U gruzijskom dvorcu na gornjoistočnoj strani New Yorka, svjetiljka izrađena od razbijenog keramičkog posuđa uklopljenog u smrznutu eksploziju visi nad pozlaćenim ormarom od porculanskog dragulja, umjetnički ukrašenim slikama ptica i cvijeća i drevnih bogova. U susjednoj sobi iPod dijeli prostor s pisaćim strojem i ruskom litografijom u prilagođenom slučaju koji je dizajnirala jedna od najboljih arhitektonskih tvrtki u New Yorku. Unatoč raspoloživim stoljećima i stilovima, ove skupine različitih predmeta spajaju se iznenađujućom gracioznošću, izazivajući posjetitelje da zaista razmisle o tome kakav je dizajn. Ovo su samo dva od mnogih takvih trenutaka koje su zamislili zamišljeni kustosi i dizajneri iza novootvorenog, preuređenog i obnovljenog Cooper Hewitta iz Smithsonian dizajnerskog muzeja.
Povezani sadržaj
- Muzej dizajna Smithsonian pripovijeda priču o dizajnu u središtu korisnika kroz 120 prekrasnih proizvoda
- Ako cipela odgovara, zahvalite Charlesu Brannocku
- Kako muzej dizajna najbolje pokazuje arhitekturu?
- Očaranje Amerike Indijom nadilazi samo jogu
Jedini američki muzej posvećen povijesnom i suvremenom dizajnu osnovali su 1897. godine Sarah i Eleanor Hewitt, unuke industrijalca, Peter Cooper, kao dio Cooper unije za unapređenje znanosti i umjetnosti. Cilj im je bio stvoriti „praktični radni laboratorij“ u kojem bi posjetitelji mogli upoznati „umjetnost ukrašavanja“. Uspjeli su. Godine 1967. muzej je postao dio Smithsonian-a, a 1976. preselio se u znameniti dvorac Fifth Avenue sagrađen za čeličnog magnata Andrew Carnegie (1835-1919). Prije tri godine muzej je zatvoren zbog masovne obnove, a kada se 12. prosinca ponovo pojavi u javnosti, ponovno će potvrditi zaostavštinu sestara Hewitt s 60 posto više izložbenog prostora, uz novi fokus na vrhunsku tehnologiju i javni angažman koji ima za cilj transformirati posjetitelje muzeja u korisnike muzeja.
Novi Cooper Hewitt otvara se nizom izložbi koje utjelovljuju misiju muzeja „nadahnuti i osnažiti ljude dizajnom“. Gore navedene stavke dio su Making Design-a, koji okuplja gotovo 400 predmeta izvučenih iz ogromne muzejske zbirke, pažljivo odabrani i uređeni od strane kustosa kako bi se dao pregled pet osnovnih elemenata dizajna: linije, oblika, teksture, uzorka i boje.
Inspirisani radom industrijskog dizajnera Henryja Dreyfussa (1904-1972), ali obuhvaćajući današnje hakere i razarače, izložba Beautiful Users, zajedno s praktičnim postupkom Cooper Hewitt Process Lab, pokazuje kako dizajneri razvijaju svoj rad oko ljudskog tijela i ljudskog ponašanja, s skicama procesa, modelima i prototipovima. Ova zbirka od 120 predmeta ilustrira koncept „dizajna usmjerenog na korisnike“. i pokazuje nove modularne futrole koje je dizajnirao Diller Scofidio + Renfro.
"Joe" i "Josephine" na posterima The Measure of Man, čiji je autor Henry Dreyfuss, dizajnirao Alvin R. Tilley, 1969. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografija: Matt Flynn) 
Henry Dreyfuss nacrtao je ovaj dizajn za akratermnu mjeru 1943. Desetljeće kasnije proizveo je termostat Honeywell Round. Korisnik je okrenuo vanjski prsten uređaja za podešavanje temperature. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografija: Matt Flynn) 
2006. godine Iomai, biotehnička tvrtka koju je Intercell tada otkupio, naručila je IDEO da stvori siguran način da ljudi bez igala daju cjepiva. Dizajnerska tvrtka testirala je stotine prototipa i na kraju je sletjela na ovaj sustav isporuke koji pomoću brusnog papira priprema kožu za zakrpu. (Ljubaznošću dizajnera) 
Harryjeva misija je pružiti "sjajno brijanje po fer cijeni". Za osnivače tvrtke Andy Katz-Mayfield i Jeff Raider, industrijski dizajneri Stuart Harvey Lee i Jochen Schaepers dizajnirali su jednostavne, ergonomske britvice u 2013. godini (ljubazno od Harry's-a) 
Sabi's Thrive linija proizvoda, koji je dizajnirao Yves Béhar, ima za cilj "ukloniti sramotu zbog pilule", prema riječima osnivača dizajnerske firme Assaf Wand. Rezač tableta (gore lijevo) ima plastičnu oštricu umjesto metalne, čineći je dostupnom preko pulta, a folija (dolje desno) je elegantna alternativa uobičajenom kućištu za tablete. (Ljubaznošću Sabija) 
Dizajner Jesse Howard stvara uređaje od preuređenih dijelova i pruža upute otvorenog koda proizvođačima koji ih žele graditi. "Spremnik za Howardov improvizirani vakuum dolazi iz plastičnog termosa; motor je izbačen iz razbijenog vakuuma", piše Lupton. (Ljubazno od dizajnera) 
Bill Moggridge, bivši direktor Cooper Hewitt-a, Smithsonian dizajnerskog muzeja i pionir u dizajnu usmjerenom na korisnike, stvorio je GRiD Compass - prvo prijenosno računalo. "Lijepi korisnici" posvećen je Moggridgeu, koji je umro od raka 2012. u dobi od 69. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografija: Matt Flynn) 
Pokojna dizajnerica Eva Zeisel izrađivala je ove papirne izreze u vilicama nastojeći stvoriti namirnice za sanduk i bačvu. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografija: Matt Flynn) 
Amos Winter i studenti u laboratoriju za mobilnost MIT dizajnirali su Leveraged Freedom Chair, invalidska kolica koja su sposobna za vožnju izvan ceste i za 80 posto brže na glatkim površinama od standardnih stolica. (Ljubaznošću GRIT-a) 
Yves Béhar dizajnirao je August Smart Lock 2013. Uređaj pokriva mrtvi vijak na vratima. Uz prateću aplikaciju korisnici mogu odrediti obitelj i prijatelje kao virtualne vlasnike ključeva. U bilo kojem trenutku kada se ti držači ključeva i njihovi pametni telefoni približe uređaju, im se omogućuje pristup. (Ljubazno od dizajnera) 
Laboratorija za primijenjenu fiziku Sveučilišta Johns Hopkins i Hunter Defense Technologies razvili su modularni protetički ud koji korisnici mogu kontrolirati bilo senzorom na drugoj ruci ili elektrodama koje hvataju naredbe iz svog mozga. (Ljubaznošću Bryan Christie Design i Josh Fischman / National Geographic Creative) 
Dizajner Leon Ransmeier je 2012. godine uz pomoć Corning muzeja stakla napravio devet bacača s različitim ručkama, prvo u kartonu, a zatim u staklu. (Ljubaznošću dizajnera; Fotografija: Ransmeier, Inc.) 
Dizajneri Francesca Lanzavecchia i Hunn Wai dali su palicama i hodalicama drugu svrhu. "T-Cane pomaže korisnicima poslužiti čaj i grickalice. U-Cane sadrži knjige, časopise i zalihe za pletenje i izradu", piše Lupton. "I-Cane je ujedno i iPad stalak." (Ljubaznošću dizajnera; Fotografija: Davide Farabegoli) Potpuno nova galerija na trećem katu površine 6 000 četvornih metara posvećena je Alati: Proširivanje našeg dosega, nevjerojatnoj izložbi koja se prostire na 1, 85 milijuna — miliona! - godina ljudske domišljatosti - od prvog alata, ručne sjekire, do onog najnovijeg, prikaz dinamičkog oblika (MIT Media Lab, 2013). Između su crteži, patentne prijave i predmeti - neki neobično uobičajeni, a neki jednostavno neobični - izvađeni iz čitave obitelji muzeja Smithsonian. "Kada je muzej govorio o uvodnoj izložbi, bilo je važno napraviti to od Smithsoniana", kaže kustosica direktorica Cara McCarty, dodajući. "Mnogi ljudi ne shvaćaju da je Cooper Hewitt dio Smithsoniana. Tako smo htjeli iskoristiti ovo kao priliku da uđemo u njihova blaga. [Drugi Smithsonian kustosi] ne govore o tome uvijek kao o dizajnu, ali mi to radimo. Na sve to gledamo kao na dizajn .... i ovdje imamo toliko divnih priča. "
Da bi pomogao posjetiteljima u stvaranju vlastitih priča, Cooper Hewitt stvorio je vlastite alate. U muzeju se niz novih interaktivnih značajki poboljšava doživljaj svake izložbe. Najvažnije među njima je Olovka, koja posjetiteljima neće biti dostupna do početka 2015. Alternativa pasivnim audio vodičima, Pen je digitalni olovka namijenjena svakom posjetitelju kako bi im pomogla u interakciji s prikazanim objektima. Evo kako to funkcionira: svaka zidna naljepnica sadrži mali simbol križa, a identičan simbol je na vrhu olovke - kada se njih dvoje pritisne zajedno, olovka vibrira kako bi signalizirala interakciju i objekt se sprema u vašu osobnu internetsku kolekciju, koja je ključna za ulaznicu ili jedinstveni korisnički profil.
Napravio ga je posebno za Cooper Hewitt tim dizajnera i izrađivača. Također djeluje i s novim digitalnim tablicama sa zaslonom osjetljivim na dodir koji se nalaze u cijelom muzeju, mada prst jednako dobro funkcionira. Kontinuirani tok kružnih slika prelazi niz zaslon, a svaka slika prikazuje detalj različitog predmeta iz kolekcije. Prekrasno je i hipnotično i zabavno pogoditi kakav će se predmet otkriti dok povlačite krug u sredinu zaslona dok se širi u sliku visoke rezolucije.
Kad se odabere slika, tablica djeluje kao virtualni zid galerije, prikazujući kataloške podatke i povijesne podatke, uz dodatnu digitalnu prednost oznaka kategorija i boja. Gledate crvenu kinesku vazu iz 18. stoljeća i želite vidjeti druge vaze? Ili druge crvene predmete? Samo kliknite odgovarajuću oznaku. Poput zidnih tekstova, možete i Pero dotaknuti za stol da biste spremili vazu u svoju kolekciju kako biste je kasnije pozvali. Stolovi nude i druga interaktivna iskustva. Ponudu muzeja možete istražiti nasumičnim crtanjem linija ili oblika na površini i puštajući računalo da izvede predmet koji odgovara vašem pisanju. Osjećate se nadahnuti? Upotrijebite softver za tablice za izradu vaših zgrada, svjetiljki, stolica ili šešira. Čudno je da moderni tablice ne izgledaju previše u čak i najatraktivnijim prostorima jer svugdje gdje pogledate postoji ugodan spoj starog i novog.
Nigdje ovo nije jasnije od uranjanja, gdje se virtualno može doživjeti svaka zidna obloga u kolekciji Cooper Hewitt. Samo ponesite jedan od pozadina na interaktivnom stolu, pritisnite gumb i - voila! - digitalne projekcije transformiraju zidove prostorije uzorcima koji se mogu prilagoditi ili prilagoditi. Ili, ako se osjećate posebno kreativno, možete stvoriti vlastiti.
Sva ova tehnologija, podržana i dopunjena novom web stranicom i digitalnim kolekcijama Cooper Hewitt, omogućuje dublje razumijevanje i uvažavanje više od 200.000 predmeta u muzejskoj zbirci. No najveći je objekt u kolekciji građevina i to se najbolje razumije i cijeni jednostavno posjetom.
Mala soba s glavne galerije drugog kata na kojoj se nekada nalazila bivša obiteljska knjižnica Carnegie zadivljujuće je obnovljena kao dio obnove. U znak poštovanja dizajneru i slikaru Lockwoodu de Forest (1845-1932), koji je stvorio nevjerojatno bogatu sobu prekrivenu zamršenim rezbarenim tikovim indijskim pločama i ukrašenim šablonskim šablonima, soba prikazuje svoj rad zajedno s slikarstvom Frederic Church, njegovim učiteljem i mentorom,
Na kraju dvorane, u kojoj su Carnegies jednom spavali, The Hewitt Sisters Collect pripovijeda Sarah i Eleanor i rane dane muzeja poznatog kao Cooper Hewitt. Inspirisane pariškim Musée des Arts Décoratifs i londonskim muzejem Victoria & Albert, sestre su nastojale podići status dekorativne umjetnosti u Americi i putovale su Europom prikupljajući primjere izuzetne umjetničke ili tehničke zasluge da bi se vratile na izložbu. Od tiskanih blokova do korica za ptice, kolekcija je bila eklektična od samog početka i obuhvaćala je gotovo sve kao dizajn i uspostavila metodu za muzej koji danas ima 3D otisnut protetski ud uz džepni sat Abrahama Lincolna.
Maira Kalman Selects nastavlja seriju Cooper Hewitt-a sa izložbama kuriranih gostiju. Umjetnica i autorica Maira Kalman ispunila je Carnegiejevu bivšu sobu s predmetima odabranima iz ogromne muzejske zbirke, zajedno s njezinim osobnim djelovima. Sami predmeti su fascinantni, mada ponekad i znatiželjni - hlače koje je, primjerice, nosio dirigent Arturo Toscanini, - i izložba je vrlo osobna, što ju čini i divno idiosinkratičnom i pomalo neprobojnom. Ali ovo služi kao podsjetnik da sve tumačimo u kontekstu svojih osobnih iskustava. A u muzeju dizajna kao što je Cooper Hewitt, posjetitelji imaju mnogo izravnije osobno iskustvo s svakodnevnim izloženim predmetima i alatima nego s većinom umjetnosti koja visi u Guggenheimu. "Dizajn se toliko odnosi na povezanost i reference", kaže McCarty, "nitko ne stvara nešto u potpunoj izolaciji, ali na neki način utječe kultura oko njih i materijali kojima oni imaju pristup."
Kad je Andrew Carnegie sagradio svoj ljetnikovac na uglu Pete avenije i 91. ulice, slavno je rekao svojim arhitektima da želi "najskromniju, najčišću i najspremniju kuću u New Yorku." Iako danas možda nećemo pronaći četverokatnicu, Dvorac sa 64 sobe "skroman", prema standardima milionera Carnegieja, kuće za opeke, kamene i čelike, pozlaćeni su bili skromni. Skroman je i prema standardima današnjih mega-muzeja. Ali ta skromnost, zazirana kao što je to povremeni vatreni ukras, djeluje u muzeju poput Cooper Hewitta. Intimnost domaćeg interijera potvrđuje našu osobnu povezanost s prikazanim predmetima - znamo ove stvari, većinu njih vidjeli smo oko naše kuće - dok su visoki stropni stropovi, prostrane sobe obložene drvom i opća formalnost prostora dajte tim predmetima uvoz koji nas prisiljava da obratimo malo više pažnje, da malo više razmislimo o njima. Dizajneri i kustosi izložbi izvrsno iskorištavaju svoje obnovljene prostore i izvlače ono najbolje iz zgrade, omogućujući tako da zgrada crta nove aspekte izloženih predmeta. Slomljena keramička svjetiljka i ormar za dragulje jednostavno ne bi imali isti učinak kao što su ugrađeni u galeriju bijelih kutija.
Ovaj dinamični, komplementarni odnos predmeta i prostora i starog i novog rezultat je sjajnih suradničkih napora "tima iz snova" koji je okupio Cooper Hewitt, a koji je sam dvorac pretvorio u izložbeni izlog djela talentiranih dizajnera. "Umjesto da imamo dva dizajnerska tima, željeli smo ovdje predstaviti uzorke američkih dizajnerskih firmi", kaže direktorica muzeja Caroline Baumann. Tri arhitektonske firme bile su uključene u projekt. Primarna uloga Gluckman Mayner Arhitekata bila je osmisliti nove prostore - moderne bijele galerije oživljene izložbama, kafićem, učionicom i laboratorijskim prostorima - i planirati novu cirkulaciju, uključujući prirodno osvijetljeno javno stubište koje povezuje četiri kata galerije, Beyer Blinder Belle arhitekti i projektanti uključeni su otkako je Cooper Hewitt započeo planiranje ove obnove 2006. godine. Nadgledali su revitalizaciju izvorne strukture i bešavne integracije modernih građevinskih sustava, osiguravajući da je cijela zgrada sigurna, učinkovita i dostupna. Činjenica da je njihov rad u velikoj mjeri nevidljiv svjedoči o njihovom uspjehu. Diller Scofidio + Renfro osmislio je suvenirnicu, ulaznicu, nadstrešnicu za ulaz na 90. ulicu i modularne izložbene radove, koje je konstruirao i proizveo Goppion. Pejzažni arhitekti Hood Design oživio je masivni vrt muzeja. Thinc je osmislio izložbu Alati. Pentagram i selo odgovorni su za novi grafički identitet muzeja, kao i jasnu i šarenu natpisu zgrade, ispisanu u uobičajenom tekstu Cooper Hewitt, s otvorenim slojem. I ne zaboravite sve koji su uključeni u interaktivne medije, web stranice i digitalne kolekcije.
Svaki je dizajnerski projekt složen posao koji zahtijeva suradnju i koordinaciju između više strana - vlasnika, arhitekata, inženjera, izvođača, podizvođača, konzultanata, lista se nastavlja. Ali rijetko se toliko divnih dizajnera s jakim idejama i jedinstvenim glasovima izvodi zajedno kao savršeno savršen zbor umjesto da se pretvori u disharmoničnu viknu utakmicu. Činjenica da se muzej osjeća kohezivno, jedinstveno iskustvo svjedoči i vještini dirigenta, Cooperu Hewittu, i snazi izvorne kompozicije - Carnegie Mansion. Obnovljena zgrada Cooper Hewitt čini ono što mislim da bi sva dobra arhitektura trebala učiniti: angažirati javnost istodobno s izražavanjem tradicije discipline i trenutnih tehnoloških mogućnosti.
Sa svojim novim izložbama, novim galerijama i novim tehnologijama ovo je muzej koji će vam se uvijek iznova vraćati. A to je ideja, misija koja datira iz 1897. godine: stvoriti "praktični radni laboratorij", muzej koji ćete koristiti.
