručno brusi. Ne žali svoje vrijeme u korporativnom svijetu, ali svoju je svrhu pronašla u svom zanatu.
"Prisjetio me se i poželio sam stvari koje više nisam imao, a to je bila sloboda da budem drugačija i da zaista imam svoj glas. Svi mi imamo mogućnost izbora što sve želimo ostaviti u ovom svijetu, a to je bio moj izbor “, kaže ona.
Niki Ulehla naučila je izrađivati marionete u domovini svog oca, Češkoj. (Niki Ulehla) Niki Ulelha, obrtnica sa sjedištem u San Franciscu, također se svojim zanatom povezuje s korijenima. Tijekom dodiplomskog studija na Sveučilištu Stanford, Ulehla je dobila istraživačku potporu za učenje umjetnosti izrade marioneta u domovini svog oca, Češkoj. Marionete je prvi put vidjela na putovanju u zemlju godinama ranije i prisjeća se misleći kako su "totalno čarobna." Ruka Ulehla izrađuje nekoliko različitih vrsta marioneta u veličini od nekoliko centimetara do jednog i pol metra od raznih materijala, uključujući drvo, ebanovina i srebro.
Njena kolekcija lutaka uključuje Georgea Washingtona, piletinu, vranu i čudovište od vrana - ona također uživa u stvaranju hibrida za životinje.
Iako je još jednom pozvana na Smithsonian Craft Show zbog svog nakita, ovo će joj biti prvi put da prikazuje marionete, zanat na koji je usredotočena od rođenja kćeri prije dvije godine. A da netko ne pomisli da su ove lutke jednostavno ukrasne, Ulehla napominje da su potpuno funkcionalne i da je pronašla strast u izvođenju s njima. Njezin trenutni show, koji izvodi s još dvije lutkarice, temelji se na Danteovoj Inferno.
"Oduvijek sam mislio da sam veoma sramežljiva osoba, ali tada sam, nakon možda pet godina, imao sve ove lutke u svojoj kući i mislio sam da" ovi momci trebaju raditi. Oni moraju raditi svoj posao ", kaže ona.
Nosive umjetnosti Yoshiko Komatsu-a imaju recikliranu kimono tkaninu. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu bavi se umjetnošću nošenja od 2012. godine, ali bavi se umjetnošću vlakana od kada je magistrirala u Japanu prije 30 godina. Njezin preferirani materijal je kimono svila koju uvozi preko svoje obitelji u Japan. Zatim vraća tkaninu, za koju napominje da može trajati stotinama godina, kako bi stvorila svoje zapadnjačke stilove u svom studiju u Chicagu.
"Japanski stil je ravan, poput origamija", kaže ona. „Zapadni stilovi koriste toliko posjekotina. Volim nastaviti s tim konceptima: koristeći ravne tkanine, izrađujući ih u različite oblike ", objašnjava ona.
Reciklirana kimono tkanina pruža način da svoje naslijeđe spoji sa suvremenom estetskom zanatom, ali ujedno i temelj na kojem može izraziti svoju predanost ekološki prihvatljivim principima dizajna.
Eric Serritella izrezuje hiperrealistične breze iz gline. (Eric Serritella) Eric Serritella, ugledni umjetnik keramike iz Renwickove galerije, nikada nije zamišljao da postane profesionalni obrtnik. Umjetnost je prvi put naučio sredinom 1990-ih na lokalnom šesttjednom tečaju keramike u svojoj kući u blizini Itake u New Yorku, gdje se zaljubio u bacanje kotača. Pronalazeći poziv u zanatu, Serritella je napustila korporativni marketinški posao kako bi postao punoletni lončar, čija obuka uključuje nekoliko rezidencija umjetnika u Tajvanu, gdje je učio od majstora majstora keramike. Ručno je isklesao svoje potpise keramičke breze 2007., a premijerno ih je predstavio na svom prvom Smithsonian Craft Showu sljedeće godine.
Drveće je u stilu trompe l'oeil, što u prijevodu znači trik oka, zbog svog realnog izgleda. Iako umjetnost rezbarenja stabala nije ništa novo u tajvanskoj tradiciji, Serritella unosi vlastiti dodir u zanat sa stablima breze, vrstom nepoznatom u regiji gdje je studirao, ali njemu posebnom.
"Drveće breze meni je vrsta šume anđela, u svojoj ljepoti, na način na koji nadgledaju šumu", kaže on.
Ovogodišnji zanatski sajam bit će šesti po redu Serritella, a raduje se premijeri dvaju djela koja naziva svojim „majstorskim djelima“.
"Za mene je moja umjetnost priča o mojoj podsvijesti ispričana kroz moje ruke", kaže on.
Kombinirani medijski dijelovi Aarona Hequemburga pripovijedaju drvo, boju i stranice iz starih knjiga. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg umjetnik je miješanih medija sa sjedištem u Gruziji. Kreator grafike, Hequembourg nije mogao priuštiti tiskaru kad je završio fakultet i tako ispunio svoju umjetničku prazninu isklesavanjem slika u drvo.
Ubrzo nakon što se preselio na obiteljsko poljoprivredno gospodarstvo njegove žene u blizini Monticella u državi Georgia, član obitelji predložio je da spaljuju kuće kućnog broda koji su stoljećima bili na imanju. Umjesto da izgubi vrijednu umjetničku građu, Hequembourg je dekonstruirao kuće i sakupljao drvo i druge povijesne predmete pronađene u kućama, poput knjiga, za svoju umjetnost.
Za svoje trenutno djelo prilaže stranice knjiga, u rasponu od 1865. do 1890. godine, od drva na kojem je završio industrijski tretman dekupaže. Kad se kombinacija stranice i drva osuši i očvrsne, on je glatkom brusilicom. Zatim izrađuje crvene crteže pojedinaca koje fotografira i dovršava slikanjem. Jedno od njegovih najnovijih djela, koje će najvjerojatnije biti na Smithsonian Craft Showu, prikazuje Mei Hui, mladu kinesku djevojku koju je obitelj usvojila u svojoj zajednici. Komad ističe njezino srce jer joj je bila potrebna srčana operacija kad je stigla u SAD
Baš poput slike Mei Hui, i dijelovi Hequemburga obično govore priču ilustriranog pojedinca. "Ovo su subjekti. Vrlo su ljudski. Često su ljudska prava. To zaista nije prikazano u visokom dizajnu ", objašnjava on.
Smithsonian Craft Show, 21. i 24. travnja 2016., održava se u Nacionalnom muzeju zgrade, 401 F Street, NW, Washington, DC Ulaz je 20 dolara. Za one koji ne mogu sudjelovati, pogledajte internetsku aukciju.
