Emisija koja se danas otvara u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian, "Boja kao polje: Američka slika 1950-1975", u najmanju je ruku živopisna.
Galerije doslovno udišu boju. Velika se prostranstva razigrano i agresivno šire geometrijskim oblicima ili se naizgled naslaju na ogromna platna koja su sva visjela zajedno kao da su, oprosti mi, usklađena u boji?
Ovdje su slike prožete hladnim bojama zime i proljeća, a slijede sjajne tople boje ljeta i jeseni. Posjetitelj koji luta usred miljea zadivljen je svojom jednostavnom ljepotom, ali ne može se zapitati, što sve to znači?
Katalog emisije pruža nam neku pomoć: "Ono što razdvaja najbolje slike u boji u boji je izvanredna ekonomija sredstava pomoću kojih oni ne samo da angažiraju naše osjećaje, nego i upropaštavaju oko ..."
"Primjena boje u apstrakcijama polja boja", objašnjava katalog, "može izgledati, ovisno o našim simpatijama, ili neobjašnjivo čarobna ili gotovo mehanička."
Idem s čarobnim. 40 slika tako velikih ličnosti kao što su Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland i Jules Olitski, izložene su do 26. svibnja, gledane hladnog, tmurnog dana (sa rokovima nastupa), u kombinaciji kako bi pružile istinski duh.
Umjetnici u polju boja su u biti bili isprekidani crtama apstraktnih ekspresionista poput Marka Rothka i Roberta Motherwella. Slikari u boji, potaknuti razvojem akrilnih boja, prali su ili bojali neobrađena platna sveopćom ekspanzivnošću boja kako bi stvorili slike blistavih nijansi.
Ovo je prva retrospektiva umjetnika Colour Field i mnoge su slike iz privatnih kolekcija i, stoga, rijetko viđene u javnosti.
Ako se ožujak sutra pokaže poput lava, slike u ovoj izložbi zasigurno će vas razveseliti.
(Jules Olitski, Cleopatra Flesh , 1962, Muzej moderne umjetnosti, New York; dar G. Davida Thompsona, 1964, autorska prava Muzej moderne umjetnosti / Licencirano od strane SCALA / Art resurs, NY, autorska prava Jules Olitski / Licencirano od VAGA, New York, NY)
