Jason Flakes bio je čovjek na misiji. Želio je fotografirati novi Nacionalni muzej povijesti i kulture Afroamerikanaca. Pahuljice su rano ujutro i kasno noću šetale zgradom dok je bila u izgradnji i proučavale konstrukciju. Za njega je to bilo osobno istraživanje u znak proslave vrlo simbolične arhitekture muzeja, koji su dizajnirali i izgradili poznati dizajner David Adjaye i arhitekt Philip Freelon. Ova će zgrada, kaže, osnivačica Lonnie G. Bunch "pjevati za nas."
Povezani sadržaj
- Povijesni zvonik pomaže prstenu u povijesti novog afroameričkog muzeja
- Mural s pogledom u Afroamerički muzej povijesti podsjeća na uspon grada
- Krenite u interaktivni obilazak Nacionalnog muzeja povijesti i kulture Afroamerikanaca
- Definitivna priča o tome kako je nastao Nacionalni muzej povijesti i kulture Afroamerikanaca
- Kako doći do privremenih prijava za Nacionalni muzej povijesti i kulture Afroamerikanaca
Flakes je čuo te akorde.
U 35. godini Flakes je čitav život fotoreporter. Njegova prva kamera bila je polaroid i sjeća se da je pomagao svom ocu Shermanu Flakesu, Washingtonu, fotografu, u mračnoj sobi obiteljske podrume. "Nikad nisam mislio da bi to bilo nešto što bih radio kao profesionalac." Danas Flakes vodi DC, nagrađivani Nomoi Design, specijaliziran za arhitektonsku fotografiju, multimediju i industrijski dizajn.
Jedinstvena arhitektura novog muzeja u Nacionalnom trgovačkom centru sadrži koronu koja podsjeća na troslojne krunice korištene u zapadnoafričkoj umjetnosti u Yorubanu. Brončana rešetka koja pokriva sve četiri strane odaje počast Južnoj ukrasnoj željezari koju su stvorili nepoznati i neimenovani zarobljeni majstori iz 18. i 19. stoljeća koji su radili u Louisiani i Južnoj Karolini. "Sve ove stvari htio sam istaknuti", kaže Flakes.
Pahuljice su nas pronašle i drago nam je što je uspio. S Flakesom smo razgovarali o tome što ako osjećate kako bi ostvarili svoju misiju.
Vaša tvrtka nosi naziv Nomoi Design. Koji je značaj tog imena?
Potječe od grčke korijenske riječi ergonomija. Znači prirodne zakone. Za mene se fotografija tiče pridržavanja prirodnih zakona i fotografiranja koja su prirodna, ugodna za oko i osjećaju se u skladu s fotografijom. Uvijek postoji umjetnička strana. Vidite puno arhitektonskih fotografija i oni se samo fokusiraju na umjetničku stranu, ali puno je više od toga. Kad ste arhitekt ili generalni izvođač, gradite prostor. Ti su prostori proizvodi dizajna, tako da postoji dosta razmišljanja koja se upliću u te prostore. Kad pokušavate snimiti prirodnu sliku, želite se više usredotočiti na stvari koje stavljaju u prostor, kako bi to mogla biti osvjetljenje, to bi mogli biti dorade, materijali i procesi. To bi mogla biti nešto tako jednostavno kao što je ergonomija dizajna interijera prostora. Sve to morate iznijeti, ponekad samo u jednom kadru, ali svejedno mora izgledati i osjećati se prirodno.
Što vas je privuklo ovoj zgradi?
U DC-u nema ništa baš poput ove zgrade Kao afroamerički fotograf, osjetio sam potrebu da je fotografiram i budem dio ovog građevinskog procesa i ovog procesa izgradnje. Također sam želio istaknuti neke značajke. Kako sam počeo istraživati i saznati dio simbolike unutar same građevine i kako je korona simbolizirala krunu afričkog kralja i sve ploče - mislim da je 3.036 različitih ploča i kako oni odbijaju svjetlost. Sve ove stvari htio sam istaknuti i iznijeti jer predstavljaju mnogo više od puke zgrade.
Imate li mentora? Kog fotografa najviše cijeniš?
Kirk Gittings, američki je fotograf i bio je vrlo presudan kad sam se prvi put počeo baviti arhitektonskom fotografijom. Pomagao mi je s brojnim pitanjima koja sam imao, stvarima vezanim za posao i nekoliko je puta pregledao moj portfelj i zaista mi je pomogao. Onda je tu Vincent Laforet. Njegov je rad bio katalizator za mene.
Zašto je to?
Prije sam fotografirao, a oni su bili pristojni, ali nakon proučavanja njegovog rada, natjerao me da se što brže probijam i ograničavam se, pokušavajući biti bolji. Studirao sam ispod njega, nekoliko godina unatrag pohađao s njim. Ovih je dana poznati američki fotograf, ali mnogo mi je pomogao. Tu je Allan Chochinov, američki industrijski dizajner. Samo mi je pomogao u procesu dizajniranja. Fotografija je zaista proces dizajna i ono što me je naučio svemu je proizvod dizajna. Sve prolazi kroz proces dizajniranja.
Bilo da se radi o usluzi ili nekom sustavu, iskustvu ili je proizvod, sve ove stvari prolaze kroz nekakav proces dizajna koji će se stvoriti. Moja fotografija je to u velikoj mjeri dizajnerski proces. To nije samo oh, ovo je dobar kut, hajde da ovdje dobro fotografiramo. Doista je analizirati taj prostor koji je netko drugi stvorio i razmišljao o svim ostalim uključenim subjektima, dizajnerima interijera, dizajnerima namještaja, slojevima tepiha, električarima, dizajnerima rasvjete. Svi ti drugi ljudi okupljaju se kako bi spojili prostor. Kad fotografirate taj prostor, snimate li taj prostor za sve te ljude? Jer predstavlja svačiji rad. To nije samo jedna osoba. Možda je arhitekt taj koji je puno radio dizajnirao, ali sada imate i druge radove koji su uključeni, pa želite sve to moći snimiti.
Što fizički radite kad sve to pokušavate izvući na jednu fotografiju?
Za mene sam prolazim. Zvuči vrlo umjetnički, ali stvarno samo prolazim kroz prostor i osjetim ga. Osvrnite se oko sebe i pogledajte ga iz različitih uglova. Kad sve vidite sa različitog gledišta, iz različitih uglova, vidjet ćete kako se to spojilo. Možda ćete vidjeti stubište i ne shvaćate da ga prije nije bilo. Morali su zapravo izrezati rupu u stropu iznad i izgraditi stubište, tako da je to ključna značajka. Možda ne izgleda mnogo, ali za njih je to vrlo istaknuto, tako da je to nešto što treba istaknuti na fotografiji, to moram iznijeti kako bi ljudi primijetili to na slici. Mislim da je dio toga što sam otišao u školu na dizajn, tako da je za mene lako to jednostavno vidjeti. Teško je to iznijeti riječima.
Kad ste fotografirali muzej, jeste li išli tamo prije zore i proučavali ga?
Zapravo sam tamo otišao nekoliko puta. Bio sam tamo noću i obilazio ga. Par dana prije nego što sam obavio kratki izviđač. Razmišljao sam o tome kako bih snimio sunce s različitih gledišta, pa sam ga rano ujutro pregledao. Drugi put je bilo oko podneva i zapravo sam se vratio prema večeri, malo prije zalaska sunca. Bio je blizu zlatni čas.
Zvuči kao da ste razvili neku vrstu opsesije za ovu zgradu.
Imam. Ovo je nevjerojatno djelo staviti ovdje na ugao, nedaleko od Washingtonskog spomenika. Tamo nema druge zgrade. Dakle, stvarno se ističe. Razmišljam, što će ljudi misliti kad se voze? Čuo sam da se neki ljudi jako uzbuđuju zbog toga, ali što ljudi misle kad to vide prvi put? Shvaćaju li značenje i svrhu ove zgrade? Sa svim rasnim odnosima i stvarima koje se događaju u Americi trenutno, postoje neki Afroamerikanci ili ne, koji se ne slažu s tim. Misle da će to učiniti neispravno, a ne pričati priču. Za mene je mirno više štetno nego uopće govoriti. Osim toga, pitao sam se i je li arhitekt postigao svoju viziju. Je li stavio zgradu na mjesto na kojem je želio da bude? Koje su poteškoće nastale tijekom ovog projekta? Postoje li stvari koje je htio raditi ono što mu nije bilo dopušteno učiniti? Ovo su neke od stvari o kojima sam razmišljao dok sam koračao oko zgrade.
A kad ste ga fotografirali kako su svi ti složeni osjećaji utjecali na posao koji obavljate?
Kad to fotografiram, obično pokušavam sve to staviti u stranu. Bilo kakve poroke ili osjećaje koje imam, pokušavam ih ostaviti po strani kad fotografiram bilo što jer želim pokušati stvoriti ne-pristran komad. Ne želim da to bude nešto, jer sam smatrao da bi tako trebalo biti. Želim se pokušati što više ugurati u cipele ljudi koji su ga gradili. Ja sam taj koji fotografira, još uvijek je tamo djelić mene, ali koliko god mogu, pokušavam razmišljati o njima. Da su mene, što bih želio pokazati da imaju sposobnost snimanja?
Jeste li vidjeli nešto što stvarno želite da se ljudi posebno založe?
Fasada. Kad vidite knjigu, kažu da knjigu ne možete prosuditi po naslovnici knjige, ali ako ima dobru koricu, morat ćete je otvoriti. Fasada se u tome zaista isticala kod mene jer je to ono što će ljude privući.
