"Jučer sam proveo cijeli dan u ateljeu čudnog slikara zvanog Degas", napisao je pariški čovjek slova Edmond de Goncourt u svom dnevniku 1874. "Od svih tema u modernom životu odabrao je perilice i baletne plesačice., , to je svijet ružičaste i bijele boje., , najsretniji izgovor za korištenje blijedih, mekih nijansi. "Edgar Degas, 39 godina u to vrijeme, slikao bi balerine do kraja karijere, a de Goncourt je bio u pravu zbog izgovora. "Ljudi me zovu slikarom plesačica", rekao je kasnije Degas pariškoj prodavačici umjetnina Ambroise Vollard. "Nikad im nije palo na pamet da moj glavni interes za plesače leži na pokretima i slikanju lijepe odjeće."
Povezani sadržaj
- Prošle godine Edgara Degasa - stvaranje umjetnosti koja se plesala
Degas je volio ponižavati sliku koju ljudi imaju o njemu, ali njegove riječi zvuče istinito, izražavajući njegovu ljubav prema gracioznosti crtanja i šarmu boje. Kao student Degas je sanjao o crtanju poput Rafaela i Michelangela, a kasnije je oživio francusku tradiciju pastelnih vrsta koja je procvjetala s majstorom iz 18. stoljeća Chardinom. Ali poput svojih suvremenika, Maneta, Cézannea i impresionista, živio je u doba fotografije i struje i okrenuo se aspektima modernog života - slamovima, bordelima i konjskim utrkama - da bi primijenio svoje nacrt rukovođenja. Kupatila su postala omiljena tema, ali jednom je usporedio svoje suvremenije studije s onim iz Rembrandta s podrugljivom duhovitošću. "Imao je sreće, Rembrandt!", Rekao je Degas. "Slikao je Susannu u kadi; ja slikam žene u kadi. "
U baletu Degas pronašao je svijet koji je uzbuđivao i njegov ukus za klasičnu ljepotu i njegov pogled za moderni realizam. Lovio je krila i učionice veličanstvenog Palais Garniera, kuće pariške Opere i njezinog baleta, gdje su se neke od najsiromašnijih mladih djevojaka u gradu borile da postanu vile, nimfe i kraljice pozornice. Kako je postao dio ovog ružičastog i bijelog svijeta, toliko prepun tradicije, izumio je nove tehnike crtanja i oslikavanja. Tvrdio je da je balet moderne umjetnosti baš kao što je Cézanne tvrdio da krajolik. Pisac Daniel Halévy, koji je kao mladić često razgovarao s Degasom, kasnije je napomenuo da se Degas nadao da će kompozicijski predmeti biti validni kao što je Delacroix pronašao u povijesti.
Sada su Degasovi crteži olovkom i kredom, monotipni otisci i pastele, uljane slike i skulpture balera prikupljeni iz muzeja i privatnih kolekcija širom svijeta za izložbu pod nazivom "Dega i ples." Emisiju je organizirala Američka federacija umjetnosti. zajedno s Institutom za umjetnost u Detroitu, gdje je prvi put prikazan prošle godine, i Filadelfijskim muzejem umjetnosti, gdje je izložen do 11. svibnja. U popratnom katalogu gostujući kustosi i povjesničar umjetnosti Richard Kendall, autoritet iz Degasa, i Jill DeVonyar, bivša baletna plesačica, prate Degasov životni zaostatak na temelju njihovih istraživanja u zapisima pariškog baleta Opéra. I ovog mjeseca u Palais Garnier, Balet će premijerno predstaviti sjajno novo djelo, La Petite Danseuse de Degas, o balerini koja je pozirala za Degasovu najpoznatiju skulpturu, Malog plesača, u dobi od četrnaest godina . Podstaknuto istraživanjima kulturnih direktora baleta, Martine Kahane, a koreografirao ih je baletni majstor Opéra Patrice Bart, novo djelo - djelomično, dijelom fantazija - osmišljeno je da evocira svijet baleta koji ulazi u Degas i snima atmosfera njegovih slika.
Balerine Degas, koje su nam naslijeđene, ostaju među najpopularnijim slikama u umjetnosti 19. stoljeća. Sadašnja izložba podsjetnik je koliko je umjetnik bio smion u stvaranju istih. Obrezao je svoje fotografije kao što bi fotograf (i također postao jedan); prkosio je tradicionalnom sastavu, opredijelivši se za asimetriju i radikalna stajališta; i protrljao je pastele svojim monotipnim (ili jedinstvenim) otiscima stvarajući dramatične efekte. Ipak, uvijek je uspio paziti na velike majstore prošlosti. Njegov mlađi prijatelj, pjesnik Paul Valéry, opisao ga je kao "podijeljenog protiv sebe; s jedne strane potaknuta akutnom zaokupljenošću istinom, željna svih novonastalih i manje ili više dobronamjernih načina uočavanja i slikanja stvari; s druge strane, obuzet strogim duhom klasicizma, čijim je načelima elegancije, jednostavnosti i stila posvetio analizu. "
Degas je postao slikar u izvanrednom razdoblju i mjestu. Rođen je u Parizu 1834., dvije godine nakon Maneta i tijekom desetljeća koje je rodilo slikare Cézanne, Moneta, Renoira i Berthea Morisota i pjesnike Mallarmé i Verlaine. Otac mu je bio bankar i ljubitelj umjetnosti koji je podržavao sina sina, poslavši ga 1855. na parišku umjetnost Ecole des Beaux Arts. Obitelj je imala podružnice u Italiji i Sjedinjenim Državama (majka mu je bila Kreola, rođena u New Orleansu), a mladi Degas otišao je u Italiju na studij majstora, provevši nekoliko godina u Napulju, Firenci i Rimu, gdje je kopirao vatikansko blago i Rimske starine prije povratka u Pariz 1859. Tamo je isprva radio ogromnim platnima - povijesnim predmetima i portretima poput onih Ingresa i Delacroixa naslikao je čitavu generaciju - za službene izložbe salona RoyalAcademy. Potom je 1862. godine, kopirajući Velázquez u Louvreu, Degas upoznao umjetnika Edouarda Maneta, koji ga je uvukao u krug slikara impresionista. Djelomično se zbog Manetovog utjecaja Degas okrenuo subjektima iz suvremenog života, uključujući kafanske prizore, kazalište i ples.
Degasovo bogatstvo nije bilo jedinstveno među slikarima njegova doba. Njegov mladi prijatelj Daniel Halévy nazvao ga je "jednim od djece Drugog carstva", razdobljem koje je stvorilo nevjerojatno bogatu buržoaziju. Ti umjetnici, rekao je Halévy, uključuju "Manete, Dege, Cézannes, Puvis de Chavannes. Nastavili su raditi ne pitajući nikoga. "Kako je Halévy vidio, financijska neovisnost bila je korijen moderne umjetnosti u njegovo doba. „Njihovo je stanje slobode rijetko u povijesti umjetnosti, možda i jedinstveno“, razmišljao je. "Nikad umjetnici nisu bili slobodniji u svojim istraživanjima." Degas je pronašao atelje i stan u boemskoj četvrti Montmartre, u kojoj je živio i radio veći dio svog života. Bila je to četvrtina umjetničkih studija i kabareta, dobro raspoloženih i siromašnih, perilica i prostitutki. Kao što Kendall i DeVonyar ističu, njegovi su susjedi tijekom godina bili Renoir, Gustave Moreau (kasnije Matisseov učitelj), Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt i van Gogh, kao i glazbenici, plesači i drugi umjetnici koji su radili u pariškoj Opéri i njenoj sredini balet. Jedan od Degasovih bliskih prijatelja bio je pisac Ludovic Halévy (Danielov otac), koji je surađivao s popularnim skladateljima poput Delibesa, Offenbacha i Bizet-a. Umjetnik je mogao hodati od svog stana do galerije trgovca umjetninama Paul Durand-Ruel, gdje je pokazao jednu od svojih prvih baletnih slika 1871. godine, i do stare operne kuće Rue Le Peletier, koju je uništio požar 1873. godine.
Opera i balet bili su moderan dio pariškog kulturnog života, a Degas je vjerojatno bio u publici mnogo prije nego što je počeo slikati plesače. Doista, neke od njegovih prvih plesnih slika prikazuju publiku i orkestar jednako istaknuto kao balerine na pozornici. Degas se također htio iza kulisa, ali to nije bilo lako. Bila je to privilegija koju su plaćali bogati vlasnici pretplate s muškim rodom, zvani abonnés, koji su često vrebali u foajeima, koketirali s plesačima u krilima i opsadali svoje svlačionice. Degas se isprva morao pozvati na pomoć utjecajnih prijatelja kako bi ga ubacio u privatni svijet balerina (kasnije bi i sam postao abonné). U pismu iz 1882. godine Albertu Hechtu, uglednom kolekcionaru i prijatelju, on je napisao: „Dragi moj Hecht, imaš li snage dobiti Opéru da mi da propusnicu za dan plesnog ispita, što sam, tako i ja rekao, treba biti u četvrtak? Odradio sam toliko plesnih pregleda bez da sam ih vidio da se toga malo sramim. "
Neko vrijeme Degas je skrenuo pozornost na abonne, probijajući ih dok su progonili plesače. U 1870-ima, stariji Halévy napisao je niz priča "Obitelj kardinala", satirizirajući često sumorne poslove mladih plesača, njihovih majki i abonnésa. Degas je stvorio niz monotičnih otisaka za priče, prikazujući abonne kao tamne, krojačke figure. (Slične figure pojavit će se i u ostalim njegovim skladbama.) Iako ih Halévy nije koristio kad je zbirka objavljena, one su među Degasovim najglubljim plesnim slikama, s realizmom koji podsjeća na karikature njegovog suvremenog Daumiera.
Iako je Degas izložio svoje djelo s impresionistima, njegov realizam uvijek ga je razdvajao. Impresionisti, požali pjesnik Valéry, "cijelu su intelektualnu stranu umjetnosti sveli na nekoliko pitanja o teksturi i bojanju sjena. Mozak je postao samo mrežnica. Degasovi suvremenici vidjeli su nešto više u njegovom radu. Daniel Halévy opisao je to kao "depoetizaciju" života, fascinaciju najjednostavnijim, najintimnijim, najmanje lijepim gestama - balerine koje se protežu za šankom, vježbaju položaje, čekaju u krilima, podučavaju, grebu se, vezuju cipele, prilagođavaju se njihov tutus, trljanje upaljenih mišića, popravljanje kose, navijanje, razgovor, flert, sanjarenje i bavljenje gotovo svime osim plesom. Degarove slike balerina koje izvode na pozornici izvrsno prikazuju ono što čini balet baletom - svu onu ravnotežu, gracioznost i sjaj koje je suvremeni kritičar nazvao "mimiziranom poezijom, snom postao vidljiv." No, paradoksalno, Degas je radije prikazivao balet uklanjajući poeziju i iluziju pokazati težak rad, dosadu, češće ljepote iza kulisa. U sonetu napisanom oko 1889. godine Degas se obratio mladim balerinama: "Jedan zna da su u vašem svijetu / kraljice napravljene na daljinu i masnim bojama."
Neki su se žalili kako masna boja pokazuje. Degasov idol Ingres, koji ga je kao neofijskog slikara savjetovao da neprestano crpi iz sjećanja i prirode i koji je slikao plesne nimfe na vlastitim romantičnim stolima, čeznuo je za dvorskim baletom ranijih dana. "Vidimo da su bijede izmučene njihovim naporima, crvene, upale od umora i tako nepristojno vezane da bi bile skromnije da su gole", napisao je.
1875. godine otvorena je nova pariška operna kuća - Palais Garnier, nazvana po svom arhitektu Charlesu Garnieru. Bio je to visoki građevina od mramornog ukrasa i pozlaćenog ukrasa, a sve osim inkrimiranih statua i klasičnih freski. Garnier je za backstage dizajnirao zrcalni foaje, napisao je, "kao postav za šarmantne rojeve balerinki, u njihovim slikovitim i koketnim kostimima." Mladim studentima, plesačima, s ljubavlju zvanim "sitni štakora", Degas je sa svojim nacrtom postao crtač poznati prizor. Prijatelj stražnje sobe primijetio je, "On dolazi ovdje ujutro. On promatra sve vježbe u kojima se pokreti analiziraju, i., , ništa u najsloženijem koraku ne bježi od njegovog pogleda. "Jedna balerina kasnije se podsjetila da je" stajao na vrhu ili dnu mnogih stubišta., , crtajući plesače dok su trčali gore-dolje. "Ponekad je bilježio svoje crteže, kritizirajući balans plesača ili postavljanje noge. Na jednoj je skici zapisao učiteljev komentar o nespretnosti učenika: "Izgleda poput psa koji psuje."
Ali crteži koje je Degas napravio u zakulisju bilo je malo u usporedbi s velikim brojem koji je producirao u svom ateljeu, gdje je plaćao sitne štakore i balerinke na poziranju. Zapravo je Degasov studio jednom posjetio inspektor iz policijske jedinice za moral, želeći znati zašto toliko mnogo djevojčica dolazi i odlazi. „Razmislite!“ Piše Martine Kahane iz Opére. "Alarm prostitutki i praonice bio je alarmiran!"
Degas je uživao u društvu tih plesača koji su s njim dijelili tračeve dok su pozirali, ali njegova je ljubav prema njima bila očinska. Pokušavajući unaprijediti karijeru jednog mladog plesača, napisao je Ludovic Halévy: „Morate znati kakav je plesač koji želi da kažete za nju. Ona se vraća dva puta dnevno kako bi znala je li netko vidio, ako je napisao., , , I želi da to odjednom učinimo. I željela bi, ako bude mogla, uzeti vas u naručje umotane u pokrivač i odvesti do Opére! "
Za razliku od svog brata Achillea koji je imao aferu s balerinom, čini se da je Degas ostao čist i da je, po mišljenju mnogih, mizoginista. Kad mu je rečeno da se određena dama nije pojavila na jednoj od njegovih večera, jer je "patila", on je njezin komentar prezirno preneo prijatelju. "Nije li to bila istina?", Pitao je prijatelj. "Kako se to uopće zna?", Uzvrati Degas. "Žene su izmislile riječ" patnja ". "Ipak, postao je blizak prijatelj s nizom žena, uključujući slikarice Mary Cassatt i Berthe Morisot, te neke od vodećih današnjih opernih diva i prima balera.
Kasnije u životu Degas je stekao reputaciju prepuštenika, čak i mizantropa. To je dijelom bilo zato što mu je vid počeo nedostajati 1870-ih, problem koji ga je često deprimirao. Ali njegova je grižnja pamet pomogla da ga se izolira. "Nisam mizantrop, daleko od toga, " rekao je Daniel Halévy u 1897, "ali žalosno je živjeti okružen bedarima. Mogao bi odbaciti ljude -" Želim da ljudi vjeruju u mene zli ", jednom je izjavio - ali imao je zabrinutosti zbog svog stava. U svojim 60-ima napisao je prijatelju: "Meditiram o stanju celibata, a dobre tri četvrtine onoga za što kažem sebi je tužno."
Skice koje je Degas napravio u svom ateljeu i zakulisne glazbe u Operi bili su samo polazna točka za umjetnika koji je volio eksperimentirati i rijetko je smatrao da je išta završeno. Napravio je opetovane tragove svojih crteža kao način da ih ispravi, prisjetio se Vollard. "Obično bi ispravke započeo tako što je novu figuru započeo izvan izvornih obrisa, crtež je postajao sve veći i veći dok golotinja ne veća od ruke postane prirodne veličine - samo da bi na kraju bila napuštena." njegove bi se skice pojavile na njegovim slikama kao dio grupe, samo da bi se ponovo pojavile u drugim scenama na drugim slikama.
Kad ga je prijatelj naučio kako napraviti monotipni otisak crtajući na ploči s tintom koja je zatim prolazila kroz tisak, Degas je odjednom učinio nešto neočekivano. Nakon što je napravio jedan otisak, brzo je napravio drugi, izblijedjeli dojam ostatkom tinte na tanjuru, a zatim je radio s pastelima i gouacheom nad ovom sablasnom slikom. Rezultat je bio trenutni uspjeh - kolekcionar je kupio djelo, Majstor baleta, po savjetu Mary Cassatt.
Još važnije, ova tehnika dala je Degasu novi način prikazivanja umjetnog svjetla pozornice. Meke boje njegovih pastelnih boja poprimale su upečatljivu blistavost kad su se položile nad oštrijim crno-bijelim kontrastima donje boje. Degas je pokazao najmanje pet tih slika 1877. godine na trećoj izložbi impresionista u Parizu - emisiju koja je, ističe povjesničar umjetnosti Charles Stuckey, uključila „odvažan niz pogleda ispunjenih dimom unutar Gare St. Lazare od strane Moneta i velikih, grupni portret obogaćen suncem na Moulin de la Galette od Renoira. "
Tijekom posljednjih 20 godina karijere Degas je radio u velikom ateljeu petoga kata na donjem Montmartreu iznad svog dnevnog boravka i u privatnom muzeju za vlastitu umjetničku zbirku. Paul Valéry ga je ponekad posjećivao tamo: "Odveo bi me u dugačku potkrovlju", napisao je Valéry, "s širokim prozorom za zaljev (ne baš čistim) gdje su se svjetlost i prašina miješali veselo. Soba je bila bezbrižna - s umivaonikom, tupom cinkovom kadom, ustajalim ogrtačima, plesačica po uzoru na vosak s pravom gazom u staklenoj futroli i ormarima nabijenim skicama ugljena. Valéry i ostali posjetitelji primijetili su i hrpe slike okrenute uza zidove, glasovir, dvostruke basse, violine i rasute baletne cipele i prašnjavi tutus. Švedski princ Eugen, koji je posjetio 1896., "pitao se kako je Degas mogao pronaći bilo koju specifičnu boju u gomili raspadajućih pastela."
Voštani model plesačice u tutu koja je stajala u staklenoj futroli nesumnjivo je bio Degasov mali plesač, stariji četrnaest godina. Kad je prvi put prikazan, na šestoj izložbi impresionista 1881. godine djelo je krasilo pravi kostim i kosa. Dvije trećine životne veličine, bilo je previše stvarno za mnoge gledatelje, koji su je smatrali "odbojnom", "cvijetom oluka". No, u svojoj je pozi Degas uhvatio bit klasičnog baleta, lijepo ilustrirajući opomenu priručnika iz tehnike 1875. godine da ramena balerine moraju biti nisko i podignuta glava., , , Degas nikada više nije izlagao Malog Plesača, zadržavajući ga u svom ateljeu među mnogim drugim voštanim modelima koje je koristio za izradu novih crteža. Skulptura je bačena u bronci (poznato je da oko 28 ima) tek nakon njegove smrti 1917., u 83. godini života.
Djevojka koja je pozirala za Degasovu Malu plesačicu, Marie van Goethem, živjela je u blizini njegovog studija i pohađala satove u baletnoj školi Opéra. Bila je jedna od tri sestre, obučavala se postati balerinke, a Degas je sve očito skicirao. Prema Martine Kahane, Marie je položila sve svoje rane ispite, ustala iz redova sitnih štakora kako bi ušla u balet za trupla u 15, godinu dana nakon što je Degas napravio skulpturu. Ali samo dvije godine kasnije, dobila je otkaz jer je prečesto kasnila ili je bila odsutna na baletu. Madame van Goethem, udovica koja je radila kao praonica, očito je protektirala svoje kćeri. U izrezu iz novina iz 1882. pod nazivom "Pariz noću", Marie je rečena da je redovnica u dva kafića za cijelu noć, Rat Mort i Brasserie des Martyrs, u druženjima umjetnika, modela, boema, novinara i još gore. Pisac je nastavio: "Njena majka., , Ali ne: ne želim više ništa reći. Rekao bih stvari zbog kojih bi se jedno plavilo ili rasplakalo. "Marijina starija sestra Antoinette uhićena je zbog krađe novca iz novčanika njezinog ljubavnika u baru zvanom Le Chat Noir i sletila je u zatvor tri mjeseca. Najmlađa sestra, Charlotte, postala je solistica Baleta i, bilo bi lijepo pomisliti, živjela sretno do tada. No, čini se da je Marie nestala bez traga.
Emile Zola snimila je novele takvih priča, a sada je baletni majstor Opére, Patrice Bart (58), Marijinu priču pretvorio u moderan balet. Za Barta, koji se u baletnoj školi pridružio sa 10 godina, to je rad ljubavi. "Mnogo se priča događalo u Palais Garnieru", kaže on. "A živim u palači Garnier već 42 godine. Voilà! “Osvojio je mjesto u Corps de Ballet s 14 godina, a u 20-ima postao étoile ili zvijezda. U 80-ima je plesao za renomiranog režisera tvrtke, ruskog defanzivca Rudolfa Nurejeva, a u dobi od 40 godina preuzeo je ulogu baletnog majstora i koreografa.
U svom novom baletu Bart se suočava s istim pitanjem koji se suočio s Degašom: sintezom tradicije i inovacija. "Bio sam klasični plesač, " kaže, "i pokušavam se malo pomaknuti prema modernim stvarima." Nurejev je, kaže, naučio biti svjestan novih načina razmišljanja, plesa. "Ako to porečete, vjerovao je, to će biti kraj klasičnog baleta. I to je učinio Degas, radeći u klasičnom svijetu, ali slika je bila vrlo moderna. "
Bartov balet otvara se balerinom postavljenom poput Malog plesača, unutar čaše u staklenoj kutiji. Čaša se spušta i Mala plesačica oživljava, ulazeći u montažu scena iz svoje priče, kao i Bartove mašte. „U toj priči nije bilo muškarca, “ kaže, „ali da bi napravio balet, moraš imati muškarca i damu, da bi napravio pas de deux, pas de trois. Tako sam dodao ulogu abonnéa, idealnog muškog muškarca. "U baletu Mala plesačica postaje egzoile prije nego što je zla majka korumpira i ona ode u zatvor. Kroz cijelo djelo plesači miješaju moderne plesne pokrete sa svojim klasičnim glistama i pirouetima. "A onda", kaže Bart, "u klasičnom baletu iz 19. stoljeća uvijek imate bijelu glumu, kako je nazivamo baletnim pokrivačem . Pa sam pomislio da ću napraviti scenu u kojoj ona postaje praonica, a pozornica je ispunjena bijelim plahtama, a ona nekako blijedi kao kad ljudi umiru. "Što se Dega tiče, on se u Bartovom baletu pojavljuje samo kao misteriozan, tamna, top-mržnja figura, poput jednog od abonneja koje je naslikao, lutajući prizorom. Na kraju baleta, staklena kutija izlazi s poda i Mali plesač je opet zarobljen unutra.
"Nadam se da će balet oživjeti Degas za mlade plesače", kaže Bart. "Zato sam stvorio ulogu etoilea, jer svaka djevojčica započinje školu, razmišljajući možda jednog dana., , , I vrlo malo njih stigne tamo. Želim stvoriti atmosferu Degasa, ali ne kao u muzeju. To je poput slike koja oživljava. "
Degas bi sigurno volio vidjeti ove plesače kako rade na baletu nadahnutom njegovom kreacijom. "Izuzev srca, čini mi se da sve u meni proporcionalno stari", napisao je prijatelju u siječnju 1886. "Čak i moje srce ima nešto umjetno. Plesači su ga sašili u vrećicu ružičastog satena, ružičasti saten pomalo izblijedio, poput njihovih cipela za ples. "
